《玫瑰三愿》的艺术特征及演唱技巧探讨

姬宗盼

【摘要】《玫瑰三愿》是由黄自老师创作的一首著名的艺术歌曲，这首歌曲也体现出来了黄自老师的创作风格。在中国现代艺术歌曲的发展的道路中，中国作曲家更注重本民族的音乐风格与西方文化的结合，将西方现代音乐的特点融入其中，为中国近现代的艺术歌曲创作开辟了新的道路。基于这样的情况，本文以《玫瑰三愿》作为一个研究案例，通过样本分析方法，对这一声乐作品作品分析，探讨其深刻的艺术价值，分析其独有的演唱技巧和发声唱法。

【关键词】黄自；艺术歌曲；《玫瑰三愿》；艺术特征；演唱技巧

引言

早在德国浪漫主义初期，艺术歌曲的歌词非常的优美，而且篇幅较短，将高度的艺术性融入到旋律和伴奏之中。作者通常赋予歌曲鲜明的艺术形象，借以书法内容的真是感受，以至于作品都显得非常的有诗意，创作时注重节奏，演唱时非常将就钢琴的伴奏，欣赏时必须对诗歌有所了解，不然难以体会其中的韵味。中国艺术歌曲的发展得益于五四运动带来的全新的文化气息，借鉴了欧洲浪漫主义思想，而黄自老师恰恰将其发扬光大，创作出属于中国的艺术歌曲[1]。艺术歌曲是我国一种重要的艺术样式，不仅具有独特的唱腔，而且将歌剧和民歌的技术性特点完美的融合在一起。如果要将艺术歌曲的表现力完全发挥出来，其对音乐创作艺术上的依赖远远低于其对声乐演唱行为的依赖。作为一门高雅艺术，声乐歌唱追求的最终目标是艺术歌曲的悦耳与美妙的歌声。演唱者在演唱这首歌曲时一定要呼吸正确，以追求完美的歌声，同时也必须注意正确的发声和共鸣的方式，这样才能完美的演绎这首歌曲。呼吸可以为歌唱提供动力和支持力。艺术歌曲被称为音乐与诗歌的完美结合，而且乐曲往往是根据固有的诗歌作品的规定性，这些规定性不仅仅是存在于技术层面，更多的是更具诗歌的作者想表达一种什么样的情感，以及诗歌这种文学体裁自身所具备的艺术风格。在某种程度上我们可以认为，作曲家通过艺术歌曲来主观地感受诗歌作品的主题意蕴、艺术体验和诗学价值，通过乐曲对诗人诗作文学进行鉴赏和赏析。从这个方面来看的话，艺术歌曲具有了短小精悍、高度凝练的特征，无论在聆听还是演唱上，都要字斟句酌，对每一处细节都要谨慎处理。

一、黄自及其艺术歌曲

黄自（1904-1938），中国伟大的教育家，作曲家。早期在美国留学学习作曲，后在上海沪江大学任教。学习和任教期间创作了很多优秀的艺术歌曲，其中《玫瑰三愿》就是其著名的艺术歌曲代表作之一，同时黄自老师也为我们培养了大量的优秀音乐人才，为中国的音乐教育奠定了坚实的基础，做出了突出的贡献。

二、《玫瑰三愿》作品分析

（一）《玫瑰三愿》创作的时代背景

上个世纪的二三十年代，我们国家的社会情况非常的混乱，《玫瑰三愿》的创作主题体现出来了，即解放事业而奋斗。词作者龙七（龙沐勋）字榆生是著名的词人，当时在国立音专当人文学老师，淞沪战争停战后，先生看到了校园里满地凋零的玫瑰，触景生情写下了这首词。一位柔弱的女子不相信命运的安排，盼望着自己心爱的人能关爱自己，对它们的未来有无限的遐想，也是对不公平命运的一种极大的抵触。整首歌曲旋律优美，歌词充满了高度的艺术性，情景交融，这样也让演唱者在演唱时可以更好的发挥。

（二）《玫瑰三愿》是中西方音乐文化结合的典范

1.结构精致：单二部曲式

这段词描述了一个凄惨的画面：一个柔弱的女子对自己心爱的人的期许，对自己命运安排的不甘心，以及盼望在不久的将来自己的愿望可以实现的急切心情。这种歌词下，两段体自然是最适合这首歌曲的结构。A段以叙述为主，所表达出的旋律非常的伤感，但却也隐隐含有一种优美的柔情。节奏方面以E大调，6.8拍进行演绎。再看这结尾，回味悠长，是对前两句的继承和发展，收尾采用的是9/8拍，这样一来旋律的时值也得到了一定的延长，对于第一段是点睛之笔，非常的美妙。B段“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢。”

