昆山曲坛“连续剧”

杨瑞庆

江苏昆山诞生了被称为“百戏之祖”的昆曲，让所有梨园弟子顶礼膜拜。由于数百年来高雅艺术的传承，2001年时，昆曲进入了世界级的“非遗”保护名录。感恩昆山先人的卓越才华，创造出如此精美绝伦的艺术明珠，让国人倾倒、让世人瞩目。其间承前启后的打造过程，可以连接起一部精彩的“连续剧”，环环紧扣，引人入胜。

陶岘善奏清商曲

昆曲雅韵可以最先定格在陶岘（生卒年不详）的音乐上。清康熙 《昆山志》中载：“陶岘，家昆山，生知八音……善奏清商之曲。”陶岘是晋陶渊明第九代嫡孙，唐开元二年（715）时，他从江西九江移居昆山，并落户于千灯的陶家桥村。他家拥有一班“女乐”，演奏的旋律古朴典雅，人称“清商曲”。

“清商曲”源自北魏的“乐府调”和“相和歌”，调式丰富，旋律优美。由于陶岘祖传高雅文脉，其音乐才脱颖而出，独树一帜。陶家桥边就是浩瀚的淀山湖，他经常载舟玩乐，成为一名乐水智者，才演奏出一种幽雅、缠绵的丝竹音乐，后人还把陶岘定位成“江南丝竹”的鼻祖。《春江花月夜》和 《梅花三弄》就是“清商曲”传至今日的遗韵。

传统音乐的积淀往往能产生潜移默化的作用。正因为陶岘在这方土地上播下了雅韵种子，以后才在离陶家桥不远的千灯开花结果，为后期昆山腔的创立积聚能量……

雅韵传人：黄幡绰

比陶岘稍后，也到昆山播撒雅韵的“新昆山人”是唐宫名伶黄幡绰。曲圣魏良辅著述的《南词引正》中说：“惟昆山 （腔）为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传。”就是说，最初形成的昆山腔中具有黄幡绰所传播的雅韵。

唐玄宗当政期间经济发达，文化繁荣，号称“开元盛世”。酷爱音乐又嗜好戏曲是唐玄宗生活中的两大乐趣。他曾首创以培养戏曲人才为己任的“梨园”，由于黄幡绰是梨园中的“高材生”，而深得唐玄宗的宠爱。安史之乱后，他逃离唐宫，终使黄幡绰有了流落江南的机会。

昆山正仪地处苏州郊外，黄幡绰定居在这个山清水秀的地方后，在乡民中传授宫廷雅韵，深得百姓拥戴。当他仙逝后，就葬于当地良渚文化发祥地的厚土中，并命名为绰墩山。还叫出了“傀儡湖”和“行头浜”等与戏曲有关的地名。皆由于这块土地上弥漫着黄幡绰传播的雅韵，且日后孕育出一位堪称曲坛的精英。

玉山雅集创立者：顾阿瑛

元末，正仪富商顾阿瑛（1310—1369）创立了以研磨昆山腔为主要内容的玉山雅集，成为驰名全国的“三大雅集”之一，和兰亭雅集、西园雅集齐名。

顾阿瑛广交朋友，广邀胜流，为吸引曲坛高人前来和唱合乐，而一掷千金“筑巢引凤”。他在绰墩山附近建造了风光秀丽的“玉山佳处”，楼台亭阁相映成辉、水石花木相衬成趣，盼望着能有触景生情的环境，而引发创作时的奇思妙想。

一时间，各路曲家纷至沓来，高朋满座。如剧作家高则诚（《琵琶记》的作者）、柯丹丘（《荆钗记》的作者）等都是这里的座上宾，更有昆山千灯的顾坚也慕名玉山雅集，成为这里向曲家拜师学艺的常客。魏良辅的《南词引正》中还记载：“顾坚……与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友”。说明了昆曲鼻祖顾坚曾在玉山雅集中受益匪浅。

