浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例

殷瑰姣，殷美姣，洪世杰

(湖北科技学院，湖北 咸宁 437005)

浅谈演唱花腔的技巧
——以歌曲《春天的芭蕾》为例

殷瑰姣，殷美姣，洪世杰

(湖北科技学院，湖北 咸宁 437005)

花腔是声乐艺术中一朵奇葩，具有华彩性、装饰性。是声乐表现的一种技巧，也是声乐技巧的一种表现。我们在演唱花腔的时候，该如何娴熟、流畅的表现歌曲的美感，本文以歌曲《春天的芭蕾》为例，系统地进行了分析和说明。

花腔演唱；技巧

花腔这一名词词源自德文Koloratura,具体意思是指旋律精巧灵活的点缀。一般指声乐旋律中的装饰，包括装饰音(比如回音、颤音、滑音、倚音等)快速的音阶或者琶音的进行，很出彩的经过句等，能使曲子增添华彩性，且花腔的演唱是以高难度的声乐技巧为依托。

一、花腔唱法的历史与现状

花腔起源于17-18世纪的欧洲，花腔是一种装饰性华彩性很强的演唱技巧。准确的说，歌唱时加花的手法最早出现在16世纪的欧洲并发展，后来，简单的装饰音已经不能满足受众的情感，渐渐的增加演唱作品难度技巧。17世纪后期，由意大利的阉人歌者把花腔这种演唱技巧逐渐的传播。这种装饰性的演唱技巧在欧洲的法国达到巅峰状态。

20世纪30年代，花腔这种演唱形式在中国盛行，这期间也有很多艺术家创作了不少的中国花腔艺术歌曲。但是对于花腔歌曲的创作却没有很经典的歌曲。直到20世纪七八十年代，涌现出了一些优秀的花腔艺术歌曲，比如:《军营飞来一只百灵》(赵思思词、姜一民曲)、《苗岭的早晨》(白成仁曲)这些作品的出现，极具代表性。

20世纪90年代，尚德义的花腔作品传遍整个中国，其代表作品有《千年铁树开了花》、《火把节的欢乐》、《七月的草原》等等，这些花腔歌曲既带有热情的情绪也有欢快的节奏，尚德义创作的花腔作品为我国的花腔声乐艺术发展奠定了基础。

到了21世纪，青年作曲家胡廷江创作了一批花腔歌曲，如：《玛依拉变奏曲》、《炫境》、《春天的芭蕾》等等。这些作品以创作新颖、技巧难度高和时尚感十足，给听众留下了深刻的印象，也获得了专业人士的好评。胡廷江的花腔作品为我国的声乐作品增添了鲜血的动力，注入了生命的活力。

二、演唱花腔应具备的歌唱技巧

正确的呼吸：古今中外的声乐教育家、歌唱家都认为：呼吸是歌唱的生命，动力和基础。“歌者必须对呼吸机能获得那样的一种控制，即呼吸的方式一点也不妨碍发声的机能”，作为一个歌唱者，首先应该掌握的就是对于气息的掌控。一个歌唱者能走向成功，那么他对呼吸器官的自如运用是必须的前提。

呼吸就是指在肺部吸入和呼出时胸肌的双重运动。歌者必须娴熟的掌握正确的呼吸方法，才能唱出美妙的歌声。 “两个天生的器官肺和咽是发声是所必须的。肺就像是一个风箱一般，吸满然后把它从喉部送出，送出的气在喉部震动”。“运动所产生的气流，是人体一切发声的原动力，也是歌唱艺术的基础”。

快吸慢呼：这种呼吸法，歌者应多加练习。急速的将气吸入，稍稍停顿慢慢的呼出来。要掌握这种呼吸方法，我们可以假想一下：生日时，自己特别想要的一件礼物突然出现在自己的面前，自己的第一反应肯定是惊喜的倒抽一口气，然后兴奋的喊起来，然后保持在这种状态，刹那间就感觉自己的腹肌被人推了一掌。感觉小腹和这股外来力量进行推压，气流逐渐的呼出来，此时横膈膜起着有力的支撑作用。

