解析黄公望《富春山居图》中山水美学

摘要  《富春山居图》是元代四大家中黄公望所创作的重要山水绘画作品，在这一幅画作当中，黄公望注重对山石树木进行描绘，同时也深刻地展现出自己内心世界的恬淡自适，在空间感和层次性上面具有强烈的感染力。《富春山居图》的山水美学，包含了黄公望在山水绘画创作上的创造力，也包含了黄公望对于内心宁静的追求。

关键词：黄公望  《富春山居图》  山水美学

黄公望是中国元代的重要画家，作为和赵孟頫等艺术家齐名的绘画艺术家，其创作的山水画深刻地影响了中国山水绘画美学，并且运用了自己独特的笔墨技法表达出自己的思想、意境。黄公望为人正直，曾经在元朝政府中担任浙西宪吏，因为性格耿直遭人陷害入狱，出狱之后皈依全真教，在江浙地方游历山水，创作了很多田园山水画作。黄公望创作的《富春山居图》，是他在接近耄耋之年跟随无用禅师来到松江，根据富春山的山水进行创作，在创作完成之后便病逝在杭州。《富春山居图》既代表了黄公望一生山水美学的巅峰，也代表了元代山水绘画艺术水平。因此，对黄公望的《富春山居图》中的山水美学进行研究，能够更好地透视黄公望等元代画家的内心世界，并且对元代承传中国山水艺术的美术发展状况进行探究，理解黄公望的文人心境，更深刻地思考《富春山居图》画作当中蕴含的人文内涵。

一  《富春山居图》中山水美学的体现：笔墨技法

《富春山居图》是黄公望山水美学的最高呈现作品，因此，通过《富春山居图》来观察黄公望的内心世界变化也更为全面。黄公望在八十岁后创作《富春山居图》，为了更好地突出画作当中的山水艺术美感，黄公望运用了多种笔墨技法，在构图、浓淡以及皴法等多个方面，重新构筑了《富春山居图》中的山水世界，让富春山的山水以一种来自于现实但是高于现实的状态表现出来。《富春山居图》当中虽然对富春山两岸的风景进行描绘，但是黄公望并没有满足于对富春山的山水进行现实还原，而是注意对山水图卷当中风景进行再加工塑造，也就是呈现在《富春山居图》画作当中的山水景色，都是通过黄公望内心世界进行重新选择。这也是为什么富春山周边的山峦都是峻峭的，但是黄公望在《富春山居图》表现出来的山峦却非常的平缓，表现出黄公望在老年阶段内心世界已经逐渐趋于平静。从《富春山居图》当中可以看出，黄公望在创作画作时候，运用了成熟的线条技法，通过线条的长短变化，以及结构上的紧密安排出内心世界的山水，让飘渺的山石以及坚实质感贯穿于画作当中，将山水美学演绎得极为深刻而且严谨。

《富春山居图》的构图方式和传统的山水纵轴不同，因为《富春山居图》是横向展开的长卷，所以黄公望在构图的时候，就充分考虑了笔墨技法和山水内容之间的互相结合，促进内容和表现形式之间的统一。横向展开的《富春山居图》，能够让富春山的山水和人类的视觉点处在于一种水平线的平衡之上，开拓了人的视线，观赏的时候，人类的视觉点是呈现平移的方式，让整个画面能够显现出非常独特的层次感。同时，整个《富春山居图》当中的各个景物都能够互相之间进行沟通联系。过渡自然，景物互相之间的铺陈也让画面具备强烈的节奏感，这种节奏感让黄公望的山水美学更为自然而严谨，表达出黄公望在平静内心世界当中隐藏的坚实和刚毅。《富春山居图》也符合了中国在传统绘画创作的时候的构图笔墨原则，符合了传统文人的山水审美价值观。苍茫淡雅的山色风光，正是黄公望内心世界的温润以及幽静，是黄公望山水美学恰到好处的体现。