顾阿瑛虽然没有直接对昆曲进行改良，但不可否认，他在昆曲发展史中功德无量，功不可没。

昆曲创始人

和顾阿瑛同时代的顾坚，在优化组合南戏的基础上，一举创立了闻名遐迩的昆山腔。魏良辅在《南词引正》中也给予肯定：“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩。精于南辞，善作古赋。……善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”

曲圣魏良辅为顾坚的昆曲贡献一锤定音。顾坚虽生卒年不详，但知道他是顾阿瑛的好友，应是元末明初人。

最引以为豪的是曲坛上把这种独具一格的新腔定名为“昆山腔”，并一致认为质量已出乎“三腔（弋阳腔、余姚腔、海盐腔）之上”。应感恩顾坚率先为昆山扬名，使昆山成为引人瞩目的戏曲圣地。也为将来昆曲姓“昆”，打上了毫无争议的烙印。

明嘉靖年间，江西南昌的魏良辅（生卒年不详）慕名昆山腔，背井离乡，投奔到昆山的怀抱，终于把昆山腔打造成沁人心脾的 “水磨腔”。

魏良辅对于昆曲的贡献众所周知，曲家沈宠绶在《度曲须知》中说：“（昆山腔）尽洗乖音，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉约，字则头腹尾音之毕匀。”这种具有划时代意义的新腔，是他的才智孕成、情操凝成。

他为了完成改腔大业，曾“退而镂心南曲，足迹不下楼十年”，曾忍辱负重地把爱女“与妻野糖”（张野糖是有“罪名“在身的北曲大家）。经过魏良辅的大胆革新，终使新昆腔“听之最足荡人”，令无数知音为之倾倒，并形成了“四方歌者皆宗吴门”的可喜局面。

一个外乡人一头扑进了昆山的怀抱，修炼吴侬软语，嫁接南腔北调，终于设计成流丽悠远的“水磨腔”，连吴中老曲师都甘拜下风，而由衷地发出了“时称昆山腔者，皆祖魏良辅”的赞叹。昆剧全才梁辰鱼比魏良辅年轻大致30岁的梁辰鱼（1521—1593）住在文人云集的片玉坊。他编词度曲唱腔演戏无所不能，文学功底特别深厚，人称昆剧全才。

梁辰鱼曾得到恩师魏良辅的亲授，人称“独得其传”。为了开创从昆曲走向昆剧的新时代，他根据魏良辅的格律填词，写成了具有里程碑意义的《浣纱记》。全剧情节跌宕，唱腔优美，文词古朴，具有典雅的“骈俪”风格。一时间，曲坛上都追随梁辰鱼的这种新派写法，形成了“众星捧月”般的“昆山派”，从此，昆曲沿着高雅道路坚实地走了下去。

正因为梁辰鱼为昆曲作出了杰出贡献，所以在跨世纪时在北京建成的“中华世纪坛”上，出现了 “公元1593年，癸巳，明神宗万历二十一年，戏曲家梁辰鱼约本年卒，作《浣纱记》”的记载，在这一字千金的铭文中，梁辰鱼竟在全国级的名人行列中也占有一席之地，为昆山争得了荣誉，令人自豪。

梅花草堂：张大复

随后的张大复（1554—1630）也住在片玉坊，他爱好文学，熟悉曲坛，擅长评论。在他完成的有十四卷之巨的《梅花草堂笔谈》中，囊括了作者对昆山人文和其它文化领域的独特见解。其中不乏有对昆曲的人事评析，特别对身边的魏良辅和梁辰鱼作出了客观的评价。他用“能谐声律，转音若丝”来褒扬魏良辅的艺术造诣;用 “精研音理……金石铿然”赞美梁辰鱼的艺术特长。经他“高评委”性质的权威“点评”，为昆山的昆曲精英树碑立传，影响深远。endprint

《梅花草堂笔谈》中还披露了一个感人至深的故事——“娄江女子俞二娘……酷嗜《牡丹亭》传记，蝇头细字，批注其侧。幽思若韵，有痛于本词者，十七惋愤而终”。这是张大复对戏迷俞二娘的一段刻骨铭心的描述。虽然昆曲高雅和者寡，但自有才女对昆曲的情有独钟，而且共命运，同生死。

