声乐演唱中的二度创作探究

冯倩

【摘要】二度创作是在正确把握声乐作品的思想主题、创作背景、节奏旋律、音域曲调等内容的基础上，用高超的演唱技巧、科学的发声方法、真挚的思想情感等演绎声乐作品和创造音乐形象的艺术过程。二度创作是声乐表演的关键环节，直接影响着声乐演唱的成败。本文在分析声乐演唱中二度创作基本原则的基础上探讨了二度创作的方法。

【关键词】声乐演唱；声乐作品；二度创作

引言

声乐是一种深受人们喜爱的综合性表演艺术，是一种表现美、表现情感、创造意境的音乐形式。声乐艺术创作大体经历了三个过程：曲作家创作声乐作品的一度创作，演唱者对声乐作品的二度创作以及欣赏者在欣赏过程中进行的三度创作。在声乐作品一度创作中，曲作家用乐谱形式记录内心音乐形象，将内心情感和音乐思想凝聚为乐谱，提供给演唱者一种内心听觉，但是要将这种音乐听觉转化为优美动听的歌声和完美的音乐形象，还需要演唱者对声乐作品进行二度创作。二度创作是在正确把握声乐作品思想主题、创作背景、音乐风格、节奏旋律、音域曲调等内容的基础上，以高超的演唱技巧、科学的发声方法、真挚的思想情感演绎声乐作品和创造音乐形象的艺术过程。在声乐演唱中，二度创作有助于演唱者挖掘声乐作品的思想主题和内在精神，将无声的声乐作品演绎成有生命的歌唱，带给听众无尽的审美体验。成功的演唱之所以能扣人心弦，与观众产生情感共鸣，就在于演唱者对作品进行了成功的二度创作。

一、声乐演唱中的二度创作原则

（一）真实性和创造性相结合

声乐作品是进行二度创作的基本依据，在二度创作时演唱者应把握声乐作品的创作背景、创作基调、思想主题、音乐风格、情感表达等，挖掘作品深层次的创作背景和创作意图，在尊重原作内容的基础上进行再加工、再创造。同时，声乐作品往往思想丰富、内涵深刻、形式多样，可以从不同的角度进行解读和演绎，因而，在对声乐作品进行二度创作时，演唱者应结合自身的嗓音条件、音乐天赋、生活经验、演唱技巧等对声乐作品进行补充、丰富和重构，完善作品中未曾展现的细节，用适合自己的演唱方式塑造饱满而生动的音乐形象，带给观众深层次的心理感受和情感体验。但声乐作品的“再创造”并非主观臆造，也不是哗众取宠的花哨行为，而是在尊重原作、如实再现创作意图的基础上，将真实性和创造性完美结合起来。

（二）历史性和时代性相结合

声乐作品是在特定社会环境中创作而成的，与当时的政治经济、艺术发展、审美意识、美学思潮等具有密切的联系。如冼星海的《黄河大合唱》以黄河为背景，热情歌颂了中国人们坚强不屈的精神，控诉了日本侵略者的残暴行为，发出了民族解放的战斗号召。声乐作品的二度创作有可能是在全新的时代环境中进行的，在新的社会环境中听众的审美情趣、审美心理、艺术修养等会发生变化，因而，在进行二度创作时，演唱者不仅应把握声乐作品的创作背景、创作动机、时代环境等，还应考虑受众的审美需求，将时代性元素融入作品之中，实现历史性和现实性的有机融合。[1]

（三）技术性和艺术性相结合

声乐演唱涉及声与情两个方面，两者是相互聯系、密不可分的。“声”指声乐演唱的方法技巧，是声乐演唱的基本前提；“情”指声乐演唱的情感表达和艺术形式，是声乐演唱的最终目的。“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，在二度创作中演唱者不仅要熟练掌握吐字、咬字、润腔、发声等演唱技巧，还应该将思想情感融入演唱过程中，做到“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”，实现技术性和艺术性的完美结合。例如，歌唱家卡拉斯擅于将演唱技巧和音乐表现力完美地结合起来，使演唱具有非凡的艺术感染力。

二、声乐演唱中二度创作的方法

（一）把握声乐作品的风格特征

作曲家总是生活于特定的社会环境中，不可避免地会受到特定时代社会生活、时代风貌、审美风尚、艺术思潮等因素的影响，从而使声乐作品带有浓重的时代烙印。例如，巴洛克时期巴赫的声乐作品庄严稳重、抽象深奥，古典时期莫扎特的声乐作品温柔典雅、情感丰富。即使是同时代的作曲家，由于生活环境、人生经历、性格气质等方面的差异，也会形成截然不同的艺术风格。[2]如威尔第、瓦格纳属于同一时代，但他们的歌剧风格却有着很大的差异，威尔第歌剧是典型的意大利歌剧风格，爱国主义精神贯穿始终，使人深切地感受到如火如荼的民族解放运动；而瓦格纳强化了歌剧的整体性，淡化了歌剧的技巧，演唱中体现出强烈的浪漫主义色彩。声乐作品往往有着鲜明的民族或地域风格，我国江南民歌委婉含蓄、温柔清雅，带有浓重的诗情画意，如江南小调《茉莉花》细腻柔婉、清雅秀丽；新疆民歌开朗外向、热情欢快、自由奔放；西北民歌慷慨悲凉，粗犷嘹亮，带有苍凉悲壮的意味。因而，在进行声乐演唱的二度创作时，应深入了解曲作者的生活环境、人生经历、创作意图等，分析声乐作品的作者、体裁、主题、风格、内容等，这样才能将声乐作品的音乐风格、思想情感等准确而生动地演绎出来。

