美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处

【摘要】美声唱法传入我国已经有了一定的时间，它有自己非常独特的地方，在歌唱上追求声音层次上有起伏的变化，被我国越来越多的艺术家以及声乐类的学者接受，同时我国传统的民族声乐以及戏曲声乐等也都开始在歌唱中引入美声的唱法，进一步丰富了我国的艺术的表现形式。美声中对于“气息的控制”，“真假混声”的处理、共鸣腔体的应用以及发声的原理方法都存在很多的相通之处，这为两者的融合，促进新的艺术表现形式的出现提供了可能。本文研究的重点在于归纳美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处，希望能为相关的研究提供重要地参考价值。

【关键词】美声唱法；戏曲声乐；发声；相通之处

引言

美声唱法，从字面上来看就是指：“优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义”， 产生于17世纪意大利的一种演唱风格，由朱利奥卡契尼在《新音乐》一书中首次提出。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。其实美声的唱法与中国戏曲声乐的发声存在很多的想通之处，两者可以相互借鉴。

一、美声的主要特点

在美声的唱法中，男声高音的唱法直接用真声来唱的比较少，一般都是要用混声。这与我国的戏曲的唱法中所说的脑后音是相同的。美声唱法的女生唱法很像是我国戏曲中青衣的唱法，即直接采用的是真假声音混合的唱法，声部、行当不同，混合的程度也不同。共鸣腔体所起的作用上，美声唱法的话，会使用到的共鸣一般要尽量放松。不过也要看具体的艺术表达形式，在歌剧、清唱剧或者是艺术歌曲中会有不同的用法。归根到底，美声最大的特点就是各声部的合理使用混合的声区来发声。唱出来的效果一般是中低音区使用真声为主，但是随着音区的拉高，混声会开始伴随着音高慢慢变多，最后混声会是主要的唱法。不管男女声部，唱法上都一样要利用共鸣腔真假混合，来达到唱好高音的效果。

二、美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处

美声唱法虽然是模仿国外的一种舶来品，但是它的发声原理和基本功与我国的戏曲声乐发声有好多相似之处：

（一）呼吸要保持顺畅，做到“气沉丹田，声贯于顶”

戏曲唱法实际上和美声唱法呼吸的基本方法大致是相同的，所要做到的基本的点就是要保持呼吸上的顺畅，使得气息能够自由流动。很多优秀的戏曲艺术家都证明了这一点，例如金少山、裘盛戎等他们都认为气沉丹田才能声贯于顶。不管是对于美声唱法还是戏曲声乐顺畅的呼吸是非常必要的前提性质的发声技巧，所谓"气沉丹田"，其实说白了就是指气息的储存、调节、控制和使用的过程以及方法。气息是发声的动力源，不管是美声唱法还是戏曲唱法都是通过对气息的控制来调整发声。而“气沉丹田”也就是美声唱法意义上的“腹式呼吸”方法，即“在深度吸气之后，人的腰部与小腹之间有一种缩的非常紧的感觉，然后通过横膈膜的下降和收紧小腹的腹肌对抗，使气息的压力增大且流速加快并形成气束冲击声带，从小腹的对抗支点到口咽再到眉心形成一条线，声音比较集中明亮[1]。”

（二）大、小嗓与真声、混声的相通之处

对于真假声，在京剧里主要被称之为“大小嗓”，而大嗓即真声则又被称为本功或者是本嗓，在民间的唱法中被叫做是“真嗓”。真声的发出时人的整条声带发生震动，随张力发生变化，而使得音高发生变化。

美声里说的假声，其实是混声。和戏曲里面所说的小嗓，也叫“细嗓”，是一回事。发声的时候，大部分声带处于闭合的一种状态，来自丹田的有力的气柱，冲击并带动声带边缘发生振动，使得声带发出具有泛音特质的极具穿透力的声音。对于美声唱法和戏曲声乐唱法来说，两者有相同的要求，就是真假声的界限不能过于明显，真假声的过度必须要自然，必须要让听众没有感觉到非常明显的变化。

（三）共鳴腔运用的相通之处

人的共鸣体主要由“胸腔、鼻腔、口腔、头腔”等部分构成[3]，不管是什么样的歌唱艺术，都必须要通过这几个腔体的相互作用来发出优美的声音。两者的相通对于共鸣腔运用的相通之处主要表现在：演唱者在唱低音的时候，胸腔必须要保持一种自然的向外扩张的状态，且喉咙的开口度要尽量大写，同时要运用气息来增大咽喉中的空间的宽度，口腔要保持竖起来的状态，当音量变大的时候，气口也要跟着变大，而在唱中音的时候，喉咽要保持一定的稳定性，同时喉咽打开的幅度也必须要适度，口腔中的感觉就如我们平时吃饭的柑橘，吸气进去之后再呼气的时，口的形状应该是一个说“喝”字的形状；而在唱高音的时候，不管是美声的唱法还是戏曲的唱法，主要采用的都是先虚后实、小声轻声的演唱方法，也就是气小、平静、均匀是获得头腔共鸣的重要途径。喉、口、咽、鼻等也是这两种唱法的重要腔体，其中“喉头向下挡气吐字，激起发音”是美声唱法和戏曲声乐唱法的关键之一。

三、结语

美声这一艺术形式自上世纪20年代传入我国，它在西方得到了广泛的传承和发展，在我国也得到了很好的发展。美声的发声方法，既讲究“呼吸、发声、共鸣”三者的相互作用，在气息上应该要做到“气沉丹田”，在发声上则应该做到“声贯于顶”，又强调该怎么用方法使身体上不付出太多代价。尽量做到非常省力，不费劲。这种要求对于唱戏来说也是好的。我们可以通过学习和练习美声唱法把声乐大的原则搞清楚了，为我们演唱戏曲打好基本功。从许多优秀戏曲艺术家的演唱来看，他们之所以被人们所称颂，成为典范，除了剧目的优秀之外，与他们科学的发声方法是息息相关的。学习美声的科学发声方法可以使我们学习演唱戏曲事半功倍。

参考文献

[l]Ralpelman.The Science of Vocal Pedagogy， Midland Book，1986.

[2]Comelius L.Rel Cntoprinci and Practices，Coleman-Ross，1950.

[3]张前.20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨[J].音乐研究（季刊），2004（04）.

作者简介：罗鹏（1978—），男，青海人，大学专科，青海省平弦艺术保护传承中心，副高，研究方向：平弦戏的伴奏方法和平弦戏的演唱。