钢琴作品《谷粒飞舞》的中国特色

摘要 中国音乐的起源可以从商朝时期说起，而在不断发展的历史长河中，中国人已经在潜意识里制定了属于自己的音乐机制，而这也正是后来中国钢琴曲的发展的基础。其中最具代表的主要以作曲家孙以强在五声调的基础上创作的钢琴独奏曲《谷粒飞舞》为典型，其旋律流畅优雅，曲调明快简便，总体呈现出一种浓郁的中国风格。基于此，现对《谷粒飞舞》作品进行分析，讨论其蕴含的中国民族特色。

关键词：《谷粒飞舞》 钢琴作品 中国风格 民族特色

中国钢琴作品自创作至今已经大约一个世纪之久，但中国钢琴音乐风格形式完全不同于欧洲钢琴音乐，其原因就在于历史和地理位置的不同，中国钢琴音乐都具有浓烈的中国色彩，无论是在音乐的表现方式上，还是在意识形态上，都将中国浓厚的民族传统文化体现的淋漓尽致。就拿孙以强先生的代表作《谷粒飞舞》来说，孙以强先生在创作这部曲子的时候，就是想把中国特色体现出来，他将中国民族传统音乐和浪漫主义风格完美结合，最终创作了可以代表中国民族气息的优秀作品。20世纪60年代初期，孙以强先生创作了钢琴曲《谷粒飞舞》，其语言朴实简洁、自然流畅，主题新颖鲜明，同时将欧洲传统的作曲方法完美的融入到中国民族音乐中来，他的这种独特的音乐风格，受到了许多著名钢琴演奏者的欢迎和赞誉。

一 《谷粒飞舞》的创作背景

孙以强先生是美籍华裔，他是集中国民族音乐和浪漫主义风格为一身的著名钢琴家、作曲家。他所创作的许多作品，例如：小提琴协奏曲《唱支山歌给党听》、《送红榜》，和被全国业务考级采录的曲子《春舞》、《谷粒飞舞》等等都完美的展现出独特的艺术渲染力和浓厚的民族色彩。

《谷粒飞舞》这首钢琴曲是孙以强先生在20世纪60年代初创作的，格里格的《抒情小曲集》是《谷粒飞舞》的创作灵感来源，《抒情小曲集》深受许多具有民族浪漫主义情调作曲家的喜爱，这部作品不仅保留了中国民族音乐其独有的豪迈、洒脱和朴实的个性，还拥有钢琴曲精致、优雅的艺术特性。当时，孙以强先生就读于上海音乐学院钢琴系，1962年学校组织下乡务农，孙以强先生在上海奉贤和当地农民一起打谷的时候，看见谷子随风起舞，布满天空，顿时他被农民辛苦劳作和漫天飞舞的谷子所触动，因此也就有了现在的著名钢琴曲《谷粒飞舞》。

《谷粒飞舞》的创造素材取用我国江南民间音乐，运用情境式的描述技术，借鉴托卡塔的写作方式，利用淳朴、简便的音乐语言，在轻松的音乐节奏以及优雅、深情的旋律中，形象的展现出劳动人民农作物丰收后的高兴心情，也在侧面赞誉了劳动人民创造财富的无私之举，体现了社会主义制度在人民心中的崇高地位。这部钢琴曲即使篇幅不够长，但其依旧给人们带来一种鲜明生动的音乐形象，其语言朴实、旋律优雅，融入了丰富的钢琴织体和多样化的民族曲调，总的呈现出浓郁的中国特色。该作品在民歌旋律上结合了中国民间的曲调技术和欧洲和声技术，形象的突出先后展现、此起彼伏主题，合理灵活的展现了作物丰收后农民的兴奋感。

二 《谷粒飞舞》的主题

从唐诗宋词到元曲杂剧，从古老的民间传说到现在的民族风情，大部分音乐作品的取材和主体都结合了我国民族的传统文化。作曲家孙以强创作的《谷粒飞舞》是一部饱含中国特色的音乐作品，孙以强先生从中华民族五千年的文化和悠久历史寻找灵感，选取了江南浙江的民歌旋律，结合农民真实的劳作场景，最终创作了三段式钢琴作品，这部作品也被评价为中国钢琴音乐的经典著作。在整个曲子中不断的展现出中国音乐的风格，曲子简短精致，以淳朴、生动、优雅的旋律充分体现了乐曲的深刻主题，曲子运用了浓烈的江南地方色彩和田园风格，鲜明突出两个变化的主题，主题在再现手法下互相穿插、互相变化。同时，曲子也从头到尾夹杂了锣鼓节奏，这种锣鼓声把农民的喜悦心情逐步强化，形象的展现出人们欢歌起舞的场景。作曲家借助钢琴的多声性功能特点，结合织体、节奏和和声，并且在中国民族曲调和欧洲和声完美融入的基础上，让曲调突出效果更明显，西洋乐器的加入使得中国民族风格的音乐语言更加形象生动，让整部曲子做到了多声和旋律的完美一致。

