宫崎骏

五四青年节前夕，复旦大学相关研究机构发布一项“90后大学生的偶像观”的调查，调差显示，在除国家领导人以外的14位公众人物中，韩寒、王思聪、马云成为当今“90后”大学生们关注度最高的公众人物，但有些出乎调查者意料的是，紧随其后备受关注的公众人物，竟是日本动画大师宫崎骏。

提起宫崎骏，大多数人脑海中会浮现出一个带着黑框眼镜，笑眯眯的白胡子老头。他以细腻的笔触和丰富的情感，创作的包含温暖与感动的正能量作品感染了每一位读者和观众。 这位日本著名动画导演、动画师及漫画家，在日本动画界占有超重量级的地位，在全球动画界更具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

宫崎骏和其所属的吉卜力公司已经成为日本动画的代名词，其代表作品有《风之谷》、 《天空之城》 、《龙猫》、《千与千寻》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》等 。这些作品大多传达了敬畏自然、人与自然和谐相处的东方的哲理，渗透着温暖和童心，深受世界各国孩子们的欢迎。

事业来源于对梦想的追求

宫崎骏走上动画创作之路与他的生长环境有密切的联系。1941年出生的宫崎骏，成长在一个电影动画的时代。

他的家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好。宫崎骏从小就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他那时曾立志要当一名漫画家。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。可以说，电影动画既是他儿时的梦想，也最终成为了他一生的执著。

宫崎骏在家中是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。

宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作，从此一生与动画结缘。

坚持完美的固执老头

“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”宫崎骏说。

在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。他说他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉，而这更为影片增添了美感，但是这些电影素材都来源于生活。

宫崎骏曾在采访中说：“通常我会积累超多的风景素材，以备电影之用。但到底用什么场景，只有在真正着手制作电影的时候才能决定。一般情况下，我会和我的制作人讨论商量。只要电影没有真正启动，我仍旧会不停地收集素材。我常常一个人拖着大大小小的行李满世界转悠，有太多的世界风景与日常生活，我想描绘。如果把电影设置在澡堂里，比如像《千与千寻》那样——这来自我的童年记忆，小时候一个人跑去公共澡堂的情形。而为了《龙猫》里的那片森林，我整整苦想了13年。同样地，早在《天空之城》开拍许多年前，我就构想过片子里的场景。所以，我总是随身携带着这些点子和素材，但一定要等电影真正开拍，我才会做出选择。”

宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。他说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

宫崎骏对自己的工作要求很严格，多年来他坚持手绘，每个细节都要求完美，他说：“我的作品都是自己尽心力创作的，就像自己的孩子一样，我不想给它们排列顺序。如果说创作秘诀，就是一句话，得正直，得忠实于自己来创作。如果你在创作前就想着卖座率高不高，大家喜不喜欢，那就不会有好的作品。

做一件事要全身心的投入，如果仅为了别人喜欢去创作，是不会完全成功的。在我的创作中并没有什么经验可言，每个作品都是创新的创意。其实有些作品完全可以做续集，但是大家肯定会去做对比，而且我们如果老是在原来的作品上下功夫，那工作室就没有声气而言了。所以我们只做创新的作品。”

保持童心，爱好和平

宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代表。

“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”

《纽约时报》曾评价他是为孩子们编织梦想的大师，称他能够轻松穿越横亘在年轻人和成人之间的隔膜，不失话题深度地书写童话故事。宫崎骏的动画也是治愈的代名词，每一部动画总能拨动人们心弦，而宫崎骏本人也一直保有着这样一颗孩子般的心。

2013年9月宫崎骏在东京召开新闻发布会，宣布自己正式退休，《起风了》将成其最后一部长篇动画，这让无数宫崎骏的影迷感到失落。但2014年，他获得奥斯卡终身成就奖后接受美联社采访时表示，继续创作短篇动画。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中，其中也蕴含着和平、博爱的信息。他是一个反战主义者，深知战争的丑恶，他的许多电影都对战争进行了深刻的批判，其收山之作《起风了》便是一部反战题材的电影。作为一个公众人物，宫崎骏多次对日本社会右倾化表示警惕。他曾在一次记者会上对处理战后赔偿问题发表意见说：“日本早就该处理好慰安妇的问题，日本应当像韩国和中国谢罪，做出妥善的赔偿。”

在宫崎骏的很多作品里不但体现了反战的思想，同时延续了东方人对于恬静生活美感的精准捕捉。