浅谈德彪西音乐的特点及风格

2015-07-04 22:11金学洙
北方音乐 2015年19期
关键词:印象主义德彪西音乐风格

金学洙

【摘要】西方音乐史上,重要的伟大作曲家,印象主义的创始人克罗克 德彪西,他试图让音乐脱离使它受到抑制的贫乏的传统束缚,他的音乐是热情洋溢的自由艺术,像自然界那样无边无际。绝不是把音乐关在屋子里,成为学院派艺术德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现手法,为运用合适的音乐语言表现光线与色彩的瞬间运动,采用了西方音乐不常用的表现形式;德彪西的钢琴音乐中最引人注目的是他所特有的和声;在音乐语言上采用新颖的手段,必然引起声音概念与演奏技术上的变化。

【关键词】德彪西; 音乐风格;印象主义

一、20世纪初印象主义音乐的出现是出现是历史的必然,是现代音乐革命的一个符合逻辑的阶段

德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现方法,为运用合适的语言来表现光线与色彩的瞬间运动,采用了一系列西方音乐不常用的新鲜手段。其中最令人注目的是他所特有的具有一种朦胧、闪烁、透明的意境和色彩的和弦与和声进行。在和声的进行中出现的大量平行和弦,是创造新音响色彩的重要技术手段,也是摆脱传统和声功能的一种方法。

德彪西的和弦进行之所以说是首要因素,主要是因为无论音阶、调试和其他音乐进行的稳定性怎样,和弦的进行倾向于破坏而不是巩固调性。他在和声上的离经叛道主要是想打破一定调性内和弦连接的常规。在作品中常常存在一个调的中心,但每一小节都可以引进原调音阶以外的和弦。它们不会改变调性,但它们确实会造成调性的模糊,一种像在大小调之间犹豫不决的在调之间徘徊的感觉,这正是德彪西和声的特点。因此对和弦及和声的处理方法是演奏印象派作品的一个重要课题。与浪漫派作品通常突出和弦的两个外声部不同,印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理。同一个和弦,如果按不同的原则处理:用歌唱性的音色来弹奏柔和优美但不沉重的旋律部分,集中力量弹好每一个旋律片断;把旋律层与和声层分开,不但在音量上,更重要的是在音色上分开;在和弦中首先听到协和音程,其他的和弦音要弱化;在两层和弦复合时,协和程度较高的和弦应略突出。如《为钢琴而作》中的“萨拉班德”,开头两小节是复合的平行和弦,上层为八度加五度,下层为半减七和弦结构,因此应把协和程度高的上层弹得稍稍强些,而把不协和程度较高的下层弹得略弱些。第11至12小节除了上声部旋律稍突出外,下层属七和弦结构的平行和弦也应当把最低两音构成的五度平行弹得比上面两个音构成的音程更深一些。这样形成的三个层次之间就构成了恰当的比例与平衡,可以达到增加泛音的目的。

二、在调式音阶的使用上,德彪西使用了中古调式音阶,五声音阶和全音阶

需要说明的是,中古音阶不是新的结构,而是被遗忘了古调式。德彪西从中古调式和奥加农的平行四度、五度式的八度进行中获取新的灵感;

五声音阶在欧洲一些民族的历史上长期存在过,但由于大小调功能和声的出现并逐渐占据统治地位,五声音阶反而被人遗忘了。以致使德彪西广泛使用五声音阶时反而成为“东方异国情调”的新颖音响了;全音阶并不是德彪西首先使用的,李斯特、格林卡等人都使用过它。但是德彪西对全音阶的使用却给人们留下深刻印象,并成为印象主义语言的重要组成部分。

德彪西在音乐语言上采用许多新的手段,必然引起声音概念与演奏技术上的变化。首先是声音色彩的变化。印象主义作品的色彩感通过单色的变化来实现。追求纯净、透明、柔和、朦胧。尽可能把声音延长而造成更丰富的共鸣是演奏印象派作品的基本声音性质。对于色彩的要求很大程度上来自感觉。在德彪西的钢琴作品中,一般都有二到四个不同层次。要細心体察每一层次的不同形象、作用和地位,从而决定不同的音响和色彩。色彩是印象主义音乐首要的因素,而色彩又必须通过音色的变化而获得。因此细心地倾听并控制每一个声音应当成为演奏印象主义作品最优先考虑的问题。德彪西音乐的光与色是混在一起的,它的变化又是一瞬间上下交替的一种综合色调。

三、达到实现印象主义奇异的色彩效果,踏板的运动一个很重要的因素

除了我们平时用到的根据和声换踏板、根据低音换踏板、根据节奏换踏板的知识外,还可以利用中音持续音的踏板、弱音踏板等,例如:在德彪西前奏曲《帆》中。由于乐曲很多地方都建立在全音阶的基础上,为了不产生使用延音踏板所造成的混乱效果,使用中音持续踏板将会给乐典带来一种奇妙的润色效果。弱音踏板在印象主义风格的钢琴曲中用得非常多,钢琴曲《月光》,乐曲一展开,音乐在宁静的气氛中开始,这时可先踩下弱音踏板,来表现月光浮动的奇异的景象。所以踏板对于造成印象派所特有轻盈柔和的印象有极大的作用。

印象派作品还有一大难题就是要达到必需的节奏伸缩性,但是它的节奏处理必须与揭示各主题的内容联系起来,绝不能像浪漫派作品那样频繁的加快或者说渐慢,应当认真按谱面上的注解进行演奏。使缓急奏法能自然的表现出色彩的变化。例如:在《月光》第十五小节起,应当从容而不拖沓,逐渐活泼又不急促的情绪当中弹出自然进行的细微速度变化即可。

四、结语

总之,印象主义音乐虽然脱离社会题材,放弃了和声功能和逻辑的结构,使音乐缺少了发展的内在动力;但以飘逸,风唯的独特风格把人带到大自然的水、风,空气中,领略独特的艺术享受,并在钢琴音乐表现上,为钢琴演奏艺术作出了重大的贡献,对演奏者也提出了更高要求。

德彪西的音乐和古典主义相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性,取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉,这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作虽然不多,但他的作品每首都有其突出的特色。《阿斯和梅丽桑德》,管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》,三首交响素描《大海》,钢琴曲《版画集》等,此外还有一些声器乐和室内乐作品。

德彪西的音乐具有划时代的意义,尤其是他那独特的“印象主义”风格,对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。

参考文献

[1]曲怡,从德彪西的钢琴创作[J].(原北京师范学院学报)

[2]浅谈德彪西的创作风格[J].黄河之声,2011(4期)

[3]林芳芳、德彪西音乐中流淌的诗[J].(漯河职业技术学院 学报 2011·1期)

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