浅析Wabi—Sabi在Issey Miyake服装设计中的体现

寿玲 王兴智

Wabi-sabi是日本最重要也是最具特色的美學观念，在日本影响极为深远和广泛。

Wabi-sabi包括两个意思，wabi为侘，sabi为寂，合起来可直译为汉语的“禅寂”。

Wabi-sabi作为一种极其复杂的审美价值，很难找到相对应的外文词汇。因此在对日本以外的世界介绍时，通常使用一系列的短句和词组作出广泛、多重、弹性的描述。Leonard Koren在介绍wabi-sabi时把它描述成这样的混合体：“a beauty of things imperfect，impermanent，and incomplete.It is a beauty of things modest and humble，it is a beauty of things unconventional……” 他的表述在国际上很有影响。

Wabi（侘）在14世纪开始受到积极评价。是物最简约、最质朴的状态。落实在器物的审美上可以大致定义为：野趣，简素，不完满或是不规则的自然美感。

Sabi（寂）是一种超脱生命悲哀进入平和精神境界的生活态度。特别是光阴流逝所带来的世事无常、孤寂沧桑的感受。

简单来说，wabi-sabi表现的是残缺之美，不完善、不圆满、不永恒，自然、朴素、寂静、谦逊等等。

张夫也在一次访谈中解释wabi-sabi时曾说到：“日本人追求残缺之美，追求枯淡之美。日本人认为这个东西一定要歪，要朴素，要有自然痕迹……他们的很多陶艺品，在我们看来，很像残次品，或者没做完……他们会说上面有手的痕迹，有他们的感情在里面，等等。比如说，我们上次在苏州日餐厅用餐时谈到的日本茶室：不要任何装饰，但可能室内有一根竹管，这根竹管里面可能只有一束花，或者一片叶子，或者一根枯枝，它就是追求这种感觉——让你的心收回来，静静地思考。茶室里可以宁静到只听到烧水的咕噜咕噜的声音和外面的鸟叫声。”

除了传统的茶道、插花、陶艺外，现代的安藤忠雄的清水混凝土建筑、无印良品的生活杂货、45rpm服饰，都体现了wabi-sabi的美感，Wabi-sabi甚至成为“21世纪最流行的家具时尚”。wabi-sabi的美学理念更是被国外设计师所应用，以色列的Hilla Shamia在米兰设计周期间所展示出的Wood Casting系列家具就是一个例子。

在服装设计上，Issey Miyake真正受日本文化中的浸淫，是最能诠释出wabi-sabi思想的设计师。

日本民族性格有着“菊与刀”的双重性，尽管是矛盾的两极，却又和谐自然。Issey Miyake的作品，就如同日本人性格中的“菊与刀”，有浓烈的大色块拼接，又有深沉的黑白灰，既有轻如鸿毛的成衣，又有大片布料形成的狼线。

二十世纪90年代，Issey Miyake将设计的服装通过用火灼烧来产生被燃烧过残破痕迹。他经常到车间去寻找残次的服装衣料，希望看到他们的生命特质以及这些残破的美所给予他的灵感来源，因而这种寻找美感的过程也是超越了人之常情的过程的。完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。当我们去仔细品味这种朴素、未经雕琢的“不完美”的美时，会认为其更原生态，更接地气，更贴近人性的美。这种未完成的状态，也因此预留了极大的空间给予观者来演绎。在他们的世界里，缺憾意味着有待于去完美，这种可塑性远比圆满的完整美要令人更加神往。

刘海飒将当代日本设计的美学观划分为三类，其中一类便是瑕疵美学。他认为借由“缺”、“拙”来表现美，才有余韵的空间来体会、感觉不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动，将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。虽然不同的民族对美的阐释有不同的角度，但是这种残缺美与中国人的谦逊的性格与对生活的感恩与满足的态度是相吻合的，所以这种美也是可以打破国界为更多人去理解的。