慢吸慢呼：缓缓的将气吸入，稍微停顿后再慢慢的呼出来。送气时要感觉在吹蜡烛，徐徐的吹着但不能吹灭，就这样保持时间长一点，然后再换气，要做到这一点，吸气的时候要是自然缓和的状态，呼气的时候也要放松，每一次呼吸都是均匀的放松状态。

气息的流畅：唱歌时，我们所需求的气息明显比我们讲话时所需的习气要多、深，此时，歌者要注意稀奇的流畅性。呼吸的时候应尽自己的能力吸深一些，要口鼻兼吸，歌唱时要控制自己的气息走向。应注意不让自己的气息越吸越高，应该越唱气息越往下“扎”，这样的声音既明亮又流畅。

注重气息的训练是歌者必须的。歌者在演唱时要善于运用气息，结合“胸震”的力量，这样的声音“粒粒饱满”，犹如“大珠小珠落玉盘”般充满力度感。下面以歌曲《春天的芭蕾》为例进一步阐述说明歌唱时这些因素的重要性，如谱例一

谱例一

结束句因花腔的演唱部分慢慢加速，这时候，气息的控制也越开越重要，就需要快速吸气来完成花腔部分，到了后面歌曲的结束句(共计二十三拍)。如果不利用气息控制，是很难完成的。

三、跳音和快速音阶

跳音：跳音属于花腔技巧演唱的不连贯的乐句。是指我们在歌唱的时候首起音的瞬间把声门关闭的灵活性及气息支撑的弹性，从而获得不犹豫的准确的音头和纯净的音质，在演唱跳音的时候腹肌和横膈膜的弹性讯速、快捷的张开和收合，声音从头腔共鸣的聚中点发出，声音的状态积轻巧积极且有颗粒性，穿透力强。在平时的发声训练中我们一般选择音阶、琶音分解及音程跳进等等的练习曲进行练声练习。

演唱歌曲《春天的芭蕾》，要把带有跳音的乐句单独抽出来练习，这样于歌曲的演唱更有帮助。如谱例二

谱例二

经常训练音阶和琶音，可以使我们的花腔的演唱技巧越来越自如。如要保持音色线条的连贯和流畅的音阶琶音练习，练习者必须要做到声区的应用自如。只有把高中低音区的音色统一，我们的歌唱管道顺畅，演唱技巧才能如鱼得水般娴熟。在训练的时候“可以在脑子里确定某一个音阶的第一个和末一个音，然后按照需要把音阶分成许多组，两个、三个、或四个一组：在意念上数拍子，要使每组的第一个音和小节的重拍相吻合。”

快速音阶练习：在诸多的声乐作品中，快速音阶的音乐形式出现比较频繁。在有花腔演唱技巧的声乐作品中更是不能或缺。琶音和音阶的训练是获得娴熟的花腔演唱技巧的基础，在训练快速音阶的时候，一般是先练习简单的五度音阶，先稳定喉头使气息通畅，然后练习八度的音阶上下进行。在练声中要注意声音具有“颗粒性”的质感，学会用气息控制声音，感觉“声断气不断”，音色要清晰。较为经常练习的有：如谱例三

谱例三

练习这些练习曲的时候我一般都是用“mi”、“ma”、“yi”这些音来替代歌词的训练。

四、歌曲《春天的芭蕾》创作背景及风格特征

创作背景：歌曲《春天的芭蕾》的曲作者是现担任中国音乐学院钢琴、声乐系钢琴伴奏教师，青年作曲家胡廷江。他曾与张也、宋祖英、常思思、汤灿等歌唱家成功合作。代表作有《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》、《秋水天长》等等。其中歌曲《春天的芭蕾》在CCTV虎年春节联欢晚会中压轴亮相，并被评选为该年度“唱响中国”优秀作品之一。胡廷江的创作风格，旋律优美欢快、和声严谨、配器富于现代化。他与歌手常思思合作的一系列作品都较时尚新颖欢快，打破一般传统的创作风格，让喜欢民歌和不喜欢民歌的听众大部分都能接受。他为民族声乐的发展做出一定的贡献。胡廷江曾活跃于民族声乐钢琴伴奏舞台，曾两度获得全国音乐“金钟奖”最佳钢琴伴奏奖。编著有《金铁霖声乐教学选曲》等教材。