2.旋律特色：顶针格旋律

在中国文学的诗、词、曲中，为了得到紧凑而又流畅的语句衔接，作者通常下旬首字顶上句末字，这也是我们通常说的“顶针”的手法。如白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫将浸月。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。音乐中上句句末和下旬句首同音相顶的旋律，被钱仁康先生称为顶针格旋律，[2]是我国民族民间音乐中常见的旋律形式。黄自先生对于民族音乐的发展和创作有着独到的见解，必须把中国的民族音乐和中华民族的五千年的文明历史联系起来，这样才能让他拥有真正的民族血统和灵魂。同时我们也要借鉴西洋作曲技术修养，但是我们必须认清一个问题，借鉴不等于抄袭，这样的作品才能拥有属于我们自己的语言特色，才能真真正正的创作我们中华民族自己的音乐。[3]

3.创作特征

第一乐句体现出了玫瑰花轻轻叹息的情绪，重复“玫瑰花， 玫瑰花”的歌词两遍， 进而增添歌词本身的情绪，并以二度模进处理，同样的歌詞重复两遍，仿佛听到了玫瑰花轻轻的叹息。后一句进一步深化了第一乐句的情绪，又出现了“玫瑰花，玫瑰花”的歌词重复。烂在碧栏杆下”通过高度的模仿歌曲动机对该艺术歌曲的音程和节奏上作出变化，这样一来玫瑰花的娇艳就体现了出来。第二段的内容则和第一段表现出截然相反的情绪，虽然第一句稍显委婉平稳，但是紧接着旋律下行速度飞快，让歌曲由平稳变得急促紧张，六度大跳的创作手法，表现出了以为柔弱女子吐漏心声的急切心情，这也就有有了下面的内容。这样全曲的高潮就应运而生，伴随着最高音的出现，玫瑰心中最真切的愿望得以准确的表达。这“二愿 ”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘！ ”和“我愿那红颜常好不凋谢！好教我留住芳华。”表露出玫瑰温柔可爱的一面，高潮部分伴随以缓缓的节奏，一直保持着较高的音区。同时我们也能体会到玫瑰的强烈愿望，即对生命延续的渴望，对生活的留恋和依依不舍之情。

图表一

歌词结构 第一愿 第二愿 第三愿

曲式結构 前奏 第一句 第一句 第一句 尾奏

调性 E E E e E

小节 9 4 4 5 5

节拍 6/8转6/9 6/8

旋律特点 顶针格旋律

三、《玫瑰三愿》的艺术特征

（一）美学特征

黄自先生的作品有一下美学思想：民族性，群众性和时代性，“客观的音乐美”和“主观的音乐美”体现了出来。

1.在我国音乐作曲发展的早期，四度叠置手法最为常用，在探索的过程中，将中国传统的民族文化特色运用于钢琴伴奏中，这也是我国作曲家初期常用的创作手法，这种和弦结构的组成部分包括倚音、延留音等外音形式，这一手法在《玫瑰三愿》的创作中体现的淋漓尽致。

2.这首歌曲塑造的是一个美丽的少女，她犹如玫瑰花一样娇艳美丽，这也是这首歌曲的音乐形象所在，素材则是选自诗人龙七的一首诗。

3.作者有意赞美，却又做到低声含蓄，让这种赞美显得更有层次。例如，开头把四个“花”字分别赋予切分音，让节律和节奏更好的交相呼应，表现手法可见一斑。

（二）艺术性伴奏：传神写意

王国维在《人间词话》中说： “境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦有人 中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。‘红杏枝头春意闹，著一‘闹字，而境界全出。‘云破月来花弄影，著一个‘弄字，而境界全出矣。”[4]黄自的艺术创作的最高境界是“立象尽意”。

第一乐段中黄自大量采用了七和弦，使歌曲弥漫着离调的色彩，但和声仍然遵循着西方传统的功能逻辑，[5]句和声与前奏部分基本相同（Ⅳ —— Ⅱ — — 工 — — Ⅳ— — I— — V ），玫瑰花的千般美态，颤动着人们的内心，激发出人们内心对他的赞叹和怜惜之情。在这乐句的第三小节，黄自在这里采用了“I——Ⅳ—— V—— I” 的典型功能和声进行，再加上和声高、低声部的收拢型级进，更能表达人们悸动的情绪。第二乐句主要大量运用减七和弦对主和弦的强烈倾向性来推动音乐的向前发展，使优美的音乐与激动的情绪能互相结合。[6]

