把学生送到创作的边缘

朱庆婕 温建芳 孟延豹

前言 ：

自平板电脑应用进入教育领域以来，已经有了很多理论研究的成果，如互动电子课堂、电子书籍、网络资源的建设与应用、学习笔记、学习社区、学习工具系统等，我们也能就此看到大量的观摩示范性的尝试，但很多的尝试都是零散的、实验性的，不能落地，不能常态化地应用。而北京市丰台区师范学校附属小学，却恰恰是以平板电脑（iPad）在课堂中进入常态化教学为焦点，吸引了人们的注意力。

丰台区师范学校附属小学（以下简称“丰师附小”）是一所具有现代教育理念和全面实施素质教育的学校。学校曾经是一所普通学校，教育资源不够丰富，1996年学校就提出了“运用现代教育技术，创一流教育”的办学宗旨。在教学管理工作中，充分利用现代科技手段，提升学校的教育办学水平，通过技术带动，实现了学校的跨越式发展。

近年，平板电脑（iPad）大规模地在丰师附小进行了应用（三个年级800名学生，70名教师），学校成为北京教育信息化的一个热点，接待过全国很多同行来校参观考察，被多家媒体宣传，也被不少专家从不同角度进行解构和分析。从宣传和社会的反映上来看，大家评价的角度不同，大多集中于学校管理、信息化领导力、教师专业发展、课题研究引领的教研方式等方面。而我们发现，丰师附小的成功，更重要的是来源于教师们对信息技术与教学实践融合的深层思考。这个思考首先是从两个并重的角度出发。一是从技术出发，技术不是目的而是工具，但新技术能够带给学生、教师哪些新的功能，带来哪些提升，这些都是教师在对技术深入了解后要进行深度思考的内容;二是从教育教学出发，思考如何因材施教，有效提高课堂的教学效果，结合技术工具的提升，如何重新思考我们的教学组织，如何重构我们的课堂，在这里，思考一定不能局限于一堂课，而要扩展到课程单元，甚至是一门课程。丰师附小正是基于单元整体教学研究做科学严谨的教学设计才有了今天智慧课堂的生成。

在此，就让我们拿起放大镜，仔细观察丰师附小很有特色的iPad音乐课，看看音乐教师们如何从学习者的角度出发，借助新技术运用创新方式，最终推动学生的发展。

2012年iPad进入丰师附小，音乐教研组的教师们的思考开始了。这个思考是有逻辑的，首先是通过学习和广泛的听取意见，对这个新出现的教学工具，更是学生的学习工具进行研究，了解这个新工具的特点和它带来的新功能、新优势;然后根据课标来思考，在完成课标规定的教学任务的同时，如何通过技术的优势，提高学习的效率，提升学习的效果，特别是提升学生的学科知识认知能力，提升学生利用信息化技术进行学习的素养，提升学生基于技术产生的新的创新能力。虽然过程复杂、艰辛，但音乐教师们取得了很大的收获，发现并学会了新的音乐教学与学习工具：GarageBand。

● 认识新的工具

教师们通过学习，发现GarageBand非常适用于3～6年级的学生的音乐教学。GarageBand是一款由苹果公司编写的数码音乐创作软件，它允许用户创作音乐，但这个应用软件并不是以专业作曲为目标，而是为了使业余爱好者更容易制作音乐。

GarageBand的界面简洁，支持简体中文，虚拟场景设计，文字性信息很少，其中的各种虚拟乐器、智能乐器、节奏器等都很容易让学生理解并学会演奏。

GarageBand支持在音符模式下察看和编辑音乐，每次能录制8条音轨，有固定的计时和录制节奏。它包括1000段预录的样本旋律和50种合成乐器样本，为教师提供了很好的“素材”，并容易操作。软件的音效专业，制作的音乐能够达到准专业级水平，而且内置了钢琴、风琴、架子鼓、贝斯吉他等数十种乐器加合成器，其形象化、完美的互动设计让学生非常容易对乐器产生认知。如架子鼓，轻轻地在屏幕上敲击立刻就会传出鼓声，即使学生从未接触过也不会感到陌生。

GarageBand软件让原本晦涩难懂的混音不再深奥，学生只要把自己的嗓音调大或者虚拟吉他声音调大混音，调整完马上就能体验效果，强化学生对于混音的认识。

● 重新建构课程

在充分认识了GarageBand这款实用的音乐学习工具并进行了几次尝试以后，音乐教研组的教师深入地思考了如何利用工具、如何重新定义音乐教学，并仔细地研究了课标的要求，分阶段地对课程进行单元整体的教学研究。最终，将“iPad+GarageBand”引入了课堂教学，经过一年的教学实践，大胆地重构了音乐课程。

从三年级开始，丰师附小的音乐课堂实现了师生均配备iPad。教师所有的教材、教参、图书资料、教学设计、教学课件、视频资料、教学软件（GarageBand）都可以存储其中，且呈现方式简约。学生所有的课本内容、学习资源也可以用其存储，更重要的是它成为学生学习音乐的跨越式成长的工具。

