自然与灵性

王强

提起冰岛，人们自会想到那美妙的冰川与瀑布、沸腾的泥浆、喷涌的间歇泉。这个神奇的国度一度成为探险爱好者们最为向往的国度，其令人窒息的神奇美景更成为了众多艺术家创作灵感的源泉。如今，在这个以自然美景著称的北欧国家，当代艺术在国际艺术市场正以独特的魅力开始崛起。现在，笔者就对该国当代艺术市场的现状进行以下解析。

一、天赋之自然，创意之源泉。

冰岛拥有极佳的自然环境，吸引了众多游人，是适合艺术家生存的国度。这里民众的幸福指数很高，艺术距离民众的生活很接近。这个国家没有军队，人们选艺术家做市长，拥有超低的罪犯率，这里优越的自然环境与人文环境，是艺术家创意灵感之源泉。

1.天赋之自然环境

冰岛，有着万年不化的冰原，有着地热温暖的滋养。在寒冷的漫漫冬季里，大地白雪茫茫，冰与火共存，如梦幻的银色世界美得令人屏息。

冰岛这个国家的自然风景本身就是天然艺术品。意大利摄影师桑德罗桑缇欧力曾花了70个小时，在一架飞机上拍下了一组令人惊叹的冰岛自然景观照片（图1），看上去如同移动的海上雕塑（图2），不仅向世人展示了冰岛大自然之美，同时希望人们意识到自然的脆弱。

在冰岛，每当冬季来临之际，冰雪就成为了天然之艺术品（图3），可以说，之所以冰岛的艺术家们可以创作出美丽的作品，那是因为世界上本身就存在着那样的美好，冰岛的冰洞斯卡夫塔费德（图4）就被誉为世界最美景色之一。

2.体现自然的设计

冰岛的设计享誉国际，这个拥有自然天赋之美的国度，其艺术设计更是以善于从自然中吸取灵感而著称。体现自然元素的设计，使得冰岛艺术更加深入普通民众的日常生活。

冰岛雷克雅未克有一家设计酒店（图5）， 此酒店由女设计师Gulla Jonsdottir设计，以善于利用自然元素而闻名，该酒店原由一家印刷厂改造而成，改造后设有50个各具特点的房间，进入酒店接待区的左边，有一面全黑色的墙， 全部用火山岩制成， 并且装饰有冰岛独特的民间面具艺术品。

冰岛Reykjavík的音乐厅Harpa Concert Hall（图6），从外观望去形似蜂巢，内部视野开阔，其设计灵感来自冰岛风光与极光。该建筑外观由冰岛艺术家Olafur Eliasson以及德国工程公司GmbH合作完成，以自然与建筑相结合为特点，荣获了2013年密斯凡德罗奖。

3.创意之公共艺术

冰岛是个相对来说缺乏色彩的国度，这里有太多白雪，太多黑色的火山石，然而这里的艺术家们不乏创意，将冰岛的城市打造的色彩缤纷，充满了创意带来的魅力。

冰岛这个国家小教堂众多，然而印象庄重的教堂（图7），却每座都如同一件独特的艺术品（图8），无山寨之庸及夸张之俗，并且融合了现代科技元素，独具特点。以冰岛哈尔格林姆斯教堂（图9）为例，该教堂安装了一套新奇的外墙幻影系统—Rafm Gnue Náttúra，该技术通过3D投影技术，在教堂的正面实现了幻彩光影的效果，使传统肃穆的教堂建筑充满了现代艺术气息。

在冰岛城市之中，普通的电塔也充满了艺术特点，人们印象中的电塔多为一根根非常标准而呈现工业化的铁架子，然而美国麻省建筑设计公司Choi+Shine为冰岛设计了《巨人的国度》（图10）电塔公共艺术作品，从远方看过去，就是创意十足的装置艺术品，使冰岛城市更加具有艺术魅力，使民众的生活环境更加美好。

