浅析中国动画角色的发展与特点

王俊伟

自1922万氏三兄弟创作了中国真正意义上第一部动画至今中国动画已走过了漫长的83年。曾经精品迭出的中国动画，时下已不复当年的辉煌。不可否认的是现在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都来自于国外，像史诺比、阿童木等等，已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位动画工作者重视的现象。很大程度是人物造型质量跟不上。近年来，中国的动画片产量逐渐增大，但优秀的作品不多，动画人物千篇一律，模仿抄袭的成分很严重，放弃了自己的传统和民族文化观念，失去大部分的观众。审视过往，中国的动画，动画角色设计，是有过其黄金时代的。

1926年万氏兄弟创作的《大闹画室》是中国第一部动画片，这是一部无声、黑白的动画短片。这部动画片也是中国第一部真人和动画结合的动画片，由此拉开了中国动画的历史，也是动画角色的历史。1941年，由万氏兄弟制作的第一部动画长片《铁扇公主》具有明显的时代烙印。片中铁扇公主的样子与当时古装电影中侠女的扮相相似，眉清目秀，一身短打扮，手提宝剑，动作干净利落，姿态英武。唐僧被描写成一位白面书生，头戴软帽，身穿长衫，文质彬彬而懦弱。猪八戒的形象肥头大耳，滑稽可笑，充分突出了猪八戒这一形象的笨拙与可爱，似乎将人们想象的猪八戒的特征都表現出来了。孙悟空的样子像穿着虎皮裙的米老鼠。建国以后，国内形势相对稳定，中国的动画事业也得到了非常快速的发展，作品多，精品也多。1956年《骄傲的将军》该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。片中主要人物造型采用了京剧脸谱：将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。许多人物的语言和动作是动画设计师们依照演员的表演设计的。1964年的经典之作《大闹天宫》片中齐天大圣的造型设计者张光宇先生以《西游漫记》中漫画孙悟空戏剧脸谱和民间版画上的孙悟空作为参考。创造出了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。表现出了齐天大圣的自由与灵活。这一形象得到广大观众的喜爱，这样的造型设计更贴近了中国观众的心中齐天大圣的形象。片中其他人物的造型设计，也都紧紧抓住了人物性格，同时又借鉴民间艺术形象与形式风格。如玉皇大帝取自民间天神、财神、灶王天官的形象并加以变化而来将白胖、臃肿作为他形象的主要特征突出了人物外表严肃、祥和、而实则空虚、昏庸的本质。塑造太白金星形象重点在于他白色的长须和一双三角眼，这这是温和长者的外表与谄媚、狡猾的狐狸品质的统一。这样的造型设计对人物性格有了很好的诠释利于动画片情节的展开。1966年，中国进入了十年的文化大革命时期，在这一时期中国动画明显受到了影响。1977年，结束文革的中国处于了建国以来最低迷的时期，而中国的动画又迈开了沉重的步伐，开始了缓慢的发展。1979年的《哪吒脑海》是文革以后的经典作品之一，《哪吒闹海》的人物设定也是吸取了中国门神画、敦煌壁画里的有用素材采用装饰风格简练的线条配以青、绿、红、白、黑等色彩。使人感到常见又新鲜。再次创作者研究了剧情，人物性格等方面，哪吒赤裸上身配以红绫和金圈，两只乌黑机灵的大眼睛显出稚气与智慧两道剑眉显得十分刚毅威武，李靖大红袍罩身，显出官的身份，色彩华丽有分量。衣角底下露出一块护膝铠甲，说明他是武将：是武官文扮的人物造型设计。东海龙王的造型设计，充分利用了色彩表现其性格。东海龙王以青绿色为主，用在瘦骨瞵岣的残暴人物身上，更显出其性格的冷酷。这样的设计对剧中人物性格在造型上做了很好的铺垫。小白龙全身白色、朱砂眉、是人与神兽的混合，表现出他是龙子龙孙，骄傲，不可一世，霸道。几个人物各有主色调，协调地组合在一起，互相补充。这也正是成功人物造型的魅力所在。1980年的《三个和尚》是一部无声动画片，在人物造型上，寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情俱现，极具中国画的表现力。1987年动画片《黑猫警长》，采用拟人化手法，既抓住猫的动物本质，又抓住警长的特征，把两者溶于一体借鉴迪斯尼动画造型的影响。1993-1994年的动画片《蓝皮鼠与大脸猫》，蓝皮鼠以聪明伶俐、助人为乐、善于动脑、想办法、本领高强，但又不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃亏的形象与大脸猫则憨态可掬，又馋又懒，喜欢抛头露面，却又胆小怕事，形成了对比。1999年上映的动画片《宝莲灯》是现代中国动画的一个标志，是上海美术电影制片厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》之后又一部动画长片。这是中国第一次尝试模仿迪斯尼创作发行的动画片，上映后也赢得了观众的喜爱。整体造型有明显的迪斯尼风格特点。2002年，52集的大型动画连续剧《我为歌狂》上映，人物形象设计在衣着上都彰显了很强的现代感，贴近当下都市高中生的学习生活，表现了高中生的真实生活状态和青春情怀。2007年的《闪闪的红星》，该部动画片制作精良，人物形象借鉴了日本风格，虽然动画片的是革命题材，但情节并不单调枯燥，而且还充满童趣，更贴近了孩子们的生活。

动画片中的造型在整个动画片里占有非常重要的地位，一个好的人物造型能够充分的传达出故事情节和人物的性格，好的造型不仅有艺术感，还具有很强的商业价值。在表面看来，中国动画落后的成因是市场导致的。研究市场和观众的需要是对的，同时要从本土文化中寻找动画艺术形象。其中美国动画影片《功夫熊猫》的成功就不就是一个典型事例吗。美国动画设计师能够从中国的文化中吸取其中的元素，并通过动画以西方的思维方式来展显中国的文化，而中国人却对此熟视无睹，落后的观念制约着对本土文化的认知、认识、掌握、理解和运用。也应该认识到，如果仅把一些传统文化样式表现形式直接搬到动画片上，是毫无意义，也是行不通的。而是从中国文化背景下找出传统与现代的衔接点。也就是说运用中国元素来制作动画来满足现代人的需要。其次，从文化传播的角度来看，角色的定位要有传播一致性、稳定性和长期性。在当今这样的一个信息时代，普通的传播方式要吸引住大众的目光或者是在大众的脑中留下持久的印象已变得十分困难，如何合理地构建动画片中的角色造型，使其具有长期的品牌影响力是中国动画产业角色创作的目标。

【参考文献】

[1]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西人民美术出版社出版.2002

[2]郁芳、薛锋、赵可恒.中国动画发展史. 东南大学出版社.2006

[3]李铁、张海力. 动画角色设计. 北方交通大学出版社.2008

[4]百度.百科吧.http：//baike.baidu.com/view/1359561.html？tp=0_10

[5]百度.贴吧.http：//tieba.baidu.com/f？kz=371817851