Issey Miyake在服装材料的选取上经常进行冒险性的尝试。1983年，在巴黎时装界的舞台上，有悖于高级时装面料的平整与光洁，他的鸡毛编织面料服装系列惊艳全场。面料也因此成为他整个服装设计理念的一个新的突破点，即使是最平凡的材料，在Issey Miyake的开拓性理念中也能最大限度地在服装上诠释面料的存在感和真实性，探索内在的灵性之美。随着科技的进步，在各式各样的布料不断推陈出新之际，类似粗糙的棉布质料，早已逐渐淡出设计师的视野，但这些却都是Issey Miyake眼中的好质地，在他的巧手下这些材料又重新登上流行的大舞台。株式会社日本设计会长池田武邦曾说过：“自然的规律才是设计的原点”日本设计师在面料选择上多以毛、麻、丝、棉等天然纤维为主，而Issey Miyake更是用纸、绢、帛、竹、稻草、木材等天然素材进行充分的设计运用。

用白藤巧妙制做的晚装，用稻草编织的日式纹染，用和纸演绎的神秘武士，通过亲自对面料再次改造，这些特殊材料均呈现出不同的肌理，这种肌理让服装时而展现出浓郁的内敛与淳朴之美，时而演绎出前卫、大胆的设计形象。日本人认为在制作器物或者与生活中的所有物品进行接触的时候都是一种心灵交汇的过程。只有用心去感受身边的事物才能唤醒潜在的生命内涵以及精神境界。正如Issey Miyake所说：“我总是闭目凝神，等候织物告诉我该怎么做。”

色彩的运用体现了sabi的内涵。沉静的黑色加上大方简素的设计，令观者的情绪宛如进入一种枯禅境界，产生闲寂幽静的美感。而灰色既诉说了倦怠、痛苦等，也代表了历经时间的洗礼，将生硬的东西变得协调的调和意象。白色的意象是无常、须臾、刹那、浮生，也代表着羞怯、纯真、优美、清纯、梦幻、妙、清朗、瞬时、平静。Issey Miyake的设计中对于白色的运用更是广泛，再加上结构的简洁使整个服装别有一番丰富的韵味与寓意。

曾和禅宗一起传入日本的宋元水墨画使日本人创造了日本传统水墨画，它的灵感题材突出体现了三宅一生对于黑、白、灰色彩的追求，通过对一种质朴的美感去表达深层次的韵味。Issey Miyake的诸多设计不仅仅是对颜色的写照，更多的是对wabi-sabi的阐释。

“日本的生活境界很多的时候源于对自然的顺应与表现，他们追求与自然和谐共存的生活理念。他们注重自然的不去雕琢的美感。在Issey Miyake的服装设计之中，这种美学概念也得到了印证，尤其是表现在服装的外部形态与服装面料上。服装的外形态表现的是身体与自然的融合，而不是将身体禁锢在服装之内。他的服装是随时都可以穿着的衣服，是能带着去旅行的衣服，是令人感觉舒适快乐的衣服。他所创造的褶皱面料可以任意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，下次随时打开再穿，外观丝毫不受影响，依旧如新。”表现出了苍劲有力、空谷幽冥的感觉。

尽管wabi-sabi的很多理念脱胎于中国传统思想，但日本设计师似乎更加重视自然材料的运用和对质朴的设计美学观的追求。有时回到设计的起点，在设计形式的表达上去掉多余的元素，注重与周围环境的和谐关系和内在的思维精神，或许会起到意想不到的效果，这是为了我们长久的富足与安稳。Leonard Koren 在《Wabi-Sabi：for Artists，Designers，Poets & Philosophers》中有一段话对计师们应该有很大启发：“Pare down to the essence，but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize.”

【参考文献】

[1]张夫也，日本美术[M]，中国人民大学出版社，2004

[2]陈耕，装饰[J]，结构风潮中的东方力量——三宅一生与川久保玲时装设计浅析，2012

[3][美]鲁思·本尼迪克特，菊与刀[M]，北京：商务印书馆，1990

[4]Leonard Koren《Wabi-Sabi：for Artists，Designers，Poets & Philosophers》，stone Bridge Prss Berkeley，California