全国美展“怎么了”？

2014年“第十二届全国美展”获奖作品展在中国美术馆举办，获奖作品中包括金奖7件、银奖18件、铜奖49件、优秀奖86件。作为“国油版雕”传统内容之一的雕塑类作品，评出银奖、铜奖、优秀奖，金奖空缺。自1949年首届全国美展举办以来，仅在两届美展中评出过雕塑作品金奖：1984年第六届，杨冬白与潘鹤并列获奖；1989年第七届，获奖者曾成钢。至今，雕塑作品金奖已前后分别空缺5届。是什么原因导致雕塑金奖屡屡空缺呢？

“全国美展”于1949年举办，经历了1966年至1977年间的10年文化大革命。在这个时期的社会环境处于相对保守的阶段，“文革美术”纵然也使艺术家在创作题材上的选择较为谨慎，艺术形式甚是单一，评判标准易于掌握。这段时期在专制文化的背景下，在体制内各行各业还处于安于本分的非常时期。

文革结束后的1978年到1984年的这段时期称作“后文革美术时期”。这段时期的美术否定“文革美术”在专制文化的背景下所主张的艺术形态与意识形态的统一，要求重新审视我们所处的世界，以人本主义和人性作为艺术追求的核心内容，把视觉美感需求作为艺术形式的指南。此时的艺术家开始将思想从政治意识形态的禁锢中解放出来，关注到艺术本体的审美艺术功能。我与潘鹤都处于“后文革美术时期”，我们的作品在当时的背景下可算是吹来了一阵小清新的风吧。

曾成钢先生在1987年获得金奖，这也是到今天为止，离我们最近的一次金奖了。在1985年到1989年的四年间，兴起了“八五新潮”，它是中国当代艺术发展的一个重要时期。所谓“八五新潮”，是美术界当时的称谓，指的就是1985年前后中国如火如荼的现代主义美术运动，主题思想是人性的解放和自我的复出，不断介绍欧美现代艺术。严格地说，85新潮并非一个艺术流派，主要是年轻一代的前卫艺术运动。也是从这个时候开始，这个社会大潮为之后的艺术发展开启了若干分支。现在的艺术形式越来越多元化，许多艺术作品已跳出了传统艺术中所谓的审美概念，不再是把单纯的美作为评判标准。在这样背景之下全国美展当然显得非常尴尬，没有了这个标准去衡量作品的好坏，也是导致了评选无法统一意见。

走到今天，艺术是得到了发展，艺术形式是趋于多样化，但是在这样的表面现象之下，中国的雕塑圈似乎没有那样的百花齐放，小圈子不断形成，作品翻来覆去展出，始终是那些熟悉的面孔。无形中，权利斗争下变得混乱不堪，最终导致金奖屡次空缺。

这也是让众多晚辈感慨道：“大道如青天，我独不能出。”当然，乱世出英雄，这些讨论的结果，或许是我们作品还不够完美，或许是给自己找的一些理由罢了。