二、诗意之呈现，灵性之艺术。

冰岛拥有优美的自然风光，卓越的艺术环境。这里的艺术家从自然出发，以充满诗性的艺术语言，不断捕捉心灵之轨迹；以多元互动等艺术形式，创造了具有灵性的当代艺术作品。赢得了本土民众与全球艺术藏家的由衷喜爱。

1.诗性的重构

冰岛艺术家Theresa Himmer是一位装置艺术家，善于将自然与人工相联系，他认为，冰岛的天然环境是吸引游客的最好资源，而用廉价的工业原料来制作艺术品，则形成具有辩证性的、精神性的意义，同时他对冰岛日益商业化的现状予以批判。代表作品为位于冰岛首都雷克雅未克的《山系列》（图11）（图12），作品具有将自然赋予诗性重构之意义。

冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是一位闻名国际的装置艺术家，具有冰岛与丹麦双重血统，善于在艺术创作中，营造人工与自然相互结合的诗意效果，并且强调观众的参与感，深层挖掘自然之美。代表作品如2003年创作的《Weather Project》（图13），该作品用一个巨大的“假太阳”改变了空间，通过水蒸汽的云呈现光效，使得观众自觉参与其中。2009年创作的《Your Atmospheric Colour Atlas》（图14），该作品弱化空间的形态、面貌与地点，剥离人们对“空间”的惯性理解概念。

冰岛艺术家Hrafnhildur Arnardottir是一位装置艺术家，善于利用日常生活材料进行创作，代表作品（图15）将纤维选为造型艺术的材料，创作出可流动的线条，给观众以全新的视觉体验，颇似时装设计师用面料堆砌的雕塑，艺术家尝试给木棍（图16）穿上外衣。

冰岛艺术家Gigja Einarsdottir是一位优秀的摄影师，善于表现自然与生物之灵性。该艺术家从小就接触马，其代表作品《马》系列（图17）摄影作品，将马的声音和动作当作环境的一部分，而不仅是把马单独拿出来做为个体拍摄，艺术家Einarsdottir的作品总是充满了诗意、自然主义和圣洁之感。

冰岛艺术家Hreinn Fri Finnsson出生于1943年，生于贝尔，自1971年以来一直住在阿姆斯特丹。其作品通常为与空间、自然风景、视觉有关的装置，他的作品特点是以经济手段和最小干预，以最平凡的材料体现创作概念与诗性的表达。主要作品《黄金比例》（图18），由冰岛景观的照片与一名女子注视着蜿蜒的河槽组成，似乎延伸到了空间与自然环境之中。该艺术家活跃于各类重大国际艺术展览，如威尼斯双年展、圣保罗双年展等，作品被多个国家的重要收藏机构收藏。

2.心灵的轨迹

冰岛艺术家艾豪（Erró）出生于1932年，创作了一系列具有象征主义色彩的拼贴艺术作品，将绘画作为一种赋予混乱的世界重要性的方式，他喜欢游戏形式与构思的节奏，喜欢自己将所见转化为“可视”，同时又带些无聊和虚空性质的作品。主要作品有《Renault Scape》系列、《Reykjavik Art》系列（图19）等，该艺术家曾于2007年在北京今日美术馆举办《玩偶·人间游戏》展览。

冰岛艺术家Rebekka Gu Leif是一位优秀的视觉艺术家，自2005年来一直为《华尔街日报》《纽约时报》《花花公子》BBC（英国广播公司）等众多著名机构进行拍摄工作。她的摄影题材很广泛，内容从美丽的冰岛风光到动物到人像。她最著名的作品是自拍作品《克隆》系列（图20），展示了孤独患者的内心独白与精神方面的另一个自我。

冰岛艺术家Carmel Seymour是一位插画艺术家，她在其艺术作品中所要说的意思是——我们不需要知道答案，也不需要知道结局，重在展现一切都是人生的旅程。她创作了一系列将水彩与蜡笔结合，触动心灵，充满生命轨迹，以及具有想象力的艺术作品（图21）。

