金色的梦幻

2015-07-01 05:36
云南画报 2015年3期
关键词:木刻画报普洱

《云南画报》:你认为绝版木刻为什么会诞生在普洱?

张晓春:这是偶然性与必然性的结合。现在比较知名的进行绝版木刻创作的几位艺术家都是普洱人,也都是同学,当时“文革”刚刚结束,不管是文学创作还是艺术创作都呈现出一种欣欣向荣的状态,大家的创作积极性很高,几位同学因为参加展出聚在一起互相交流和学习,慢慢地对版画的创作方法加以注意,而郑旭敏锐的嗅觉受毕加索立体主义的启发,逐渐采用独版的方法进行版画创作,绝版木刻就此诞生。而在绝版木刻的发展过程中郑旭无疑是树立标杆的第一人,贺昆把绝版木刻引入市场,并逐渐向外界推广,而后面从事绝版创作的艺术家则把文化与绝版木刻的艺术形式融为一体。

《云南画报》:你认为绝版相对于多版来说具有什么特点?

张晓春:采用绝版的方式能在创作过程中不断完善自己的构思,而多版就不具有这样的优势。

《云南画报》:现在的普洱绝版木刻的发展大概是什么样的?

张晓春:一是有两个创作基地:古道博刻和空山版画中心。二是学校,主要是普洱学院,开设了版画专业,有一批学生在学,而老师也很注重对学生的培养。三是一些新秀创建的工作室,他们也在坚持版画创作。

《云南画报》:普洱作为绝版木刻的诞生地,你认为在普洱把绝版木刻打造成一种文化产业有可能吗?

张晓春:我认为有很大的可能性。但我也有几方面的担心:一是文化产业的发展有作品质量的瓶颈,绝版木刻的创作很费时,质量与数量的冲突是很明显的。二是一旦绝版木刻以文化产业的方式发展起来,其文化价值可能就体现不出来。客观来讲绝版木刻进入普通大众的生活是一种进步,但产业化的发展模式下,会导致绝版木刻的构思、图式和作品内涵不会走得很远。在社会分层出艺术需求的状况下,如果绝版木刻追求大众价值就必须两头走:商业化的、大众的、低价位的走向市场;高端的、有艺术价值的进入真正的艺术领域。三是在产业化的发展模式下,很担心艺术最本真的东西会丧失。对于我们从事艺术创作的人来说,人生有意义、有价值、能恒久的东西就只有我们的作品。产业化后肤浅的作品会对真正的艺术造成一种冲击。同时产业化下简单的复制会冲淡艺术的气韵和脉搏,艺术的层次和境界都会受到影响。

《云南画报》:你认为艺术的本真是什么?

张晓春:艺术最基本的问题在于你的艺术创作能不能给社会带来正能量,艺术作品不能给人们的精神、灵魂带来伤害。艺术要向宗教求诉一些东西,艺术只有变成人类精神的追求,才能延续和成为永恒。我们从事艺术创作的人要有艺术良知,有对艺术的操守,学艺术的过程就是学习如何做人的过程。但同时艺术也需要得到社会的尊重,如果艺术得不到社会的尊重同样也会出现很多问题。

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