浅析以比较的视野看贝多芬的《月光奏鸣曲》

何扬

摘 要：贝多芬的音乐体现了时代特点，将人们的痛苦与欢乐充分地结合一起。《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作，有柔情的表达，也有悲伤的吟诵，节奏的变化拨动着听众的心弦。这是一首典型具有浪漫主义色彩的作品。本文就《二泉映月》与《月光奏鸣曲》进行比较分析。

关键词：贝多芬《月光奏鸣曲》;阿炳《二泉映月》;比较视野

1.贝多芬与《月光奏鸣曲》

《月光奏鸣曲》是贝多芬在失恋的时候创作的，在整首乐曲中透露出浓浓的哀伤。第一乐章缓慢的三连音节奏，犹如作者喃喃的述说。忧郁的旋律温柔宁静，仿佛月光倾洒大地。贝多芬以曼妙的音符将内心的苦闷进行表达，这是心灵的寄托。以“月光”为主题的音乐大多都是描写作者的主观感受以及对皎洁月光的赞美，但是贝多芬的月光更多地体现一种感情世界的悲伤，忧郁的情感表达扩大了这种荒凉之情。贝多芬的 《月光奏鸣曲》在为我们呈现美妙音乐的同时，描绘了一幅令人无限想象的月光风景画，并且在音乐结构上突破传统奏鸣曲的结构模式，以“舒缓的柔板”取代了传统形式的“快板”。这种演奏形式的创新使整章乐曲能够不间断地进行演奏，并且不会产生渐慢的感觉，而是给人一种一气呵成的感觉。贯穿整章乐曲的是作者那种浓浓的哀伤。即便是在分句中也能够保证气息的连贯性，略微减慢的感觉在大段乐章中会有些体现。

2.《二泉映月》与《月光奏鸣曲》

（1）两首乐曲比较说明。《二泉映月》是中国近现代民族器乐创作的优秀代表，整首乐曲富含诗意，悠扬婉转，以严谨的结构表达对人生的感叹，将悲惨的人生境遇通过中国古典乐器二胡进行表达。阿炳运用二胡上五個把位的宽广音域，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的音调。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃，有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗社会的控诉，它深刻地表现出阿炳那饱尝辛酸的内心感受和倔强不屈的性格特征，同时也表现了生活在旧中国的流浪艺人心中的悲鸣和对美好生活的憧憬，具有强烈的艺术感染力。《二泉映月》与《月光奏鸣曲》在名称上与内容没有必然的联系，对月光的表达更多的是后人进行的解读。但是并不妨碍这两首乐曲中透露出的那种浓浓的悲伤之情。关于这两首乐曲流传着各种各样的传说，其中《月光奏鸣曲》描绘了瑞士琉森湖面的月光倒影，《二泉映月》描绘了趵突泉边的月光。但是这两首乐曲都没有对月光进行正面的描绘，只不过是作者借助月光进行的一种自我宣泄，抒发自身的情感。虽然对月光没有进行正面的描绘，但是两首乐曲中透出的那种朦胧的意境，烦扰的思绪正是宁静夜晚中的月色，很容易使人产生丰富的联想。月光散发淡淡的忧虑，虚幻的月光是作者心路历程的充分体验。

（2）两首乐曲艺术意义。《月光奏鸣曲》将情感进行爆发式的倾的，作者的心理状态产生突变式转变。悲伤、微笑、坚持斗争，悲哀与抗争相互交织转变，是作者对生活的奋起反抗，同样也是作者对于理想不可得的哀悼。《二泉映月》更多地表现了作者对生活贫困的忧愁，激动郁闷的心情在情感的世界中彻底地爆发，控诉着不公的社会，同时也是对生活的无奈失望，直到最后追求自然，仍然对生活充满了情感。阿炳与贝多芬在聋哑中实现了个性解放，本质情怀在内心压抑中得到无限的释放，并且寻找到精神故乡，这是一种在无奈困苦中寻找到的希望情怀。同样的月光展现不同的情感，展现出作者的心境。两首乐曲的演奏到今天都会带给人们不同的情怀，在音乐的世界中我们应该充分地感受这种自然享受。无论是《月光奏鸣曲》还是《二泉映月》自身的艺术魅力将是永恒的，随着时间的推移这种情感将得到最大的释放，并且历久弥深。音乐无国界，这种超脱文化、语言的艺术形式，在表达作者情怀的同时，能够使更多的人明确自身存在的意义，伟大的艺术作品总是能够拨动你内心中的那根弦。

贝多芬《月光奏鸣曲》在艺术表达上更多地表现为多重性特点，能够将故事冲突戏剧性地进行表达，相互交织。《月光奏鸣曲》已经摆脱了早期钢琴奏鸣曲的硬性要求，在理想与演奏形式上更加的趋近于完美，将形式到内容充分地进行思想上的说明，体现了真挚感情以及戏剧情节心理变化，整首《月光奏鸣曲》连贯系统，对后世新浪漫主义思想音乐的发展具有促进作用。

参考文献：

[1]丁 妮.以比较的视野看贝多芬的《月光奏鸣曲》[D].广州：暨南大学，2010.

[2]杨博光.浅析贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲[J].科技创新导报，2013（14）.

（作者单位：西安音乐学院）