冰岛艺术家思故都·顾蒙逊（Sigurdur Gudmundsson）于1942年出生于冰岛首都雷克雅未克，是国际知名的艺术家，具有多重艺术身份，创作了一系列摄影、雕塑、表演、小说作品等。自1969年在冰岛举办第一次个人展览后，他的作品持续在全世界各地展出，直到上世纪90年代，他与夫人伊尼卡（Ineke）移居中国厦门，并在那里建立了中国欧洲艺术中心，现今在厦门和阿姆斯特丹之间生活与工作。艺术家顾蒙逊认为艺术应该是一种自然现象，人也是一种自然现象。艺术是一个崭新现实的开始，艺术是生活的一种方式。其作品充满了诗性的表达，以不经意的感情流露和气氛塑造，引发观众无限思考。主要作品有《自拍像》《事件》（图22）《无题音乐》《红作》（图23）等。

冰岛艺术家凯特琳·弗雷德里克斯（Katrin Fridriks）是一位冰岛出生，现居卢森堡与巴黎的艺术家，是当今在世的最具影响力的女艺术家之一。她的作品中融合了来自家乡冰岛的自然能量与爆发力， 画布上千变万化的色彩，加上独特的运动质感，使得观众通过不同的角度领悟抽象美学的魅力。该艺术家曾于伦敦举办个展《飞翔的意识》（图24），近期在德国柏林Circle Culture美术馆举办了个展《Stendhal Syndrome》（图25），此次展览的题目，意指在艺术品密集的空间里，观赏者受强烈美感刺激，从而引发的头脑纷乱与心脏剧烈颤动。如图示之黑白色调的作品（图26），在特意放置的放大镜前，作品的美感被无限放大，从作品中仿佛能窥见到地球之外的神奇景象。

3.交互之艺术

冰岛艺术家鲁丽（Ruri）是一位颇具新意的装置艺术家，善于体现艺术的交互性。代表作有《濒临灭绝的水源档案》装置作品（图27）。鲁丽像储存档案一样储存了她拍摄的清澈山泉瀑布，装在一个巨大的钢架档案柜内，照片框安装在滑动槽上，当观众去抽取一本档案柜内的瀑布照片时（图28），便能听到这个瀑布水流的声音，令人有一种身临其境的感受。

冰岛艺术家拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）于1976年出生于雷克雅未克。他身兼冰岛古典音乐家、歌手、装置及行为表演艺术家、画家、雕塑家、电视录像制作人等多重身份。通常利用音乐、歌词等进行创作，以行为表演与影像结合等有趣的方式，处理对神话、文化历史以及身份的认识。主要作品有《The Opera》《Og my god》《Folksong》《Weltschmerz》《The End—Venice》等。其中作品《The End—Venice》参加了第53届威尼斯双年展。这件作品在位于大运河上的一座14世纪的豪华宫殿举办，艺术家将宫殿改成一间临时工作室，每天以大运河为背景，为摆着不同姿势的年轻模特画肖像画（图29），整个表演最后产生了144幅大小不一的肖像画（图30），它们暗示了多样化的艺术时期，并且涉及到了不同时期各种各样的绘画风格。

冰岛艺术家卡特琳·西于尔扎多蒂（Katrín SigurdardóTtir）是一位享誉国际的装置艺术家，曾参加2013年的第55届威尼斯双年展。代表作《The Old Laundry at Palazzo Zenobio》（图31）是艺术家创造了一个浮动平台，建筑轮廓有典型的18世纪宫殿的痕迹，包括供游客通行的2套楼梯（图32），这种风格在建筑内部和外部空间的宫殿花园延伸着。艺术家解释这件作品时说：“这个作品的主题是绘图，关于劳动、关于沉浸在空间之中。我想做的作品是能让大家从不同的角度进入，以不同的方式理解，从不同的层面观看，这样观众既身处其中，又能从作品之中观察到自己。此作品曾在雷克雅未克艺术博物馆、长岛纽约雕塑中心进行过展出。

