浅析扬琴曲《b小调幻想曲——献给肖邦》

刘圣西（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

浅析扬琴曲《b小调幻想曲
——献给肖邦》

刘圣西
（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

在我国的民族乐器中扬琴是一件具有世界性的乐器。现代扬琴的发展极具独创性，本论文中分析的扬琴独奏曲《b小调幻想曲——献给肖邦》是扬琴长时间发展而孕育出的优秀作品之一。本文主要由三个部分组成，第一部分是作者的创作背景和思路，第二部分是音乐结构分析，第三部分是乐曲中的音乐表现以及技巧运用。

扬琴；作曲风格；传统与创新；创作特点

一、音乐结构分析

（一）呈示部

作者选用了b小调作为主部主题，其特点是具有忧伤悲痛的色彩，通过这种绝望无助的色彩背景和缓慢的节奏打造出了一种沉寂的意境，并且这一段也运用了延留这种特殊的钢琴创作手法。节奏缓慢、变音和弦的大量运用、低沉的效果仿佛是在模仿巴黎圣母院的缓缓钟声，营造了一种犹如葬礼挽歌般低沉的情绪。

当音乐进行到副部主题时，一丝欢快的旋律袭来，这与主部忧伤悲痛的主题形成了鲜明的对比，犹如冰冷的冬天过后一丝春风吹过。这一段正是作者想要表达肖邦那种放荡不羁、追求理想、勇于和压迫作抵抗的自由情怀。作者也深深地将肖邦的创作风格融入了乐曲当中。

（二）展开部

展开部以明亮的A大调开始，带有思念的情绪贯穿始终，表现了肖邦在异国他乡思念家乡的渴望和焦虑，作者运用了跳跃附点的节奏音型。

副部在演奏时节奏明快，这段音乐带有强烈的浪漫主义音乐风格。回旋A调部分的副部主题，双跳音由左手转向右手，让左手用八分音符演奏副部主题的旋律声部，这种手法在扬琴中确实是一种比较难的演奏手法。

（三）再现部

当音乐进行到再现部时，激昂的旋律占据了主导，消散了呈示部中充满忧伤的意境。主题旋律又一次响起，这段旋律充满了铿锵激情，也树立了肖邦勇于反抗、信心坚定不变的英雄形象。

作者结合西方作曲技巧思维在不断地开发着扬琴中可以表现的新音响特征，并借鉴了各种乐器的音乐表现力，不断思考着技法创新以及技巧新颖的组合运用，配器方面也在探索扬琴音色与不同编制、不同组合形成的乐队与各乐器种类的音色分配处理和安排，归功于作曲家创作的艺术构思，使得扬琴开拓了更多的演奏技法，增添了丰富多彩的音色音效，拓宽了演奏形式的多样性。

二、乐曲中的音乐表现以及技巧运用

（一）引子

演奏引子部分时音响的效果要达到深厚并且沉重，为了表达出肖邦内心悲亢的情绪斗争，因此演奏时要通过小臂力量的下沉将余音延长，使得声音能够沉下去。演奏中身体的律动要随着音乐的起伏流动，每小节的第一拍需要重音强调，后三拍则需要通过手腕力量的控制弱下来，在音乐的力度控制上要做到弱而不虚，从而达到一种音乐在空中回响的效果。每小节的音乐先强后弱，以弱为主，令人感觉被包围在一种沉闷的气氛中，这正是为后面旋律的走向作足了铺垫。

（二）慢板

作者运用了附点节奏型，主要特点是为了加强右手低音的音头，音乐的旋律是通过右手的低音到左手的高音流动，难度是在通过左右手的交替，让音乐在高低音区来回徘徊。演奏时不能出现旋律线断开、左右手不平均等问题。此段的音乐以轻柔为主，区别于引子的沉寂的意境。表达了肖邦对美好生活和民族振兴的内心情感。

（三）快板

快板以明亮的A大调开始，快板的整体音乐中不失欢快，犹如一位少女踮起脚尖，跳着那唯美的芭蕾舞，将肖邦的民族之情融入到整段快板之中，也表现了肖邦在异国他乡对祖国的思念，似乎找到了祖国的希望。单手双跳音是一种新兴的扬琴演奏技巧，它借鉴了肖邦钢琴的演奏技巧，这种演奏技巧在肖邦的幻想曲中最为多见，并且第一次运用于扬琴音乐中，但是这种演奏技巧在扬琴上演奏还是相当困难的。要将左手点状的敲击成线的同时又要让右手的副旋律与左手的旋律紧紧地融合，似乎聆听肖邦在诉说着对祖国美好未来的幻想。

（四）尾声

结尾处通过结束前的不稳定和弦来衬托出了肖邦对祖国的期盼，这也起到了突出主题的作用。结束时是通过一个无限延长的音并且用“tr”来装饰，在力度上大胆地运用了两次对比很大的强弱变化，最后在音量弱到无声时再以强力度结尾，表达了肖邦对命运慷慨激昂的反抗，以及作者对肖邦这种不屈不挠精神的赞赏。

[1]王媞.许学东扬琴音乐作品与演奏技巧浅析[D].北京：中央民族大学，2012.

[2]朵兰娜.许学东扬琴作品分析与研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2012.

刘圣西，沈阳师范大学戏剧艺术学院，2014级研究生，研究方向为音乐与舞蹈学。

J642.22

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1007-0125(2015)05-0099-01