张大复为本土评论大家，将昆山的几位曲家和戏迷给予公正描述，成为研究昆曲历史的“经典文字”。

昆曲名伶：陈圆圆

昆山的曲坛上创编高手层出不穷，但独缺出人头地的名角，直到明末才出了个陈圆圆蜚声曲坛。陈圆圆（1624—1681）原籍常州奔牛，后由昆山姨父领养。由于从小得到水磨腔的滋润，后来成为色艺双绝的一代娇人。她以秀美的扮相和委婉的唱腔，总倾倒如痴如醉的戏迷。她扮演的西施和红娘的角色，更是绰约灵动，有口皆碑，而引来了无数爱色追艺的风流才子，使她身不由己，甚至走上了一条被京城选妃掳走的不归路。

当时，明王朝“四面楚歌”，只能深屋藏娇。在为吴三桂出征饯行时，陈圆圆演了一折昆剧，竟让将军一见倾心，并拥入怀抱纳为爱妾，并答应待凯旋归来后再完婚厮守。但这一去，却等来了国破人抢的命运，一怒之下，吴三桂竟当了引清军入关的千古罪人。

人说陈圆圆“红颜祸水”，其实冤枉了这位民女。陈圆圆从没做过对不起国家的事，只是昆曲产生了倾国倾城的魅力，而使吴三桂拜倒在她的石榴裙下。

昆曲名家：吴秀松

著名沪剧《芦荡火种》里有一段家喻户晓的唱词：“……司令啊！我别样礼物送不起，送一班江南丝竹小堂名。”这是阿庆嫂唱给胡司令听的客套话。从中可以知道，抗日战争时期阳澄湖地区的昆山堂名班子就非常出名。

清朝末期，昆剧开始衰微。在“百戏之祖”即将断宗绝代的时候，作为昆曲的发源地昆山，为求得一息尚存的昆韵，于是以坐堂清唱形式出现的堂名班子应运而生。

吴秀松（1889—1966）是昆山最出名的堂名曲师，在他的影响下，一大批造诣颇深的“拍先”脱颖而出。在上个世纪的五六十年代里，当各地重振昆曲雄风时，都邀请正宗的昆山曲师前去传授“正声”，如吴秀松、高慰伯到江苏省戏校任教，徐振民到北京昆曲研习社任教，还有夏湘如、蔡乃昌也先后外出执教。他们为培养昆曲后辈而严谨拍曲，精细教唱，播下了正宗昆韵的种子。

菊坛自有后来人

历史进入到21世纪，昆曲由于属性高雅而传承艰难。但作为昆曲发源地的昆山，还是在努力地做一些力所能及的传承工作。特别是2001年昆曲被宣布为世界级的“非物质文化遗产”后，昆山的保护力度更大，追求的层次更高。

由于昆山没有专业昆剧团，给传承昆曲带来一定困难。但昆山为昆曲界输送了不少优秀的昆曲人才，先后拥有两位“传字辈”演员和两位“世字辈”演员，有的还在当代的院团中成为中坚挑起大梁。如昆山人柯军、李鸿良、俞玖林、顾卫英都是当代昆剧舞台上的中坚力量，证明了昆山人确实具有深厚的昆曲底蕴。目前，昆山办起了多个“小昆班”，经常在全国性的比赛中摘金夺银，为昆曲的故土争得了荣誉。三十多位具有培养前途的“昆苗”被选送到各地“戏校”继续深造，不久的将来，昆山人还能在昆曲舞台上大有作为。

昆山的当代文人也义不容辞地挥笔撰文，为宣扬昆曲姓“昆”而尽心尽力。如杨守松的《大美昆曲》前不久获得了全国“五个一工程奖”而引人瞩目。应该说，昆山的曲坛上仍有后来人在努力地传承着昆曲薪火。愿这部发生在昆山的曲坛“连续剧”只有开幕，不会谢幕，永远能一集一集地演绎下去。endprint