斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术特征分析

迟冰

摘要：斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利最著名的音乐家，曾先后创作出了近六百首奏鸣曲，既为当时的音乐发展做出了重要的贡献，也对后世产生了深远的影响，可谓是钢琴艺术发展史上一笔宝贵的财富。鉴于此，本文从斯卡拉蒂及其奏鸣曲的创作谈起，就作品的艺术特征进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：斯卡拉蒂 奏鸣曲 艺术特征 研究分析

一、斯卡拉蒂其人其作

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），1685年出生于意大利那不勒斯的一个音乐世家，自幼喜欢音乐，并表现出了过人的音乐天赋。16岁时进入那不勒斯皇家音乐教堂担任管风琴师，并开始创作歌剧。1705年，为了获得更大的发展空间，斯卡拉蒂来到了威尼斯，师从著名作曲家加斯帕里尼，并结识了维瓦尔第，两人对他的创作产生了至关重要的影响。1719年，斯卡拉蒂又来到了葡萄牙的里斯本，担任国王女儿的专职音乐教师，后来国王女儿嫁给了西班牙王子，斯卡拉蒂也随这位公主定居西班牙。在葡萄牙和西班牙的宫廷时期，正是斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作时期。在前后近三十年的时间里，以大胆的创新和丰富的想象力，先后创作出了近六百首作品。这些作品无论是在题材、技法、情感表现等多个方面，都对当时和后世的钢琴创作和演奏产生了深远的影响，是钢琴艺术史上最宝贵的财富之一，直到今天仍有着极高的价值和意义。

二、斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术特征分析

（一）多样的体裁

虽然斯卡拉蒂的作品被统称为“奏鸣曲”，但是具体的体裁却是十分多样化的，包含赋格、田园曲、小步舞曲、加沃特舞曲等多种类型。如赋格。这是复调音乐固定的创作形式。通常先是由一个声部奏出一个短小的旋律，然后第二声部从高五度或低四度的地方进入，两者形成一种呼应的关系，通过一问一答并行向前发展。如K82、K287、K373、K58、K3O和K93等，都属于赋格曲。在这些作品中，呈示部、中间部和再现部都比较明确，具有了古典主义奏鸣曲的雏形。又如田园曲。这是一种诞生于意大利西西里岛的音乐形式，其特点是叙事和抒情相结合，多表现乡村生活和场景。常用八六拍，曲调婉转而流畅。斯卡拉蒂有三首明确标示为田园曲的作品，分别是K415、K446和K13。这三部作品的旋律都十分动听，描绘出了一幅诗情画意的田园风光。再如小步舞曲。所谓小步舞曲，是指用细小的步伐来跳舞，多采用三拍子的形式和单三部曲式，旋律流畅并富含激情。斯卡拉蒂作品中的K397就是一部典型的小步舞曲。八三拍节奏，古二部曲式，旋律部分响亮而厚实，低音部的三连音则是对优雅舞步的模仿，特别是对转调的巧妙运用，更是描绘出了一幅欢快、的热闹的场景。此外还有加沃特舞曲、随想曲、吉格舞曲等，都充分表现出了斯卡拉蒂创作视野的开阔和创作技法的精湛。

（二）创新的曲式

曲式是对整个乐曲的整体架构，对作品表现有着至关重要的影响。之所以说斯卡拉蒂奏鸣曲曲式是创新的，主要在于其通过对古二部曲式的变革，并使之具有了古典奏鸣曲式的雏形，为后来的钢琴创作产生了深远的影响。具体来说，首先是呈示部的创新。在当时各类音乐创作中，主题形象一旦在呈示部确立之后，就基本上不再发生新的变化，但是斯卡拉蒂为了获得更加具有艺术表现力的效果，大胆采用了对比的手法，让呈示部出现两个主题形象，如K29、K159中，就采用了该种手法，一个是宫廷式辉煌明亮的主题，一个是民间舞蹈中欢快热闹的主题。其意义在于，既使音乐表现得到了丰富，也初步奠定了古典奏鸣曲呈示部中主副部的结构雏形。其次是展开部的创新。古二部曲式中，展开部是较为保守和平淡无奇的。而斯卡拉蒂却对其进行了创新，使展开部具有了明显的终止感和收束感，为和再现部的对比打下了基础。如K96中，第二段的开头仅延续了首段的节奏韵律，呈现出了一个全新的音乐形象，随后出现了一个无限延长记号，让段落的收束感十分明显。最后是再现部的创新。斯卡拉蒂并不满足于原本的再现，而是试图让再现更加丰富和深刻，对此他突破了传统的二部性结构，除了基本的再现之外，特意引入了呈示部中主副部主题的调性回归，同样具有了古典主义调性布局的萌芽。可以看出，斯卡拉蒂通过一系列的创新，不但获得了更加丰富的音乐效果，更为巴洛克音乐向古典主义音乐的过渡和发展打下了坚实的基础。

