试谈贝多芬奏鸣曲《黎明》的风格与演奏

张晴

【摘要】钢琴奏鸣曲《黎明》是贝多芬中期著名的代表作品之一。《黎明》奏鸣曲充分体现了贝多芬的创作思想和创作特色，它主题乐思新颖，演奏技巧丰富，是非常值得深入研究的演奏曲目。本论文是根据自己在演奏《黎明》奏鸣曲过程中的体会和有关作品创作背景，风格与演奏方法的分析研究，通过研究《黎明》的风格与演奏技巧，深刻理解作品内涵，并从中不断的学习。

【关键词】贝多芬；创作背景；作品风格；演奏技巧

一、贝多芬简介与黎明的创作背景

路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期一位伟大的音乐家，他是维也纳古典主义音乐的代表人物之一，同时也是浪漫主义音乐的开辟者，为世界音乐的发展做出了巨大的贡献。他的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”，这更衬托出贝多芬在钢琴史中举足轻重的地位，被尊称为“乐圣”。贝多芬32 首钢琴奏鸣曲的创作贯穿其一生，充分展现了他音乐创作风格的发展。 [1]

写作《黎明》奏鸣曲时，贝多芬患耳疾已有八年了。由于耳疾，他与人们交往出现了障碍，心中的郁闷、痛苦与不安使得他不断地寻找出路，为了缓解内心的痛苦，他常常不顾风雨，头顶着骄阳独自在田野间散步，大自然成为他释放心中苦闷的唯一渠道。他在大自然中寻觅到的些许安慰成了解除痛苦的缓解药，成了他的精神寄托，以及重新聚集力量的源泉。贝多芬曾经写道：“世界上没有一个人象我这样热爱田野……，我爱一株树甚于爱一个人”。 [2]

二、黎明的作品风格

《黎明》奏鸣曲由二個乐章组成，第一乐章是有活力的快板，呈示部首先以很弱的同音反复展现出C大调的主题，第四小节高音区的旋律， 使人联想到小鸟在清晨的鸣叫声，暗示着大自然黎明的到来。之后E大调上的主题，由和弦连接构成旋律，使得乐曲淳朴、优美。整个乐章表现出色彩的不断变化，表达出大自然的万物复苏。 [3]

在第二乐章之前，有个很简短的序曲，在F大调上将作品主题进一步发展，短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意，前半部分柔美的线条寂静、安逸的大自然，后半部分却让人感受到欢乐的场面，结尾处的常因柔和明亮，宛如远处的牧笛声环绕在耳边。

第二乐章重新回到C大调，这一乐章欢快的跑动，明亮的和声色彩，自然朴实的旋律，这些音乐要素充分表现了和谐欢乐的的情绪，更体现出贝多芬对大自然的热爱赞美之情和对光明幸福美好生活的向往。

总之，整首作品生机勃勃，富于色彩。表现了自然景象下的黎明景色。传达出作者对自然的热爱。

三、黎明的演奏技巧分析

《黎明》奏鸣曲运用了大量的上下行音阶跑动、和旋旋律的连接、持续双音三度演奏、还使用了各种不同的颤音和震音，以及在抒情乐句的演奏中音符时值的保持等等。因此想要弹好贝多芬《黎明》首先要绝决几个难点。

（一）持续双音

《黎明奏鸣曲》是一首高难度的奏鸣曲，作品开头的演奏的效果十分重要，需要极为明亮，闪亮而突出的演奏。因为主题很轻巧，所以不能连奏。开头部分的断奏由弱至强，演奏时应首先将手指整齐地摆放在琴键上，之后迅速地弹下，在一瞬间力量下沉，手腕放松，将手臂的力量通过手腕传送到手指。指尖要支撑好。与此同时弹奏的时候要用耳朵仔细听双音是否弹得整齐。每次下键后应该充分放松[4]。

（二）和弦的演奏

在《黎明》奏鸣曲中，多次用和弦连接构成旋律，比如第23 小节开始的和弦连奏，充满歌唱性。需要用安静的连奏演奏，如圣咏般的，注意不能拖慢，并注意突出声部旋律。还需要合理使用音后踏板，使和声性质突出而又保持音质清晰。

（三）三连音的控制

在《黎明》奏鸣曲中，部分旋律以均匀整齐连续又快速的八分三连音音符弹出欢快的音响，小节连续的三连音逐渐渐强，演奏的时候要注意连贯、颗粒性。三连音须连贯，且颗粒性要好，左右手交替，并进行了扩充，一定要很清晰。作为线条务必要弹的柔和，非常精准的弹好每一个音。

（四）颤音的处理

颤音部分我认为是这首奏鸣曲最大的难点，在本曲中出现多次，分别把各段在尾声时推向了高潮。下面谱例是作品最难的片段之一，演奏时要注意几个方面：首先是右手一二指的持续颤音和高音的旋律。右手一二指的持续颤音，众所周知，演奏颤音二三指为最佳，大量的慢速练习是必不可少的，弹奏时应敏捷快速地触键，快速放松，不能拖泥带水；其次右手颤音与左手的十六分音符的跑动要求对应平均演奏，从慢练时就应当做到严格的对位，不可随心所欲；最后是右手高音的旋律，需要小臂和手腕灵活的把小指甩到琴键上，让音色扬起来，而且不能按照谱面上所要求的时值弹奏，那样会显得死板僵硬，缺少美感。

四、贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献

《黎明》钢琴奏鸣曲作为贝多芬创作中期的代表作品之一，完美的展现出他对古典传统的继承和他的创新改革。贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创造成果，又创立了自己独特的音乐风格。他的作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感。他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁。

贝多芬的钢琴奏鸣曲里我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献、对钢琴奏鸣曲的完善、对人类音乐的贡献。贝多芬将钢琴奏鸣曲音乐的内容、形式由从固定、严格的枷锁中解放出来。贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基并为他们开辟了道路。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史（修订本）[M].上海音乐出版社，2003-7（第三版）.

[2]罗曼罗兰著，傅雷译.贝多芬传[M].安徽文艺出版社，1999.

[3]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，1994-9.

[4]贝多芬.钢琴奏鸣曲集（二）[M].上海教育出版社，2007-8（第一版）.