仔细品味这部乐曲，随着曲子优雅、流畅的旋律，你会不自觉地感到心旷神怡，也会很容易地联想到谷子漫天飞舞的场景，曲子里托卡塔的双手替换演奏，把曲子慢慢推向高潮，主题也慢慢突显，总的来说这就是一部饱含中国传统音乐和浪漫主义风格的优秀作品。

三 《谷粒飞舞》的艺术特点

《谷粒飞舞》是一部以现实场景为基础的三段式钢琴曲，属于2/4拍，描述手法采用了情境式，写作技巧借鉴了托卡塔式。这部乐曲以音乐的方式把20世纪60年代初期农民在谷场欢快劳作的场景完美呈现。这部钢琴曲的篇幅虽简短精致，但其具备精致的织体结构，整部曲子加入了锣鼓节奏，每个段落之间的音调和曲调变化不断，旋律自然、流畅和生动，成功的为听众营造了一种愉快的氛围，曲调的表现速度不断加快，在一定程度上也反映了农民看到作物丰收的欢快心情。钢琴曲总体都比较自然流畅，不牵强生硬，形象自然的就给听众一种身临奇境的感觉，让听众感受到：谷粒漫天飞舞，农民开怀大笑，整个场面热闹非凡，进而揭露出浓烈的田园风光和特色的江南色彩。

《谷粒飛舞》在整个演奏中曲调变化不断，但衔接过渡自然流畅。《谷粒飞舞》的语调以a调为主，一系列的换调和摸进可强化突出主题，18-29小节则采取了C调为辅助主题，30小节又转换成a调加深主题，语调的不间断转换和调整，让整部曲子听起来更有层次感。锣鼓声从开始到最后，一直没有停歇，这位曲子增添了些许活泼感，衬托出曲子热闹欢快的主题。

《谷粒飞舞》在演奏技巧上采取了多样化的方式，把柱状和弦、断奏、连奏和双手交叉等演奏方式合理引入，让整部曲子一阵欢快、一阵激烈、一阵气势宏大，让音乐张弛有度；《谷粒飞舞》在力度的表现形式上采取了对比方法，情绪的变化通过段落间的力度差异来展现，力度的此起彼伏、持续不断让听众印象深刻。

《谷粒飞舞》之所以这么成功的重要因素就在于把中西方演奏技巧完美融入到作品中。孙以强先生把音乐情节跳跃式分布到传统的即兴曲，借助民族五声调式、单音、重复音以及西洋调式等表现手法，给曲子赋予一种别样的风格同时也展现出了中国独特的民族传统文化特色。整首曲子之所以旋律流畅、语言淳朴，离不开欧洲浪漫主义和中国民族特色完美融入，再加上托卡塔式的演奏风格，让曲子更加震撼人心，主题突出也更加鲜明形象。

四 《谷粒飞舞》曲式结构的民族色彩

1 和声进行的线性化和多调性

乐曲中和声进行的大都线性化，线性化的和声使得各声部之间都比较独立化，且自然流畅，这也让乐曲增加动感和多层次的倾向。《谷粒飞舞》中，最具特色的就是乐曲的尾声，尾声继续了各个声部的表达线条，让多个声音统一起来，形成一种类似音响的强大效果，也让音调表的不明确和多层次。孙以强先生把中国民间的曲调花样化，让乐曲情绪表达更强烈，推动高潮的发展，让主题也更深入人心。

2 调式的民族特征

民族音乐风格特征的决定因素之一就是调式。我国经典的调式为民族五声性音阶调式，该调式运用调式交换的手法，以五声音阶1，2，3，5，6为基本骨架，《谷粒飞舞》就是采取了这种民族五声性音阶调式。

3 解析曲式结构

钢琴具有其他乐器无法相比的优越感，其属于多声部乐器，可形象的表达艺术的表现力，钢琴的结构里融入了不同小的立体结构，让音乐的线条从单一性转变成多样化。《谷粒飞舞》的创作大胆新颖，在对中国传统音乐的基础上添加了欧式的演奏方法和作曲手法，且将这种技巧转化为自己一种特有的曲式风格。整部乐曲旋律悠扬自然，在2/4拍的基调和多线条的织体中，为听众呈现了一个热闹欢快的丰收场景。

