随想

杨东苗，1969年11月出生于古城西安的一个敦煌艺术之家。自幼酷爱绘画艺术，后向父辈们学习工笔重彩人物画，其间受到敦煌壁画艺术的熏陶，立下付出毕生精力复原敦煌壁画、让更多的人目睹华夏文明精髓的大志，先后进修与西安美院、解放军艺术学院、中央工艺美院。曾为香港菩提协会的西方寺九层宝塔设计了全部藻井和部分壁画。从1992年至今，复原临摹敦煌壁画三百余幅，并在西安、北京、佛山、成都、杭州、上海、南通等地举办过大型敦煌壁画复原展，深受广大观众喜爱。作品先后在香港和内地多家美术馆、博物馆、图书展览馆展览。出版有《再现敦煌》《敦煌飞天》《敦煌手姿》《敦煌壁画线描图集》《美学的极致》《敦煌历代精品边饰、圆光合集》《敦煌历代精品藻井100图》等。

一

作画之余，我会把自己将近30年的耕耘成果拿出来赏析。观赏了敦煌又看龟兹，再观高昌和西藏古格王朝的壁画，仅这随意浏览就得三四个小时。

从十七岁开始与一生从事敦煌学艺术研究的父辈学画至今，我和我的助手以敦煌壁画历代代表作为目标、开始进行残存壁画的复原。用了二十多年时间纵览了十几个朝代，将敦煌系列包括安西榆林石窟，从十六国、北凉、北魏 、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元代，十几个朝代的著名代表作都一一再现。

之后我又将触角伸向丝绸之路西域各石窟及西藏古格王国那精美的壁画，完成作品总量也有370幅左右。我基本都采用壁画的原大尺幅进行复原其本来面目，一幅画大到十几平方米，小到几个平方尺。最复杂的莫高窟220窟《西方净土经变》，我带两个助手绘制了七个月才完成，此图人物就有169位，是全世界密度最高的壁画之一。

复原即将消亡的古代千年壁画，是敦煌学专家们早就提出的一个学术课题，但是这项工作始终没有开展，好在父亲当年在莫高窟研究的就是这一课题，正是为了还原壁画的庐山真面目。在父辈及敦煌学前辈的引导下，我从开始摸索、推敲、研究巨量的学术论文，到积累了足够的经验，日复一日终于填补了这一学术空白，并自成体系。复原的壁画分类为：历代藻井图案、民俗民风、本生及佛传故事画、历代说法图、历代大型经变、历代菩萨、尊像、历代飞天、历代舞蹈、历代手姿等。

在古代没有印刷和胶片，壁画就是佛教教义的宣传画，以鼓励大众平静向善而往生极乐世界。作为民族文化的瑰宝，今天她仍能启迪我们的心智。我的作品每到一个城市展出都深受大众喜爱，展出的画作色彩富丽壮观，内容丰富，涵盖数量巨大，使远在千里之外的石窟艺术近在咫尺。

这批作品先后在北京、西安、上海、杭州、佛山、香港、台北等地巡展。每一城市的展览都会成为媒体关注的焦点，巡展也是结善缘的时刻，我们与民族文化艺术的志同道合者们制定了周详的出版计划。

十多年的时间中，我们先后出版了以敦煌人物、图案、飞天、线描、舞蹈、手姿、色彩的专业画册十余种，目前这项工作还在继续推进中。

2012年，我主持了西安隋唐丝绸之路起点、西域建筑色系及地貌景观的设计和两个唐代石窟壁画的复原绘制工作，这对我来说非常有意义。历时三年完整的将石窟艺术多种体系融于两个国宝级石窟内。也是我40多岁后完成的又一件巨型作品。 在石窟壁画复原过程中，我体验了唐代画师一生面壁雕琢、湛然沉静、涅槃永生的生命历程。

接下来又有什么盼望呢？和有缘人共建一座丝绸之路艺术馆，或是佛教壁画艺术馆？我相信是可以实现的。

二

湛然沉静是我作画时永恒不变的状态。

画飞天时我就是飞天；画天空时我就是蓝天；画云时我就是云；画山时我就是高山；画风时我就是那风；画花时我就是那朵小花；画草时我就是那棵小草。我就是那灵苗、那幽草。湛然沉静、独自绽放。

由于对敦煌壁画进行了多年的探究临摹，三代铜器的凿款、汉代石刻画像和玺印线条的融入，使绘画作品更可得金石气。

在这追本溯源的旅途中探索实践，我逐步形成了溯源重彩的艺术个性，灵气荡漾中大添东方情味；又以一种最朴素、最和谐的色彩转化到古典、优雅、宁静的艺术气息中，使观赏者沉浸在一种悠远的思索和无限的想象之中。