此“李慧娘”与彼“李慧娘”有何不同？

李梅（摄影/张静）

为什么想做这么一部戏？

我从艺30年，16岁第一次演出《鬼怨》，可以说对李慧娘这个人物是怀有一种情结的。这是个凄美的故事，哀怨而婉约。但是秦腔的高亢唱段与《鬼怨·杀生》等经典折子戏，都着重表现了李慧娘刚烈怨愤的复仇女神形象，而不足以表现她多情重义的内心世界。这让我有种不满足，一直希望能够重新做一部戏完整诠释李慧娘这个人物，表现她既痴情缠绵又嫉恶如仇的内心世界。所以这几年来一直在寻找不同编剧合作，也先后做了几个版本，但都觉得不满意，还是没有跳出原有的样式，人物塑造都过于外化而忽略内心，对于女性的美表现不足，直到通过王仁杰老师的推荐，认识了西岭雪，她作为一个小说家，在结构故事和塑造人物上有很多经验，手法和构思与通常编剧都有所不同，因此我们一拍即合，便有了这部《再续红梅缘》的创作。

这部《再续红梅缘》与以往《游西湖》以及各种李慧娘剧种的最大不同在哪里？

这个可以从3点来说：第一，从故事结构上来说，大多关于李慧娘的故事都是单线发展，这部戏是李慧娘与卢昭容双线并重；第二，从主题发掘上来说，老版本中的李慧娘借扇只是一笔带过，在这出戏里则作为重点篇章用了整场戏来表现，提出了“我要那富不得欺贫，恶不得压善，世上再无不平事，人间相逢皆有缘”的中心愿望。李慧娘的悲剧也就不再只是她个人的恩怨，而放大到整个人生观世界观价值观的层面上，她的借扇也不只是为了复仇，而是为了“扳曲为直扬善惩奸”；第三，从风格色彩上来说，西岭雪的文学功底和写作经验决定了这部戏的文学色彩更浓，无论情调还是唱词都很雅，更加诗情画意，同时对于情感的处理也更为细腻，对李慧娘与裴瑞卿的爱情进一步放大，更迎合现代观众尤其是年轻观众的审美心理。

有人说在这部戏里，有很多不同剧种的影子，你对此怎么看？

这是肯定的。李慧娘并不是一个全新的故事，百年来已经被无数剧种无数演员做过各种演绎，我们老戏新编，肯定要借鉴前人的丰富经验，没理由为了与众不同而故意扬短避长。首先，我们最重要的依归就是明朝才子周朝俊《红梅记》的原版本，并且回归了原著中两个女主人公并重的格局；其次，这部戏重点借鉴了唐涤生粤剧《再世红梅记》的结构与两女合二为一借尸还魂的创意，同时吸取了越剧、京剧、川剧甚至京韵大鼓中好的创意与构思，并且保留了老版秦腔《游西湖》中最经典的《鬼怨》《杀生》两折戏，但因为篇幅和风格缘故，做了相应删减。要强调的是，除了这两折保留戏目外，其余所有的唱段都是全新创作的，不存在借用的问题。

这部戏全长4小时，而且是一气演完，这在之前还无人尝试，怎么会有这种想法？

这个尝试确实够大胆的。其实也不是我们胆子大，正相反，我们很谨慎，最初的想法只是想把戏做扎实，用最笨拙也最诚意的方式，排演出4小时的戏来，立起来后再精打细磨、去芜存精删减成合理长度。所以最初预计只是内部演出一场，先把戏立起来，搜集专家领导的意见后好做修改。没想到一经推出就大受欢迎，就临时改为加演两场，想看看观众的反应；谁知道越演效果越好，最后就变成一口气演了7场。接连7场的4小时连续演出，场场爆满，观众无论老少都一直坚持到演员谢幕，从无提前退场。现在我们打算删减，反而要担心观众不答应了，所以，这其实也是“无心插柳柳成荫”吧。

听说因为太疲劳，在演出中出了很多小状况，能说一下吗？

因为是首轮演出，从排练、彩排到首演没休息过，加上4小时连唱带作，确实很疲惫。最惊险的一次是演到第7场《劝容》时，我踩在桌子上抛出嫁衣，因为挂到了发钗，差点从桌子上摔了下来，幸好急中生智跳下来的。灯光及时切光，观众不明真相，接下来又刚好是安排替身出场，以至于很多观众以为我真的摔伤了。等到第8场《合魂》我再出场时，全场观众一齐鼓掌，高喊我的名字，当时我特别感动，对演员来说，没有什么比真切感受到观众的爱更喜悦的了；那几天休息特别不好，第二天再演出时，《救裴》一场中有喷火，含在口里的松香包破了，松香呛到了气管里，特别难受，还要硬撑着把最后两场唱完，一下场我就瘫倒在后台了，后来是休息了两天，养好嗓子才重新上场的。不过，这一切都不算什么，只要戏能得到观众认可，我什么都不在乎。有人说我这性子刚硬像李慧娘，我要说：不像，也演不好！