交响乐曲式对景观空间序列组织的启示

万 亿

东北农业大学园艺学院 哈尔滨 150000

0 引言

“凝固的音乐”是德国哲学家谢林对建筑的形容。他认为建筑艺术如同音乐运用节奏韵律进行表达，这样的形容至今已广为流传。若将园林艺术比作音乐，可以说园林是可见的交响乐。

交响，即多种声音同时鸣响，由多个乐章组成，大型管弦乐队演奏的乐曲称为交响乐。这种乐曲形成于18 世纪中叶的欧洲，其音乐内涵深刻，有较严谨的结构和丰富的表现手段，能将听众带入音乐意境和想像空间之中。这些特点与园林所具有的构成要素多样、组织方式丰富、隐喻抒怀的表达手法等具有许多共通性［1-2］。特别是交响乐曲式的设定与园林中空间序列的组织具有异曲同工的作用和效果。

所谓“曲式”就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构设定出来，使乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而我国古典园林的创作思想中就不仅考虑从某些固定点获得静观效果，还遵循造园指导原则将孤立的景点连接成为完整的观赏路线，进而获得良好的动观效果［3］。二者不谋而合的表达方式绝非纯粹的巧合，这种结构的限定形式在逻辑结构中必然存在一定共通性。因此分析二者的相关性以及交响乐曲式的构成，对科学地营造具有逻辑性的景观空间序列有诸多可借鉴之处。

1 景观空间序列与交响乐曲式的共通性

1.1 视听艺术的时空通感

交响乐是时间的艺术，具有一定规律的曲式随着时间推进，运用节奏韵律、音调音色的变化，诠释出抽象的空间感受，或雄伟壮丽或婉转悠扬。曲式结构中每一部分的时间长短是由作曲家所掌控的，所以随着时间推移，听众对乐曲每一部分的感受跟随着引导前进，被动地享受着作曲家营造出的音乐空间。

园林是空间的艺术，与交响乐的曲式类似，景观空间随着精心设定的游线渐进，序列结构依次呈现。但在每个景观空间停留的时间由游人掌握，因此要求空间序列的设定与人们的体验感受相吻合，以达到设计预想的效果。目前许多景区或公园利用背景音乐引导游人进行视觉体验。例如，迪士尼乐园中的花车巡游活动跟随巡游队伍播放的背景音乐不是全园统一的，而是根据巡游队伍每一部分的主题不同、在相应位置的音箱播放不同步的音乐，使站在任意位置的游人听觉与视觉以及心理感受达到最大同步(图1)。这种使听觉与视觉达到完全和谐的手法在景观空间序列的设置中可作为借鉴，但在景观设计中不能全部都运用背景音乐来作为引导感受的手段。因为这种做法既限制了游人在景观中本可以自由抒发的精神思想，而且还可能造成背景音乐的喧宾夺主，忽视了景观空间序列自身可以表达的内容和具有的魅力。

图1 巡游花车与背景音乐的时间

1.2 理性与感性的精神共鸣

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳。它崇尚严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美［4］。这种形式严谨的思想与园林中空间序列理性与情感和谐的要求相契合。与之类似，许多建筑的空间序列与音乐曲式具有惊人的相似性，例如耶鲁大学艺术与建筑系馆的空间序列体现了三部曲式的结构特点［5］。因此，按照交响乐严谨的曲式将乐章与景观空间序列中的各部分相对应，运用景观元素的变化及自身表达方式营造空间，具有逻辑性的形式将会与情感产生“共振”。

以古典主义交响乐的4 个乐章为例，快节奏的奏鸣曲式作为开始的乐章，结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调;相对于前者，第二乐章单纯、亲切，其速度缓慢，旋律宽广，成为全曲的抒情中心;第三乐章是舞曲性乐章，节奏加快，多采用小步舞曲或诙谐曲，欢快活跃、富于变化;结尾部分往往会进行升华，带有总结性，音乐速度比第一乐章还快，采用民间节日欢乐的场面或胜利的颂歌作为整部交响曲的结束［6］。乐曲中，每当乐章转换的时刻都会呈现出一种“突变”的感受，唤起听众内心对于乐曲变化的情感反应;而乐章的内部会呈现“渐变”或“不变”的感受，留给人们情感的深化或回味的时间(图2)。这种感受的变化对应在景观空间序列中，就是起伏、曲折、开合的序列变化［7］，利用景观要素的大小、疏密等的对比和冲突可营造出相应的效果。

图2 视觉感受变化示意

1.3 景观表情带动意境组织

交响乐曲式的不同部分要求演奏者运用不同的音乐表情进行演奏，例如优雅、辉煌、田园、庄严、平静、生气勃勃等等。这种情感的投入带动节奏、旋律、音色(不同乐器)等的变化表达乐曲深刻的主题，推进内涵情景的发展。对于园林来说，这是一种意境的组织。人们往往以整体的方式体验景观空间，将他们所感知到的立即与所知道和所记忆的相结合生成意境。这也是我国古典园林所追求的“一切安排若似偶然，能与不经意之中得到最大满足”的境界［3］。这就需要对人们过去某一熟知的原始意象给予提示，使创造的景观通过人的潜意识被理解［8］。