《谷粒飞舞》在每个段落的递进、转折和衔接上都有着一定的逻辑性，段落之间的层次感特别明显。孙以强先生对这部曲子进行了大胆的创新，让音调此起彼伏，让具有独特中国色彩的曲调和旋律贯穿于a调，C宫和d羽中。在乐曲的和声上，孙以强先生引入了在其他钢琴曲中罕见的小二度音程，在托卡塔式的双手演奏旋律和活力四射的踏板演奏结合下，整个乐曲不仅具有中国民族特色，也富有浪漫主义情调。

4 对民歌旋律的不断创新

孙以强先生为了在乐曲中展现民族风格，对民族音乐采取了不同层次和不同幅度的调整，在《谷粒飞舞》中充分发挥其创新性特征，整篇乐曲借用十六分音符的节奏型，充分打造劳动者“打谷”“谷粒飞满天”的热闹场景，也突出了劳动者看到农作物丰收后欢快喜悦的心情。乐曲刚开始1—4节用锣鼓声开场，借助纯五度、增四度重叠的和弦来替代中国打击乐，带给听众热闹欢快、载歌载舞的丰收场面。乐曲中没有加入原始民族素材，间接反映了作者的大胆创新的活跃性思维。

五 《谷粒飞舞》演奏技术上展现出的中国特色

钢琴有不同的琴键，每一个触键都能产生不同的音色，即钢琴的音色具有丰富性。一般情况下，主旋律由右手转至左手时，右手控制琴键的力度要轻巧，这样方便把左手的旋律衬托表现出来，此曲在演奏过程中，要用合适的演奏技巧和触键力度，例如：左手旋律要想达到优雅、自然的音色，就必须采取“高抬慢落”的演奏方式，作曲家在乐曲中赋予思维中国音乐风格可以被完美的体现出来，让听众可以在钢琴曲中感受到中国博大精深的音乐风格特色。

《谷粒飞舞》演奏的触键方式有两种：一种是借助“高抬慢落”的触键方式，结合踏板的演奏方式，合理的控制触键的力度，巧妙地运用触键技巧，进而创造出优雅、温柔的音色，让乐曲淳朴安静且富有想象力；另一种是敲打性、颗粒性的触键方式，要求演奏者在演奏的时候指尖硬而立，切忌泄而散，这样就可以演奏出饱满集中、具备穿透力、热情活泼以及愉快轻松的音色。

《谷粒飞舞》这部钢琴曲不管是从演奏技巧方面，还是音乐表现形式方面都存在一定的困难，是一部高品位的优质钢琴曲。乐曲的音色多样，音域宽广，既把中国民族音乐的特色展现的淋漓尽致，也把农民对谷子丰收的形象体现的生动活泼。在该乐曲的演奏形式上可以分析出，中国钢琴曲的演奏在力度方面灵活多样，层次分明，可以在准确把握乐曲思想情感和内容的基础上，用合理的演奏方式把主题展现出来。

六 结语

中国的钢琴音乐已经有了很长的历史，作曲家的不断努力，使得中国的钢琴作品越来越优秀，其主要体现在作曲的技巧、演奏的技巧以及音樂的素材等方面。而其中对中国音乐发展影响最大的便是中西方音乐文化。作曲家孙以强先生创作的钢琴曲《谷粒飞舞》，旋律方面非常受人们喜欢，在我国的钢琴领域流行了将近一个世纪，而钢琴曲《谷粒飞舞》最大的特点就是生动自然、简洁淳朴和具有中国民族化艺术风格，因此，深受钢琴演奏家的喜欢，曲子虽然短幅偏小，但是就其钢琴旋律整体来讲是十分优美动听的，曲风十分新颖，可以说是当今最具有技术水平和中国特色的钢琴作品。

参考文献：

[1] 李平：《钢琴教学中〈谷粒飞舞〉的演奏指导及分析》，《北方音乐》，2014年第15期。

[2] 刘洁：《浅析中国钢琴音乐作品鉴赏》，《大众文艺》，2014年第13期。

[3] 姚岚：《孙以强和他的钢琴曲〈谷粒飞舞〉》，《读与写》（教育教学刊），2011年第9期。

（朱莎，贵州民族大学音乐舞蹈学院讲师）