泪尽而归说潇湘

摘 要：绛珠“还泪”贯穿了《红楼梦》始末，构成其总体框架。诗与爱是林黛玉生命的寄托，《葬花词》是黛玉落花命运的“谶语”，宝黛的爱情更是一曲泣血的悲歌，现实的黛玉泪尽而归，照应了理想世界中的绛珠“还泪”之说。潇湘的泪尽而归是《红楼梦》具有永恒艺术魅力的重要因素。

关键词：《葬花辞》 黛玉 眼泪

张爱玲在《红楼梦魇》中曾说人生有三大恨：一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《红楼》无尾。张爱玲与《红楼梦》，留给世人一段美丽而苍凉的泪水人生。唯有缺憾，才可永恒，无尾之红楼，注定众说纷纭，看似繁华的“红学”背后隐藏着无尽荒凉，潇湘妃子的泪尽而归，最终成就了一梦千古之红楼。

“三生石上旧精魂，赏风吟月不要论。惭愧情人远相访，此身虽异性常存。”三生石畔的灌溉之恩，引来今世的这段绛珠“还泪”之缘。泪尽而归的潇湘留在世间的乃是永恒之美，尽管这美显得有些凄凉，有些伤悲。绛珠“还泪”贯穿小说始末，这一情节的设计更体现了作者独具匠心的创造。“太虚幻境”超现实世界与大观园现实世界双重交织，构成了《红楼梦》独特的框架。绛珠“还泪”始于仙界甘露之恩，历经下界还泪报恩，终于泪尽魂归仙界，宝黛爱情正是绛珠还泪报恩之写照。

独倚花锄泪暗洒

让我们从“太虚幻境”走进大观园。“千红一哭”“万艳同悲”的命定前生注定了大观园女子的悲剧。自黛玉抛父进京都，她的命运就发生了转折：“那一年我三岁时，听得说来了一个癞头和尚，说要化我去出家，我父母固始不从。他又说‘既然舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声；除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。……”既进了贾府，既见了宝玉，就注定这一生将泪尽而归。黛玉虽处温柔富贵之乡，却终究是寄人篱下；虽每日锦衣玉食，却依旧无法摆脱落花凋残的命定前生。一曲《葬花辞》奏响了她一生命运之哀音。

《葬花辞》，红楼诗词中最美最让人为之动容的篇章。无论是凄美的语词，还是完美的艺术演绎，它都是不可多得的佳作。尽管有人认为黛玉整日哭哭啼啼，悲秋伤春，故对《葬花辞》的自伤自怜不以为然，但我认为黛玉的伤春并非无病呻吟，她洒泪有因。该辞浓郁的悲剧氛围、绚丽的想象世界，让人们对黛玉“独倚花锄泪暗洒”的葬花情节记忆深刻。开篇即落花飞零，红消香断，游丝飘榭，落絮扑帘，让人思及青春易逝。斥榆柳飞燕，恨风刀霜剑，青灯照壁、冷雨敲窗之际，轻叹何处是归程？“未若锦囊收艳骨，一■净土掩风流”“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，即便是死也要死的干净，花落之时，便是红颜老死之日，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”无论是悼花还是自悼，该辞都写得情真意切，催人泪下。

《葬花辞》不仅描绘了百花凋零之凄婉、黛玉命运之不幸，它的最大价值还在于提出了一个“何处有香丘”的问题，哪里才会有一个干净理想的世界？显然大观园不是，尽管有人说那是个清净女儿国，的确从某种意义上讲它干净而清爽，但现实的大观园亦非世外桃源，女儿们也仅仅是在此做暂时的逃离而已。况且这欢聚也是短暂的，时间是最不可抗拒的因素，女儿们终归要出嫁，到那时这大观园也将不复存在。“太虚幻境”才是真正的理想世界，故在潇湘泪尽而归后，她要回归这个理想世界，回到这个“香丘”。

《葬花辞》的字字句句都隐示了黛玉的命运。“独倚花锄泪暗洒”的悲泣乃是一曲生命的悲歌。自金陵离家寄人篱下，黛玉现实的寄托便只剩下诗与爱。而这爱，除了付诸笔端以诗的方式展露外，更少不了眼泪。黛玉为泪而生，也是为泪而亡。