王磊是本曲目的歌词创作人，海政文工团创作室编剧。基层战士出生，陆海空军都当过。因职业需要，曾在导弹学院当过学员，军医大队担任过队长。由于其特殊的经历，对于歌词的创作也特别有灵感和经验。

一曲《春天的芭蕾》在2010年虎年春晚中红遍大江南北。其原因是打破以往的千篇一律的民族歌曲创作手法，带着明显的现代气息。它旋律优美，节奏欢快，迎合广大听众的心声。“独创性是风格的生命，歌唱语言的独创性指演唱者对创造声腔美所独具的理解和表现力”。《春天的芭蕾》这个专辑的录制是由我国著名声乐教育家金铁霖等任声乐指导，我国著名歌唱家李谷一任艺术指导。收录了印青、李昕、胡廷江、车行、王磊、樊孝斌等著名词曲作家为青年歌唱演员常思思精力制作精品曲目。该专辑主打歌曲《春天的芭蕾》以民歌风格歌曲为依托，以民族审美情怀为基调，以富有诗意的表达方式在谱写华美的旋律，把春天的欢快与活力表达得淋漓尽致。该歌曲2010年春被登上了华语红歌榜榜首。歌曲《春天的芭蕾》的MV制作是由我国著名编导郎昆、金越任艺术指导和策划，由杨东升执导。该歌曲大气婉转的演唱、绚丽唯美的音乐画面，给观众送上了一份视听艺术的盛宴。例如歌词：“啊春天已来临，有鲜花点缀，雪地上的足迹是欢乐相随..……看那天空雪花飘洒，这一刻我们的心紧紧依偎”，这仿佛如世外桃源般的梦境，唯美梦幻般的庄园在美妙的音乐伴随下，等待幸福的降临。又例如歌词“脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味……大地从梦幻中醒来开出花卉，雪人也想扭动身体来减减肥”，歌词生动活泼，极富美感的音乐画面立刻在我们眼前呈现。“雪人也想扭动身体来减减肥”这一句歌词更是给该歌曲增辉增彩。紧接着歌词“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔”，让广大观众好像感觉到有一群白衣少女在跳跃着舒展着她们的幸福，四周都洋溢着幸福的味道。如此深情的芭蕾圆舞曲，不禁让听众也想随着音乐进入到一个美妙的世外桃源。

风格特征 “人们把旋律称做音乐的灵魂，它是音乐语言的核心声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美”《春天的芭蕾》曲调轻快悠扬，受到广大声乐爱好者的喜爱。该歌曲的创作基调是具有民族音乐风格特征，结合西方音乐的调式转换，根据歌曲的内涵音乐速度不断变换手法等等来丰富音乐。该歌曲的音域宽广，超过两个八度，最高的音达到了小字三组的降e，可以称得上是中国新时期民族声乐创作的代表。

歌曲《春天的芭蕾》属于典型的民族歌曲。按照音乐的特点整体节奏型贯穿全曲的始终。该歌曲音域宽广，音调高亢嘹亮。歌曲的曲式结构为单三部音乐曲式。节拍为6/8拍。整首曲子节奏欢快明朗。这首花腔歌曲是一个引申型中部的散板曲式，引申型中部主要是指乐曲在原主题的基础上进行延伸、发展。没有派生出新的音乐主题，也就是说没有两个可以对比的主题音乐出现。乐曲节奏轻盈明快，富有圆舞曲风格，三拍子的舞曲特点让受众者浮想翩翩，把人们带进无限美好的遐想，彰显出一幅人们欣欣向荣的幸福生活景象。

花腔是声乐艺术中一朵奇葩，具有华彩性、装饰性。是声乐表现的一种技巧，也是声乐技巧的一种表现。只有娴熟、自如的运用好这一技巧，作品才能被表现得淋漓尽致，受众才会为此而感动。

2095-4654(2015)01-0119-03

2014-11-18

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