而从笔墨运用的规律上看，黄公望的绘画艺术当中，运用了温润和空靈的笔墨方式，表现出黄公望内心世界的自在以及美好，黄公望在《富春山居图》当中把富春山的山水作为自己的精神家园，表达出黄公望对于恬淡自适的追求，充满其人生哲学的思考，是一轴具备诚意的山水画作。《富春山居图》当中，黄公望并没有运用刻意的笔墨笔法进行表现，而是采用了相对较为放松的方式进行表现，在画作里，黄公望强调的是返璞归真，从笔势中将这样的山水审美表现出来。因此，黄公望在《富春山居图》画作中，运用娴熟的皴法表达山峦，用卧笔表达出水纹的波光粼粼，并且让笔肚贴着画面展现出墨色的自然变化。因此，《富春山居图》当中看得出笔法的浓淡更迭，用纯粹的水墨来展现出整幅画卷之中的美丽，表现出黄公望追求淡雅的山水审美。

特别在皴法方面，黄公望让浓墨和淡墨进行交叠呈现，用浓墨以及湿墨表现出树木的浓重，而采用淡墨皴法表达山脚。这种远近之间的结合，看得出在山水美学方面，黄公望相对注重对于远近高低的互相渗透配合，为了让空间感以及层次感更加生动，黄公望非常注意对痕迹的表现，合理的安排树木和山林等不同的景物，勾勒出初秋阶段的山水意味。各种皴法交叠，呈现出黄公望内心世界别致的心境。看似随意的笔法运用，实际上是深层次原则的展现，熟练掌握各种法度之后更为自然地表现自己内心的山水，从结构和空间上多层次地编排，才让树木和山水更加自然。

二  《富春山居图》中山水美学的本质：恬淡自适的意境

实际上，黄公望在《富春山居图》当中表现出的山水美学，是为了通过笔墨技法来表现出自己心中的山水，归根结底是一种恬淡自适的意境。黄公望通过《富春山居图》描绘的是富春山两岸在初秋时候的景色，在景物设置上更为高远和辽阔，表现出内心世界的飘逸和苍茫。透过富春山的江南翠微景色，人伴随着画面变化，景色也跟随着人行走，每一步都变化着富春山的景色。画作当中，黄公望通过简洁又不失法度的笔法，表现出自己内心世界的山水时空，从而以山石树木的灵秀、神韵，表现出自己在富春山里的宁静致远意境。

在《富春山居图》中，山石的层次更迭丰富，以浓墨、浅墨互相之间的切换，虚境和实境之间的切换，最终将这种空间中的潇洒之气表达出来，表现出黄公望对于墨色的巧妙处理，打破了随类赋彩的传统山水设色模式，巧妙地处理了景物上的变化，表达出其内心世界的博大以及深远。黄公望以《富春山居图》中的新画法，同样将自己内心之中的博远表达出来，更多地推动了中国山水绘画艺术的变化。黄公望作为一个士大夫文人，其人生当中自然有种特别的意趣，他向往并且钟情于山水田园当中的生活，也渴望宁静的心灵，所以在《富春山居图》画作当中，黄公望也将这些事物表现出来，展现出作为文人山水画创作艺术家内心的恬淡自适。黄公望在创作《富春山居图》的时候，整个绘画创作时间有七年之久，这么漫长的创作时间，充分表现出黄公望尤其重视这一幅画作的内涵，将内心的净土转变成为安静的山石树木，以富春山的名号流传下来。通过对《富春山居图》的审视可以看出，黄公望发现自己作为文人，在元朝廷的社会地位低下，没有办法表现出自己的才华，因此才沉浸在绘画艺术的创作之中，以此来抚慰自己郁郁寡欢的精神世界。以元代画作来看，《富春山居图》中表现出的幽远和宁静，恰恰是黄公望在早年人生际遇当中所无法得到的，而到了晚年的黄公望，才真正感觉到这样人生的宁静，因此，在《富春山居图》当中，元代文人的心境宛如初秋的富春山，一切的山水风光，无不映衬着他们内心的孤独和迷茫。