在这样的要求下，可将景观要素加入“景观表情”，在不经意间就能够使景观主题更加明确，意境线索更加清晰;随后挖掘主题相关的景观原始意象，结合空间的开合以及景观要素(包括植物、铺装、水体、地形、建筑和构筑物等)的变化，运用不同的空间营造手段进行景观元素的组织，实现情感的抒发和文化内涵的表达［9］。

2 案例应用

2.1 景观主题设定

哈尔滨市在2010年6月22日被联合国教科文组织授予“音乐之都”称号，因为这座城市是中国最早接触欧洲古典音乐的城市。这里有中国第一支交响乐团——成立于1908年的哈尔滨交响乐团，创建于1961年的哈尔滨之夏音乐会是中国举办时间跨度最长的国家级音乐节之一。另外，哈尔滨拥有诸多充满欧洲风情、体现音乐与建筑相交融的景观，其中最为著名的就是地标性景观——中央大街。

尼采说:“没有音乐，生命是没有价值的;而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”园林艺术恰是利用大自然生命的魅力为人们创造最适的空间环境体验，两者具有共同的意义和精神追求。因此，哈尔滨道外公园以“生命的交响，变与不变的更迭”为规划设计主题，突出地域文化特色，体现哈尔滨城市与音乐深远的关系。

公园按照古典交响乐的曲式设置景观空间序列，利用大自然生命的交响营造宏伟、优雅、抒情、诙谐等不同的“景观表情”，引导人们在“潜意识”中凭直觉来领会景观作品的内涵(图3)。

图3 哈尔滨道外公园总平面布

2.2 景观空间序列规划设计

公园根据交响乐曲式设定空间序列，将公园分成4 个景观功能区，分别对应古典交响乐曲式的4个乐章(图4)。漫步于园中就如同欣赏一首大自然谱写的交响乐，步移景异的同时赋予人们不同的精神感受，营造出深远的主题意境。

第一乐章为奏鸣曲式。入口平乐广场与随之漫步进入的野趣生境景观是公园展示给游人的第一印象。这部分对公园做出准确的风格定位，相当于交响乐曲式中呈示部的正主题，给人以情绪上的强烈波动，在空间表达方面给予视觉上的冲击感受;之后通过湖中栈道，越过湖湾，可近身观赏花溪飞瀑景观，即副主题部分，给人抒情式的渐变，正副2主题部分奠定了公园的基调;进入踱步星际景区，如同乐曲中展开部，将主题进行分裂、展开，与之前的呈示部形成对比;当步入闲云田间和曲溪畅游景观段时再次感受到自然的野趣，如同乐曲的再现部，再现呈示部的两个主题，又不完全相同。

第二乐章进入行板。优雅的情绪带动抒情的节奏，园中用东山登高来表达，在缓慢登上地势较高的山丘的同时，俯瞰公园生机勃勃的景色，给人以心灵舒畅的感受;越过步行桥是林间漫步区，清新、优雅的风格如同乐曲的第三乐章——小步舞曲，既轻快又幽默，三条平行的小路犹如乐曲中的三个声部，支撑整个区域，使其完整而和谐;从公园次入口进入便是绿海静心景观，此时第四乐章终曲部分也从这里展开;马家广场和旧厂房改造观景台重新将游人带回公园的基调风格;出口的顷泉广场再现了园中水体景观和入口平乐广场的景观风格(图5)。

图4 哈尔滨道外公园景观序列

图5 哈尔滨道外公园鸟瞰

与以往与音乐相关的主题景观通常采取音乐符号的堆叠与音乐元素的展示的表达手法不同，哈尔滨市道外公园既融合了西方交响乐曲式的结构形式，同时沿用了传统隐喻抒怀的创作思路，使得赏园的过程“仁者见仁，智者见智”，在现代景观中体现了我国古典园林包容性和不定性的思想精髓。

3 结语

景观空间序列与交响乐曲式的相关性再次表明中西文化艺术的相通性，其难点是取其精华与我国文化思想融会贯通。本文探讨了景观空间序列与交响乐曲式的共通性，并对所提出的创作思路进行了案例应用，以期为景观空间序列的规划设计拓展出更加开阔的思路，能够使序列结构既科学合理，又能获得更好的效果。

［1］唐孝祥，陈吟.建筑美学研究的新维度:建筑艺术与音乐艺术审美共通性研究综述［J］.建筑学报，2009(1):23-26.

［2］金云峰，简圣贤.泪珠公园:不一样的城市住区景观［J］.风景园林，2011(5):30-35.

［3］彭一刚.中国古典园林园林分析［M］.北京:中国建筑工业出版社，1996.

［4］李江.交响乐及其欣赏［J］.大舞台，1996(6):58-59.

［5］施建文. 建筑空间序列与音乐曲式相关性［J］. 华侨大学学报:自然科学版，2006(3):333-334.

［6］李焕之.创作交响乐的一些体会［J］.人民音乐，1961(10):5-8.

［7］刘滨谊，张亭.基于视觉感受的景观空间序列组织［J］. 中国园林，2010(11):31-35.

［8］金云峰，项淑萍.原型激活历史:风景园林中的历史性空间设计［J］.中国园林，2012(2):53-57.

［9］金云峰，俞为妍.基于景观原型的设计方法:以浮山“第一情山”为例的情感空间塑造［J］.华中建筑，2012(10):92-95.