冰岛艺术家马格纳斯·洛基·克里斯汀逊（Magnus Logi Kristinsson）是一位活跃于国际的行为艺术家。代表作品《关于箱子的事》曾在多个国家城市进行现场展出，该作品是艺术家爬上楼梯，进入一个未封顶的粉红色木箱（图33），从里面用锯条将木箱四面钻出圆形洞（图34），观众纷纷围住窥视，艺术家在箱内固定音符架后，切割出一道门走出，之后是现场的探索交流（图35）。

冰岛艺术家Kristjana S Williams是一位活跃于国际世界的装置艺术家，以其丰富的想象力创作著称，善于利用自然元素，注重与观众的互动，创作具有独特风格的作品。代表作品《竹林深处》（图36）互动装置作品，注重视听相互结合。作品内容是在竹子搭建的空间里，该艺术家设计的印花传统中国服饰从空中垂下，好像一群在竹林中飞舞的武士。每一位进入的观众，都会佩戴一款特别设计和上过色的耳机，当观众戴着耳机从竹林中走过的时候，会听到风、鸟鸣等一系列来自森林的回声。视听双重感受为观众提供了一个静谧安宁的氛围——远离城市的喧嚣，回归自然，引发无限想象（图37）。

三、自然与灵性，艺术市场的振兴。

冰岛，这个拥有自然之美与艺术之美的国度，其艺术作品以充满灵性的艺术语言，吸引了普通民众与艺术藏家的关注。其艺术市场近年来更是以活跃的艺术交流、渗透生活的设计等多种方式，不断地在国际艺术市场中渐露风采。

1.当代艺术市场现状

冰岛主要受斯堪的纳维亚半岛文化的影响，还受到丹麦和其他欧洲国家的影响。由于与美国关系良好，所以也受到美国文化的影响，这几个国家的地理位置不仅影响其文化，而且影响着艺术品生产。冰岛在历史上曾经被丹麦统治，故冰岛艺术家经常去丹麦学习，并在艺术事业中把自己当成丹麦人。

冰岛的艺术画廊与市场近年来逐渐活跃，同时艺术家更倾向于买卖自己的作品。CIA是一个介绍当代冰岛艺术趋势的信息丰富的网站，该网站上时常发布展览日期与其他信息。赫莱穆尔画廊是一个艺术家经营的非盈利性画廊，成立于1999年，主要展出不断涌现的冰岛当代艺术家的作品。而成立于1995年的18画廊，主要展出新兴艺术家的作品。其他画廊还有斯库奇画廊、萨艾瓦斯·卡尔斯画廊、格罗博格文化中心、绘画学会艺术画廊、101画廊、Kling&Bang画廊和02画廊。冰岛艺术家有一个贸易组织（www.sim.is）来维护他们的权力。

位于冰岛的雷克雅未克，作为北欧文化中心的北欧之家建立于1968年，将冰岛同其他北欧国家联系起来，这里每年都会举办多次北欧艺术展。在北欧地区，各类艺术奖项众多，比较有名的有卡内基艺术奖和阿尔斯·费尼卡奖。卡内基艺术奖设立于1998年，每两年颁发一次，这是世界上奖金额最多的艺术奖之一，前3名分别奖给100万、60万、40万瑞典克朗，还为年轻艺术家设立了10万瑞典克朗的奖金。2006年，冰岛艺术家艾格特·彼得松荣获第二名。设立于芬兰的阿尔斯·费尼卡奖，每两年颁发给一位北欧或波罗的海地区的艺术家，每年评奖委员会都会更换人选。冰岛艺术家赫兰·福利奥芬森和格奥尔格·古德尼都曾获得此奖项。

2.活跃的艺术市场

冰岛不仅从地理上也从文化上体现了美洲与欧洲的交融，吸引了许多世界一流的艺术家。这里的艺术市场十分活跃，在当代艺术方面，冰岛及丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是这个市场的领军人物。此外早期艺术家如约恩·卡瓦尔和哈莫索，都是国际知名人士。冰岛当代艺术品的发展正在成为世界艺术史的一部分。苏富比公司的主席马克·波尔蒂莫认为，冰岛艺术会在国际艺术市场上越来越受欢迎，并且很有可能随着经济发展而继续发展。