《富春山居图》画作之中，黄公望表现出自己对于山水田园的热爱，因为在山水当中，黄公望的内心世界才能够得到充分寄托，其内心之中那种郁结和孤独才得以舒缓。黄公望在《富春山居图》之中寄托的正是这种美学意蕴，是黄公望在内心苦闷之余表现出的文化理想。在《富春山居图》中，黄公望主要表现出“物我合一”的山水美学。因为黄公望非常重视对于自己内心世界的表现，并且在创作《富春山居图》的时候，也并不是完全机械化地表现出山水景色，而是注重对于这些山水景色的表现，特别是不同山水景色在内心世界的情怀和表达，是一种打破时间以及空间的表现。因此，可以看出《富春山居图》当中的山山水水，都是黄公望内心个性的表达，是其在艺术创作过程当中的革新之举，是在个性抒发过程当中表现出的生命价值。所以，《富春山居图》当中的富春山两岸景色，和实际的富春山两岸的景色仍然有着鲜明的差别，这其实就是物我之间互相融合的重要境界。

黄公望在创作《富春山居图》的时候，尤其注重对道教文化精神的呈现，比如在老子的《道德经》当中，就曾经指出“大象希形”，意思就是真正庞大深远的意象，是不可描摹出形态的。而黄公望也非常注重对无形之形的表现，也就是对于内心世界的追求和高洁的人生品格进行山水化呈现。人和自然互相之间的结合，也就是物我之间合二为一，这是一种非常高超的境界，而《富春山居图》正是营造出这种空间，空灵的山水之中，空白之处正是黄公望意境高遠的山水美学，黄公望用留白来表现出自己内心的空灵，也表达出富春山水的独特和层次性。

黄公望在《富春山居图》当中也热衷于在自然里面寻找自己曾经失落的恬淡自适，因为黄公望充分认识到自己身在元朝廷中，不得伸张自己的看法和快乐，只能够匍匐在元朝廷的控制之下，黄公望内心郁郁寡欢，也正是这个原因，黄公望在《富春山居图》当中表现出他对于美好人生的追求和向往。因此，在《富春山居图》的富春山两岸当中，风景都是别样的平缓，没有更多的起伏或者峻峭，黄公望内心当中经历了各种世事的变迁和更迭，内心当中早已十分宁静，在耄耋之年的黄公望，不再对表现自己或者功名利禄有着过多渴求，他的灵魂和自然已经完全地渗透在一起，正如他在《富春山居图》描绘的山石树木一样，层次分明，具有自己的风格，在平缓之中看出其文人的狷介以及风骨。这也是黄公望在年老之际创作《富春山居图》的时候，所渴望表达的人生哲学。人生不应该对于功名利禄过分苛求，而是应该回归到自己的内心当中，将自己内心里面的快乐和美好，表达出来，追求自己内心世界的平静，这也是黄公望通过《富春山居图》所希望表达的重要内容。所以，解读《富春山居图》当中黄公望的山水美学，需要对黄公望的人生际遇进行了解，才能够更加全面地了解《富春山居图》当中所包含的恬淡自适追求，最终对黄公望的山水美学艺术进行最准确的解读。

三  结语

《富春山居图》这幅画作是黄公望在富春山居住时候所创作的重要山水绘画作品。在这幅画作当中，黄公望运用了多种新的山水绘画艺术手法，将其内心当中对于恬淡自适的人生哲学追求表现出来。黄公望的《富春山居图》打破了传统山水绘画的创作方式，特别是在留白、皴法以及线条方面，都采用了富有层次性、空间感的创作方式，让整幅《富春山居图》更具备艺术上的吸引力。黄公望是一个追求自我内心平静的文人画家，他在《富春山居图》表现出来的清淡意境，既和他的人生际遇、皈依道教后的性格转变有关，也和他晚年居住在富春山之间，感受到物我合一的自然美景有关。因此，解读《富春山居图》，特别是解读这一幅画作的山水美学，要从笔墨技法表现形式入手，注重对黄公望恬淡自适思想和山水绘画哲学进行多方位解读，才能够真正理解黄公望以及《富春山居图》中独特的美感。

参考文献：

[1] 燕军：《技法的逃遁——品读黄公望的〈富春山居图〉》，《佳木斯教育学院学报》，2012年第8期。

[2] 刘海燕：《浅谈〈富春山居图〉的艺术精神》，《美术教育研究》，2011年第5期。

[3] 左春和：《艺术在功利化教育中的价值颠覆》，《中国电力教育》，2010年第S2期。

（柯川，贵州大学艺术学院讲师）