暗撒闲抛却为谁

黛玉“独倚花锄泪暗洒”的吟唱是对自身命运的悲悼，而“暗撒闲抛却为谁”则指向了宝黛的爱情。当绛珠仙草转世而为黛玉时，流泪就成了她必然的命运。宝黛二人初见，黛玉之泪已见，宝玉因这样一个神仙似的妹妹也无玉，而发狂摔玉，黛玉抹眼泪说“今儿才来，就惹出你家哥儿的狂病，倘或摔坏了那玉，岂不是因我之过”，这是黛玉第一次流泪，亦是绛珠“还泪”的开端。后来宝玉挨打，黛玉哭红了双眼，宝玉为了安慰她，特意让晴雯送去了自己的“两条旧绢子”，耐人寻味的是，当晴雯走进潇湘馆时，正看到黛玉的小丫鬟春纤刚为黛玉洗了手帕晾在栏杆上，而这晾着的手帕与晴雯手中的这两条旧帕形成一种照应，似乎正是某种情感的回应。两条旧绢子承载的却是二人的真心。果然，接到宝玉的旧帕，黛玉“细心揣度”，她当然明白两条旧绢子暗藏着宝玉之真情。感动之余，黛玉在旧帕上题了三首诗。尽管这旧帕子很不起眼，黛玉却异常珍惜，三首题帕诗，皆是对泪水的歌咏：“眼空蓄泪泪空垂，暗撒闲抛却为谁？尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！”这旧帕已经超越了其本来的使用价值，甚至超越了作为爱情信物的意义，而具有了语言所难以表达的内涵。正因如此，在高鹗的续书中，写到黛玉之死，曾有这样一个细节：“只见黛玉接到手里，也不瞧诗，挣扎着伸出那只手来狠命的撕那绢子，却是只有打颤的分儿，那里撕得动。”在得知宝玉与宝钗即将成婚后，黛玉的生命也走到尽头，她流尽了一生的眼泪，将宝玉曾经送她的旧帕投入火中，让那浸染了自己血泪的诗随帕子化为灰烬，潇湘泪尽而归。

黛玉的眼泪皆因情而流，泪流尽，情才显，“还泪”才有了实际意义。爱与诗是黛玉一生的寄托，如果说暗示了黛玉命运的《葬花辞》还有一点孤傲之气，那么这首《秋窗风雨夕》则只剩下对自己命运的哀叹。“罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急”，单薄多病的身体怎能抵挡渐冷的秋风，“雨滴竹梢，更觉凄凉”，本就多情而伤感的黛玉，又见如此凄凉之景，悲从心生，“不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿”，孤独而无助，无奈中泪洒窗纱。此诗虽是模仿《春江花月夜》，然而后者只是恬谧春夜里一点淡淡哀愁，而《秋窗风雨夕》中的凄风苦雨却如暗夜般笼罩了世界。现实的黛玉因悲愁泪尽而归，照应了理想世界中的绛珠“还泪”之说。

泪干春尽花憔悴

潇湘的泪尽而归有一定的必然性，《红楼梦》中曾有多处暗示。且不说开篇的绛珠“還泪”及宝玉在“太虚幻境”中听到的十二支曲，单单在现实的大观园里，黛玉所做的诗词中，就有不少“谶语”。除了前面已经说过的《葬花辞》集中暗示了黛玉这一悲剧命运，她后来在席上抽到的花签也有所暗示，“莫怨东风当自嗟”。此句本出自欧阳修《明妃曲》，原诗结尾是“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”，“红颜薄命”之悲，暗示了黛玉之命运。黛玉痛惜的不仅是一己不幸，更有宝玉之不幸，虽明知自己会因悲泣流泪而终，却依旧不悔。

《桃花行》中的薄命桃花似乎更是黛玉最终命运的写照。“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。”泪干、花憔悴正是黛玉最终的命运。当宝玉看到这首诗后，“并不称赞，却滚下泪来”。离丧之人才会作出如此哀音，宝玉不愧是黛玉知己。“憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空泪痕！”黛玉夭亡的命运正如薄命桃花易散，宝玉最后出家为僧，皈依佛门，以此来报答黛玉对他生死不渝的爱情，然黛玉早已如落花般飞散，最终亦徒然。

“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，一语成谶，也只有黛玉才配用“花魂”一词。凹晶馆对诗一幕，美丽而凄凉。黛玉是詩一样的女子，有诗一样的心性，说出如此凄凉奇谲之语，让人忍不住悲从心生。“试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断……”宝玉不愧是黛玉知己，能如此，也不枉黛玉一生之眼泪。看《红楼梦》，从始至终似乎都浸染着黛玉的眼泪，看到的皆是她的朦胧泪眼，“想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬，冬流到夏！”这样一个绝代佳人的香消玉殒，曾让多少人为之垂泪。然这泪尽而归，魂归仙境的结局却也是最美的。宝玉曾因晴雯之死作《芙蓉女儿诔》，原作是“红绡帐里，公子多情；黄土垄中，女儿薄命”，后经黛玉提醒改为了“茜纱窗下，我本无缘，黄土垄中，卿何薄命”。“黛玉听了，忡然变色……”黛玉听到这话，或许想到了自身之命运，只是这话经由宝玉说出，别有一番

意味。

从“太虚幻境”到大观园，最终又回到“太虚幻境”，作者为我们讲述的这个故事似乎虚无缥缈，却又真真切切，而这正是作者的伟大之处。绛珠“还泪”的动机是为了报恩，这一过程是感情全部投入的过程，是浸染了血泪的过程，有时我宁愿相信这世上真的存在一个“太虚幻境”，就像是晴雯去做了芙蓉花神，风华绝代的黛玉亦未曾死去。诗与爱构筑了潇湘的一生，只愿泪尽了，情未了。

参考文献：

[1] 张爱玲.红楼梦魇[M].北京：北京十月文艺出版社，2009.

[2] （清）曹雪芹.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2008.

[3] （清）曹雪芹，（清）脂砚斋批评.红楼梦[M].南京：凤凰出版社，2010.

作 者：刘永成，文学硕士，铁道警察学院公共基础教研部教师，主要研究方向为文学批评。

编 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com