GarageBand让iPad成为知识建构的工具，并且跨越了很多学生在音乐学习上的障碍，使音乐学习更直观生动。iPad在每位学生的使用中，是简单识谱、唱音的工具;是认识乐器、实践音乐演奏的工具（相当于每位学生都掌握了自己的小乐队）;是让学生直观地观察音乐的符号形态、并能够很好地帮助学生对音乐元素的认知从具体跨越到抽象的工具;是学生记录学习成果与轨迹的工具（学生演唱、编曲的记录也为教师评价学生学习成果提供了依据）;是让学生体验如何创作音乐的工具;是一个把学生送到创作边缘的工具。

利用GarageBand软件，学生可以聆听、演唱、探究，甚至进行综合性艺术表演和音乐编创，每位学生都可以亲身参与实践活动，获得对音乐的直接经验。在传统的课程设计中，如果要达到这样的条件需要学校添加很多的专业设备，同时对教师也要有很多的要求，但一个iPad和GarageBand软件的组合，就能够让学生轻松地参与这些实践活动。这样的课堂完全突破了传统音乐教室的限制，每位学生的手里都有了展现无限可能的工具。

在三年级阶段，学生利用iPad音乐软件以及各种多媒体手段，学习鉴赏音乐的美，每个人都能够通过虚拟乐器的弹奏，体会表现音乐的美（如图1）。学期末，学生能够在教师的指导下，利用iPad演奏乐曲，甚至利用GarageBand软件将教材中的乐曲加入自己定制的节奏，制作自己的音乐作品（如图2）。学生在制作音乐作品的同时，感受到创作的乐趣。创作丰富了学生的想象力，同样一首歌曲（如《红星歌》），不同的学生能够演绎成不同的版本。

在四年级阶段，学生利用混音软件，能够非常直观地学习多声部的概念，并通过时间线概念的引入，直观地“观看”音乐。同时，学生也能够非常容易地理解音乐的段落概念，并在教师的引导下区分音乐主题等概念（如下页图3）。这样的直观音乐教学，有效地提升了学习效果，每位学生都能轻松地达到课程标准的要求。

在音乐课的四大领域中，音乐创作属于教学难点。在以往传统的教学设计中，教师很难在一个班级的范围内大面积地展开音乐创作教学。“音乐课标”中关于音乐创作的内容是“有条件的地区选用”。丰师附小的教师综合地考虑了学生学情、工具、技术等因素后，大胆地让学生在创作领域去学习音乐知识与技能。

例如，教师根据教材中《田野的召唤》《山乡牧童》两篇演唱、欣赏的乐曲内容，让学生结合音乐、绘画、配乐朗诵等形式，对歌曲部分旋律进行二次创作。并在学生了解“和弦”的概念后，引导学生从和弦发声、大三和弦、小三和弦等方面循序渐进地学习与体验。虽然整堂课都在讲“和弦”，但是整堂课学生都在体验中积极地学习。一堂课结束，学生不仅能够分辨大调式主和弦和小调式主和弦，而且掌握了知识与技能，成功地完成了对歌曲部分旋律的二次创作（如图4），同时更深刻地感受了美丽的田野给人带来的愉悦心情，激发了学生对大自然的热爱之情，以及利用音乐表达美的欲望。寓教于乐中，教育的内容捆绑于知识学习之中，孩子们感受深刻，学习效果突出。

在这样的创作过程中，我们可以看到经过两年的iPad音乐课堂创新教学，学生不仅掌握了音乐的基础知识与基本技能，而且在音乐的欣赏、辨析音乐的组成等素养方面也得到了很大的提升。更是由于这样的大面积的音乐课程变革，让更多的学生热爱音乐，使课外选修音乐活动课程的学生明显增加，学校各种乐团乐队活动也是人气爆棚！孩子们将习得用于乐团演奏，不仅在国内舞台上频繁亮相，还将演出带到了金色大厅，展示在欧洲艺术节。

回想丰师附小三年来音乐课程的变革，所取得的成果令人兴奋。iPad作为工具进入音乐课堂，使其发生如此深刻的变化，这让我们真正地体会到信息技术给学习带来的变革。但是同时，我们也很清楚地认识到，之所以技术能够带来这样程度的变化，主要是因为我们的思考是从教育教学本身出发，紧扣教育教学的规律、学科的规律，在发现新工具后，不是简单地进行授课过程的优化，而是根据教学目标与技术的特点，经过教研组对课程进行重新的单元整体教学研究，重新思考整个课程的结构，以及iPad智能终端在教学中的深度应用模式研究，逐步进行实践验证后，才让我们能够看到彰显数字化优势的现代化教学模式。

后记

丰台区师范学校附属小学在北京教育信息化行业是一所明星学校，技术应用普及以及技术实践于教与学是学校的特色。这两年学校音乐课程有让人眼前一亮的感觉，却往往让人忘掉了他们的技术特色，而是惊叹于技术与课程本身的融合，以及课程带来的学生音乐素养大面积跨越式的提升。

笔者是个音乐爱好者，但能分辨和弦、调式，能够在交响乐中听出不同乐器表达不同的情感，能够区别伦巴和探戈，那也至少是在高中以后了，但在丰师附小，我们能看到每个班级的学生在10岁的年龄就已经了解音乐，能够辨析、识别音乐中的各种元素，感受音乐带来的美，还能够在教师的引导下创造，并尝试表达音乐的美。

这就是教师充分合理地利用了GarageBand工具，根据学科的特点，根据教学目标，重新构建课程的结构以及学生活动设计，让学生的学习从被动的接受学习方式转变为主动的探究学习方式。教师利用这样的工具和设计，把学生送到了创作的边缘。