浅谈歌唱中呼吸的保持

连雪梅

摘 要：呼吸是歌唱的动力，是学习歌唱过程中声乐教师从始至终强调的重点问题。歌唱中呼吸的保持是歌唱者在学习声乐过程中必不可少的重要技巧。掌握正确的呼吸方法的同时也要学会在歌唱中保持正确的呼吸状态才会有正确的歌唱状态，良好的共鸣、科学的发声以及充沛的思想感情表达。

关键词：歌唱;呼吸;保持

呼吸是人体一个非常自然的生理本能，是歌唱中动力的源泉。我国传统的歌唱也有这么一句说法：“气为声之本，气乃音之师”，并且强调了无气不发声，发声必靠气。也有人这么说：“歌唱艺术就是呼吸艺术”，都强调说明了呼吸在歌唱艺术中的重要性。歌唱中的呼吸和日常生活中的呼吸不同，歌唱中的呼吸要求夸张的呼吸、兴奋的呼吸，要吸的深而且快，在歌唱中要能支撑住声音，使声音具有穿透力，更舒畅、更集中、更明亮。所以歌唱学习必须先学习呼吸，要有意识的去呼吸，把吸入的气息能控制住，并且均匀合理的分配到声音中去，这样才能使自己发出的声音具有生命，更加饱满、圆润。要想获得美妙歌声的先决条件就是得懂正确的呼吸，所以一般老师教学生的时候先得从气息下手，用准确的示范，科学的方法，形象的比喻和耐心的教导，让学生从模仿到真正懂得，从而让学生获得正确的呼吸方法。总的来说，其实任何歌唱艺术的原理都是一样的，差别只是在于吐字、发声、技巧和共鸣上有一些细微的不同。只要在表演的时候能正确的运用呼吸，达到“字正腔圆”，然后再带入感情就会很成功的拿下作品。

在自然的呼吸中我们的口、鼻、气管、支气管、咽喉、肺、胸、廓、横膈膜以及腹部器官都做着呼吸运动，我们想要了解呼吸必须先要了解呼吸的类型。一般呼吸常见的呼吸类型有：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。胸式呼吸又可以叫上胸式呼吸，其中主要依靠的是胸腔控制气息的方法。吸气的时候要双肩向上抬起，只依靠胸部的扩大和收缩来进行呼吸。这样的呼吸方法由于只用到了胸腔的上部，利用抬肩呼吸，所以吸气的时候太浅，吸入的气息量少，没有用到横膈膜和腹部肌肉，会出现气息保持不住，会很容易泄气;腹式呼吸，也称为肚式呼吸，这种呼吸方式是通过下降横膈膜，利用腹肌掌控气息，演唱的时候胸部保持不动，依靠小腹的鼓起、收缩来呼吸，这样的呼吸方式会使气息吸的较深，演唱出来的声音很低沉、沉稳、扎实，这样的呼吸方式适用于低音演唱。但是长期使用这种方法会导致声音空洞、无力，也会导致胸部塌陷，气息不顺畅，声音低沉而且虚弱，没有色彩感，失去灵动性，也可能使嗓子出现偏低的现象。所以在声乐演唱中一般都不推荐使用;胸腹式联合呼吸，这是一种运用胸肋肌、横膈膜，腹肌共同控制呼吸的方法，这种呼吸方式是被声乐学术界认为是最为可取的歌唱呼吸方法，它合理的运用了学生的生理机制规律，使人体呼吸器官全面调动。即包含了胸式呼吸的灵活性，又涵盖了腹式呼吸的深沉持久力，使人体的肋骨、胸腔、横膈膜、腹部都能完美配合。这样的配合下控制气息的能力就会加强，气息容量会增大，并对歌唱中的气息强弱完美协调，使声音的强弱和高低变化控制得当。这样的呼吸方式会解决声音僵硬，音域以及音量都会扩大，声线协调统一，声音的感情色彩表现丰富。胸腹式呼吸是用腰部操作的，吸气的时候将气息吸到腰围（腰部、后背肌），并踊跃的扩张开，让横膈膜下降，这个时候的咽喉是松弛舒展的。

如何保持正确的呼吸的状态，首先要保持正确的歌唱姿势，歌唱姿势不正确将直觉影响歌唱中的呼吸和发声。正确的歌唱姿势，眼睛平视前方，上半身保持放松状态，下半身沉稳，让整个心气神保持在一个勃勃生机的状态，，两脚与肩同宽，双脚成丁字形站立，身体微微前倾，歌唱时保持好歌唱的重心。面部肌肉松弛，表情大方自然，下巴自然下垂微向后收，腰部挺直、胸部挺起。歌唱时，适当加入些许动作，但是动作一定要落落大方，不可扭扭捏捏，避免影响舞台形象。其次要保持正确的呼吸方法：慢吸慢呼法——缓慢的吸气，缓慢的呼气，但是当做这个方法的时候一定要做到均匀，时刻保持呼吸过程中不能有生硬的感觉出现;慢吸快呼法——缓慢的吸气，在吸完气之后稍微停顿，然后快速的吐气，在做这个动作的时候要注意腹部要有弹性的收缩;吸慢呼法——快速的吸气，吸气之后稍微停顿，然后缓慢吐气，这种呼吸方法是我用的最多的，应该时常练习;快吸快呼法——快速吸气，快速呼气，这种方法练习多了会增大肺活量。还有很多种呼吸方法，例如快速吸气后，长短交替呼气等等。

当然，以上这些方法都不是如出一辙的，每个人有每个人不同的练习呼吸的方法，不可能出现两个人的呼吸方法完全相同。但是在练习的过程中要时刻保持呼吸的方式正确，也就是胸腹联合式呼吸。最后还要保持正确的情感表达状态。声乐作品中，如果说歌唱的气息、咬字和声音是躯体的话，那么情感就是整个作品的灵魂。每一个作品都有每个独特的情感倾诉，情感包括幸福、仇恨、厌恶、爱情、美感等等，不同的歌曲作品有不同的表达情感的方式。如果要歌唱好作品中的情感，必须先要了解作品表达的内容。

①有感情的朗读歌词，把作品中的情感帶入到自己生活中去理解，用真情体验感情。歌曲的情感并不是表面的，而是要深入作品当中去理解，用记忆去捕捉那些最为激动人心、诗情画意的生活场面，充分发挥想象力。

②了解作品的来源，收集作品的影视资料，加以分析，让自己先了解作品，要以真为首，这里的真是指真心、真情，并不是装腔作势的。歌者应该从作者的内心出发，挖掘情感的基调，让自己的情感与作者的情感产生共鸣，从而表现内在的喜、怒、哀、乐，歌者要有丰富的生活体验和文化修养等，这些是产生真情实感的可靠依据。在演唱的过程中，保持住情感状态才能把作品表达的更加完整，才能感染听众。

综上所述，关于呼吸所进行的许多问题和解决的方法，似乎都强调了科学技巧的自然进行。其实歌唱呼吸毕竟是很重要的技术问题，它必须运用科学的方法进行训练，这些技术听明白很容易，但要做到正确理解和灵活的应用就非常困难了。这就要靠持之以恒的重视和训练，坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能够把它正确的运用到歌唱中。

参考文献：

[1]张华生.歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报，2007（14）.

[2]高雅.谈呼吸在歌唱中的重要性[J].甘肃教育，2011（01）.