（三）复合的节奏

节奏是音乐的骨骼，同样对音乐表现有着决定性影响。得益于长期的葡萄牙和西班牙的异域生活，使斯卡拉蒂接触到了大量的民间音乐，所以在其奏鸣曲的节奏运用上，呈现出了一种复合化特征。具体来说，首先是不同节拍的交替。这是西班牙吉普塞舞曲中常用的节奏形式，其特点是两种不同节拍先后出现和运用。比如K502中，就出现了这种节奏上的交替，先是四二拍，后是八三拍，使整个乐曲的情绪空前活跃起来，这种复合模式直到二百多年后斯特拉文斯基的作品中才又重新出现，可见斯卡拉蒂的大胆和前卫。其次是不同节拍的叠置。为了获得一种乐队化的交响效果，斯卡拉蒂还创造性的运用了不同节拍的叠置。如K521和K532两部作品中，二者都是建立在八三拍的节奏上，一个声部在保证节奏正常运行的前提下，另一个声部却由连续的持续音形成了切分效果，使音乐变为二拍子的非常规律动。通过这种纵向的渗透和组合，使音乐形象更加立体和丰满，自然也获得了乐队化的交响效果。最后是不同节奏型的多层交错。即便是在一些需要统一节奏的舞曲中，斯卡拉蒂也尽量赋予每一个声部以不同的节奏性特点，由此产生的对比性、层次性效果是不言而喻的。如K421中，从31小节开始，四个声部就出现了节拍规律上的偏差，从而形成了一种鲜明的交错感。可以看出，斯卡拉蒂从民间音乐中汲取了精华，然后予以了创造性的与运用，形成了独具的节奏特色。

（四）丰富的旋律

旋律是音乐的灵魂，在斯卡拉蒂的奏鸣曲中，旋律是十分丰富的，各种风格的旋律无所不包，使人们的审美体验得到了极大的丰富。如优美抒情的旋律。这些旋律简练而清澈，富含歌唱性，既有田园牧歌，也有民间小调，给人以唯美的感受。如K503，就选用了意大利圣诞民歌的素材，婉转的旋律背后表现出了一种凄凉，乃是作者思乡之情的反映；K9中，则是对春天大自然的赞颂，乐句匀称而悠长，像是柳丝一般随风摇弋。又如活泼激动的旋律。因为斯卡拉蒂创作了很多舞曲，所以很多作品的旋律是十分活泼和动感的。如K22中，主部旋律采用了分解和弦琶音的形式，低音部和高音部的大跳相连接，精准再现了舞蹈者轻快的舞步。K429中，主题旋律以双手三度双音的齐奏交替出现，通过环环相扣和层层递进，让情绪逐渐发展到了高潮。再如装饰性旋律。巴洛克音乐追求华丽的音乐风格，所以经常运用一些装饰音来丰富旋律。如K206中，就出现了大量的倚音，既扩展了原有的音域，也增加了旋律的流畅性，像是歌剧中的花腔一样动听。

（五）模拟的音响

为了扩展古钢琴的音乐表现力，斯卡拉蒂在创作过程中，通过精湛的创作技法，巧妙实现了对多种音响的模仿。如对乐器音响的模仿。在 K20、K96、K358、K477中，斯卡拉蒂经常采用双音的形式来模仿明亮的号角声；而在 K380、K20中，则用左手的八度重复音来模仿隆隆的鼓声。在 K53、K61、K461、K533中，则用分解音型来模仿小提琴，以此来表现出他对维瓦尔第的敬意。又如对乐队的模仿。因为年轻时就在乐队中担任管风琴手，所以斯卡拉蒂对乐队十分熟悉，其能够通过不同节奏、音色的组合，模仿出多层次的乐队化效果。如K119中，先是出现了吉他和曼陀林的声响，随后乐器越来越多，织体也随之不断加厚，直至呈现出一种宏大的音响效果。K96中，先是由明亮的小号开场，随后弦乐组进入，颤音代表的是小提琴，低音则是中提琴和大提琴。从第13小节开始，铜管组又加入进来，多种乐器的合奏呈现出了一种庞大的气势。反映出了斯卡拉蒂大胆而创新的音乐追求和对各种乐器形制、表现特色的深入了解。

综上所述，时至今日，斯卡拉蒂的奏鸣曲依然回响在我们的耳边，这就充分说明了这些作品的价值和意义。所以在今天的钢琴演奏、欣赏和教学中，理应对这些作品有足够的重视，通过对作品全面的分析和研究，体验巴洛克时期特有的音乐风格，感悟斯卡拉蒂真挚的情感表现。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的研究，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，使斯卡拉蒂的奏鸣曲得到更加深入地研究和表现。

参考文献：

[1]侯康为.斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然[J].中国音乐学，1994，（04）.

[2]周振亚.典雅与创新——D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作浅析[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2001，（03）.