（二）挖掘声乐作品的思想内涵

在声乐演唱的二度创作中，首先要认真分析作品的歌词，逐字逐句地琢磨，深层次把握歌词的思想内容，这样才能有感而唱、以情动人。分析歌词时，应当从词汇、词句、词意、标点等方面出发，想象歌词表达的思想情感和艺术境界，准确把握歌词的内容，这样才能创造出身临其境的音乐境界。

音乐意境是声乐创作的终极目标，也是衡量声乐作品艺术水准的重要标志，不同的声乐作品塑造了不同的音乐意境。例如，《大森林的早晨》以清新悠远的曲调带给人一种美不胜收的感觉，使人自然而然地联想到淡淡的晨雾、清脆的鸟叫、静静的流水、绿色的大森林；《生死相依我苦恋着你》热情赞扬了两弹元勋邓稼先为我国航天事业做出的卓越贡献，该歌曲旋律悠扬、舒缓深沉、质朴感人，带给人无尽的遐想。在声乐演唱的二度创作中，演唱者应把握声乐作品的音乐形象、情感表达，捕捉激动人心的诗意场景，营造具有心理张力的音乐空间。

（三）把握声乐作品的基本节奏

“乐者，心之动也；声者，乐之声也”，节奏是旋律的骨架，只有把握作品的音乐节奏，才能充分展现作品的音乐风格。[3]在声乐演唱中常出现节奏把握不准的现象，如歌曲《一杯美酒》是鲜明的新疆节奏特点，演唱时有些演唱者将起句的第一个字抢入正拍，整个歌曲被演绎得拖沓平稳，失去了新疆情歌热烈、多情的韵味，使人产生一种变味的感觉。

此外，在演唱时还应把握声乐演唱的速度。如果速度控制不当，可能会改变歌曲的思想内涵，如《在那银色的月光下》小行拍的音乐速度，形成了一种“往事踪影迷茫”的音乐风格；如果将音乐速度改为广拍，就会变得拖沓，缺少深意；如果变成快拍就会使音乐变得过于轻快，丧失音乐情景。再如，作品《我住长江头》是作曲家青主根据李之仪的《卜算子》改编而成的，音乐旋律起伏跌宕，柔绵、委婉、多情的情调倾诉了女主人公对心上人的倾慕与爱恋，而青主借这首词表达了对殉难战友的怀念，抒发了对美好未来的向往之情。在演唱过程中，如果不了解作曲家的内心情感，就会将歌曲演唱的舒缓、绵长、柔和，无法恰当表达那种振奋人心的力量。

最后，应把握休止符的含义。在声乐演唱的二度创作中，休止符是声乐作品的重要组成部分，休止符并非声音的停止或感情的中断，有些休止符起着“此时无声胜有声”的艺术效果。歌曲《红豆词》是一首爱情歌曲，充满了爱恨交织的相思之苦，唱到“展不开眉头，捱不明更漏”时休止的恰当运用，增添了无尽的悲苦和无奈。

（四）个性化地表达声乐作品

在声乐作品的二度创作中，演唱者应根据自身的嗓音条件、演唱技能等出发，切不可盲目自信或过于自卑。[4]例如，《我爱你，中国》是一首大气磅礴、气势宏大的歌曲，音色浑厚而柔美，需要有深厚的气息支撑，引子部分高亢嘹亮、气息充足、音质饱满，中段部分弹性而活跃，毫无松垮或漏气。如果演唱者演唱功底和艺术修养不够，就无法准确表现作品的音乐形象。有些演唱者虽然了解作品的寓意和处理方式，但歌唱功底不扎实，无法驾驭声音，无法恰当处理音乐。

在清楚了解自身特长之后，演唱者应寻找适合自己的演唱方式，以准确的咬字吐字、流畅自如的呼吸、娴熟的演唱技巧完美地演绎声乐作品。同时，二度创作也是情感体验的过程，是演唱者个人情感与歌曲所表现的情感的相互交融。在声乐演唱中，演唱者应擅于捕捉生活的点点滴滴，不断丰富自己的生活经验和音乐想象，这样才能更好地演绎声乐作品。[5]

综上所述，声乐作品的二度创作在声乐表演中占据突出位置，直接影响着声乐演唱的音乐效果和艺术魅力。因而，演唱者应深入研究声乐作品的思想主题、音乐风格、创作背景等，以美妙的嗓音、精湛的演唱技巧、丰富的思想情感演绎声乐作品，展现声乐作品的艺术魅力。

参考文献

[1]牛莹.谈二度创作在声乐教学中的意义[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（12）.

[2]熊念桃.论声乐表演艺术中二度创作的重要性[J].华中师范大学研究生学报，2008（01）.

[3]張晓红.浅谈声乐演唱的二度创作[J].绍兴文理学院学报（哲学社会科学版），1999（04）.

[4]罗小平.音乐表演再创造的美学原则[J].音乐研究，1986（2）.

[5]宋雷.关于歌曲演唱二度创作的探讨[J].安徽电子信息职业技术学院学报，2011（3）.