冰岛当代艺术品有着相对较低的价格，即使在国内出现短期缩水，但从长期投资角度来看，拥有十足的升值潜力。近年来，冰岛及丹麦艺术家埃利亚松的作品，越来越受到艺术市场的欢迎。作为参与第50届威尼斯双年展的丹麦代表，艺术家奥拉维尔·埃利亚松被看作是当代最具影响力的装置艺术家。其创作的众多杰出作品在欧洲乃至世界都享有较高的知名度，例如，曾在泰特美术馆漩涡展厅展出的作品《天气项目》（2003）及曾现身纽约东河岸边的《纽约瀑布》（2008）等。

冰岛艺术市场除了传统的艺术品拍卖，在实用艺术品方面也闻名全球。冰岛的艺术家们注重艺术与设计的相互结合，往往具有艺术家与设计师的双重身份，他们用自己精湛的设计艺术语言，表达自身对生活、社会，以及对热点问题的独特思考。艺术家奥拉维尔·埃利亚松与工程师Frederik Ottesen合作开发了商业性设计艺术品《环保小太阳能灯》（图38），该黄色的“小太阳”直径12cm，重量120g，只需要放在阳光下5个小时，它就可以照亮一个晚上。艺术家Kristjana S Williams从自然界取得灵感，将带有北欧风格的强烈线条结合精致的维多利亚风格雕刻，打造夺目的独特家居设计艺术品（图39），燃亮了家居的每一个角落，深受大众的欢迎。

3.自然、灵性与艺术市场

冰岛这个国度虽然只是一块小岛，然而其艺术市场规模不容小觑，这里诞生了不少震撼世界的艺术家。常言道“人杰地灵”，人们生长的地方越是远离喧嚣，接近自然，人们的心灵就更加靠近生命的本源。伟大的艺术品往往是对人的内心与自身的探索，是由内而发的创作。

冰岛的艺术家与设计者们，巧妙地从冰岛壮美的自然之中得到启迪，从火山熔岩、地热和冰川之间汲取创作灵感。冰岛艺术家Theresa Himmer（图40）、Kristjana S Williams（图39）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等，都是从自然界汲取艺术灵感的杰出代表。这些艺术家们在作品中吸取自然元素的同时，加上与现代媒体互动等全新创作形式相结合，使作品更加具有灵性，更深入人心，并达到引发观众无限深思之妙。艺术家奥拉维尔·埃利亚松于2014年8月20日，在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举办了名为《河床》（图41）的展览，展厅与展品的完美映衬，为观众带来了一次别样另类的艺术之旅，艺术家埃利亚松，旨在于通过观众与观众的邂逅，进而将艺术从博物馆的局限中，引入到外面的大千世界；并期望通过其作品，探索人与周围环境之间的关系，以寻找感官世界的微妙变化。

冰岛是一个景色出众的国家，其艺术同样出众，这里的艺术家们在国际艺术市场中不断展现出自己的神采，他们的作品能够引发观者由衷的喜爱。艺术当是由内而发的创作，冰岛的自然环境是孕育卓越艺术家的乐土。这里的人们总是充满欢乐，无忧无虑的生活着。这里的市长可以是艺术家，这里的人们有着舒适的自然环境，人们个个都可称为“生活家”与“艺术家”。现在，我们总是在提倡“生活的艺术化，艺术的生活化”。其实艺术、文化往往就在个人的身边，艺术家也好，文化人也好，都应以保护自然、回归自然为己任，从人的舒适与体验性出发，方能创作出具有灵性，深入人心之艺术作品；方能展现文化之神髓，终以赢得市场之振兴。因此，冰岛独有的自然与灵性的天赋，恰是冰岛艺术市场在国际艺术市场上，拥有独特艺术魅力，在国际艺术市场中展现光芒之秘诀所在。