第二段是由钢琴三连音与琶音分解的衔接引入。[7]述的是玫瑰的“三愿”，歌曲带有急切的热情，调性移到#C小调上。“一愿” 和声功能是Ⅵ— — Ⅱ）； “二愿” 是（V— — I）； “三愿”运用了（V /Ⅵ—— Ⅵ），旋律的最高点e 一 d 一 g ；音程跳进也从六度变成了八度，音区向两端伸展。通过力度、旋律音区的变化，使乐曲层层递进地抒发了玫瑰花的“三愿”运用改变力度和旋律音区的方法将玫瑰花的“三愿”尽情的抒发，让其更有层次感。第四乐句以高度概括的方式结束全曲。

四、《玫瑰三愿》的演唱技巧和演唱处理

（一）根据歌曲的发展巧妙运用声乐技巧

1.巧用气息

正确的呼吸方式是演唱一首歌的必备条件，不同曲目又得用不同的方法，做到因地制宜，这样才能将歌曲演绎的完美。演唱《玫瑰三愿》时，也是一样。演唱过程中歌唱者以一种舒服的歌唱状态进行歌唱。

2.运用混合腔体

声音的力度和厚度是演唱歌曲时的重要元素，混合体腔更注重头腔和口腔的混合使用，使用这种方式演唱出的声音具有金属光泽，这正好符合《玫瑰三愿》的演唱特点。

3.注意咬字吐字

想要更好的表达歌词的意境和作者想要表达的情感，我们必须充分熟悉歌词。只要这样才能更好地咬字吐字，这也是在歌唱中做到字正腔圆的关键所在。歌唱时为了增强歌唱的艺术感染力，我们还要将歌曲的情绪与表情结合起来。

（二）通读作品的表情符号，合理想象，进行演唱设计

《玫瑰三愿》第一乐段中“玫瑰花，玫瑰花，烂开，在碧栏干下. “将两句一样的歌词用根本就不同的音调写出来，因此，在演唱的过程中，一定要按照下面的方法进行相应的处理：“玫”字的起音一定不能太高，“玫瑰花”的语调也要缓和，虽然歌词一样，但是，所包含的感情不尽相同，另外，一定要注意吐字要特别清楚，音调要和谐温柔，在演唱第二句的时候，一定要用比较委婉的语调表现出玫瑰花的吸引力以及它的娇美艳丽. 直到“烂开在碧栏杆下”时，这时的气息会有所提高，而音量还是维持在较低的水平，音色也没有改变. 第二乐句大多是对第一乐句的重复，所以在演唱这句的时候应该适当的减慢速度，最好利用较为轻柔的音色、较为连贯的气息进行演唱，演唱应该轻柔、优美，软腭高抬，继而确保声音的位置一致（谱例1）。

谱例1：

在演唱这句的最高音“爱"字的时候，准备好呼吸下沉，吸入充足、适度的气息量，为了获得柔和、统一的声音效果同时也应该打开后头，打开口腔，把声音的位置往后靠一些。

第三愿是全曲的高潮，也是全曲中最富有激情的一段，。在“愿”字的处理上选择了更强烈的情绪，显得很特别，同时也表现出了最大的力度来。最高音处“红”字，保持在较高的音区，演唱是个难点，揭示了全曲的高潮（谱例2）。

谱例2：

五、结语

直到现在，《玫瑰三愿》依然是我们国家较为经典的曲目。在我国的传统音乐中加入西方音乐的元素，这是我国传统音乐创作的创新，同时也为我国音乐艺术的创作引入了新的思维方式。在作品中使用了和声体系，这极大的推动了我国声学的发展。所有这些，对中国的近现代的音乐的改进都是至关重要的。对于一名音乐学习者而言，我国拥有五千年的文明史，这些历史的积淀都是我们宝贵的财富，所以在音乐学习的过程中，我们不但要借鉴西方音乐的精华，同时也要继承我国传统的文化，实现传统音乐和西方音乐的结合，这是我们走向成功的必经之路。

参考文献

[1]试论中国现代艺术歌曲的发展[J].中国音乐，1990（1）.

[2]钱亦平.钱仁康音乐文选：上册[M].上海：上海音乐出版社，1997：231.

[3]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京：人民音乐出版社，1997：56.

[4]杜亚雄.中国传统乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，1997：263.

[5]郭轶清.黄自与《玫瑰三愿》[J].音乐天地，2004（3）：55.

[6]罗依琪.黄自艺术歌曲的演唱风格评析[J].安徽教育学院学报，2005（2）：36.

[7]张素华.艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词音韵刍议[J].吉林艺术学院学报，2OlO（6）：4.

指导老师：肖贵彬。