水袖在戏曲表演中的运用

王好文

【摘要】通过生活的提炼与艺术与加工戏曲表演艺术得以形成，戏曲表演是一种对生活升华的艺术，在表演形式上比生活更鲜明，也更生动。传统戏曲表演艺术中其水袖的设计来自于古代服装，戏曲表演人员通过水袖可以更好地表现人物的情绪，渲染舞台气氛，增加表演美感。笔者借本文对水袖在戏曲表演中的运用进行相关阐述，以供读者参考。

【关键词】水袖 戏曲表演 运用 艺术

戏曲表演是有一定程式的，在这程式中，除身段以外，水袖是所有戏曲演员的基本功。其要求不仅需要扎实的基本功，而且还要有复杂多变的美感才能为不同的戏曲人物增添美感，提高对于人物的表达度。在这个过程中，水袖的运用不仅能把人物情感淋漓尽致地表现出来，同时还要与戏曲表演中的程式动作、音乐身姿联系在一起，才能达到形神兼顾，动静相宜的戏曲表演效果。

1、戏曲表演中水袖的地位

正如所有人所熟知，所有的戏曲表演戏服都配有水袖，只有很特殊的角色在特定的情况下才会没有水袖。比如一些小旦与花武旦角色，以及武生等。从服装上来看，水袖的地位就非常重要，而落实到戏曲表演中，水袖的必修课就至少有上百种以上，在所有的戏曲表演程式中，水袖的表现手法就有绕袖、甩袖、折袖、挑袖、荡袖、扬袖、抖袖、挥袖、抛袖、叠袖、掸袖、背袖、搭袖、摆袖、翻袖等等。

在实际的戏曲表演中，作为戏曲演员的基本功，演员要把上百种水袖动作组合起来表示不同的人物情感与剧情，不仅要配上其动听到位的唱腔，还要以细腻传神的表情配合水袖动作进行表演。只有把表演、音乐、身段与水袖技法融为一体，戏曲表演才能称得上成功。比如说，表现双方人物相互行礼时，演员可以用一只手横扯起另一只水袖来体现谨慎恭敬的态度。要表演悲伤或者欢喜的态度时，演员也可以用手拉过另一只手的水袖，通过遮脸的方式来配合音乐与剧情表示。甚至在常见的握手与相拥的过程中，两位演员可以通过彼此水袖的上扬互搭来示意。可以说，水袖的表演在戏曲表演中无处不在，所有的水袖动作也都是为了剧情服务。没有无意义的水袖动作，戏曲舞台上的水袖就是演员不可缺少的表演道具。

2、水袖在戏曲表演中的运用

在一般人眼中，耍水袖是一门学问。而在戏曲表演中，水袖并不是轻易能耍得出来的。水袖既不能乱，更不能产生缠绕等任何情况，不能因为一味耍弄水袖技法而忽略了戏曲情节。对于水袖来说，其质地决定了水袖技法的技术含量，戏曲演员必须要有过硬的基本功才能把水袖运用得法，为观众带去美的享受。所以说，演员的水袖表演功力也直接体现了戏曲演员的水平，水袖在戏曲表演中运用得好，完全可以为戏曲人物起到点睛之笔的作用。但一切艺术都是来源于生活，水袖技法也一样。水袖功表演必须以服务人物为根本目的，有生活依据，不能只凭好看而去一味乱表现，也不能以卖弄技巧而造成因小失大。“美而不乱”，达到情绪渲染的效果就是水袖功的艺术魅力。

2.1“圆”

水袖在戏曲表演中的“圆”强调的是其自然流畅。如水袖在念白时，其动作节奏要跟随语速与锣鼓节奏达到眼神与水袖协调统一的效果。也就是眼神抛到哪里，水袖就舞到哪里。配合演员扎实的步法来体现水袖的圆。圆的特质就在于协调统一，也就是演员的肩、肘、腰、腿要配合默契，全身肌肉与关节都要圆融一体，才能把水袖圆的变化表现得随心所欲，美感无穷。

像戏曲角色中的旦角，其身段是没有一个直硬姿态的。如梅兰芳贵妃醉酒中的醉态，豫剧《大祭桩》中黄桂英的水袖动作都是体现了一个圆字。水袖的飘舞与动作轨迹都是弧形，就是无数大小正反圆圈的组合，再结合青衣的婀娜多姿身段，最终营造出美仑美奂的舞台效果。

2.2“柔”

传统戏剧表演对于女性的动作都是强调委婉柔美，这是因为在传统的审美观中旦角的表演立意就是以柔美为主。可以说如果没有圆就不会产生柔的感觉，而只有柔才能进一步体现圆，这就是圆柔一体。

戏曲表演中的人物都是古代贤良淑德的女性，动物与人物刻画更要体现柔的特点。所以在这方面，水袖功在戏剧表演中，即使是刚烈如火的角色也要兼顾柔这一特点。当然，水袖功的最终目的是为剧情服务。如《秦香莲》第一场戏上京寻夫，这里的水袖就不需要过多，因为只需要向观众表明大旱三年造成了颗粒无收，公婆二老接连病故后，秦香莲只能带着孩子一路乞讨进京寻夫。而到了第三场时，水袖的运用就会增多，由于秦香莲的丈夫陈世美考上功名后却不认她，贤良的秦香莲在此时气愤到极点，表演时却依然要兼顾秦香莲的贤良性格，水袖功只能点到即止，由轻抖开始。只有随着戏中人物情绪的逐渐上升，慢慢变为重抖，跟随音乐把水袖再召回来。在此时仍然是以柔为主，只有到了双掼袖后，进入大段唾骂陈世美背信弃义，抛弃糟糠之妻的唱腔时，水袖才能配合唱词进入新的表演阶段。

2.3“顺”

水袖功中的“顺”是指表演时的顺畅如流水。要求演员在表演时，动作要行云流水，一气呵成，要达到手，眼，身，法，步的衔接自如，才能达到快而不乱，自然流畅之美感。如《秦香莲》杀庙这场戏里，秦香莲被灭绝人性的陈世美派家将韩旗一路追杀到庙中，此时家将挥刀欲杀，为表现秦香莲的悲痛欲绝，此处的水袖功应有理有节，配合人物哭求进行表演。及至家将最终听从秦香莲哭求放过她们两母子后，为全大义选择挥刀自刎时，水袖功的表演以膝行水袖表现秦香莲内心激荡，演员将水袖跪抛在韩旗身上来表现。整个过程中，水袖功的顺体现在其有理有节，配合故事情节，营造哀伤的气氛，而不是一味抛舞，毫无章法。

再如尚小云先生在表演“失子惊疯”中的胡氏时，为了体现失子后的疯癫情状，片圆状的手婉绕水袖花圆场翻身卧鱼伴随着锣经风点头等等的一系列在寻找孩子过程中的动作就要表现得连贯自如，急中有度，顺畅如风，方能体现人物内心世界，在水袖翻转间自成一片天地，处处惊心，于无声处催人泪下。

2.4“美”

水袖功中的“美”是表演中最重要的成果，一切的圆，柔，顺都是为了创造舞台的“美”。作为戏曲演员舞台表演中的重要手边道具，水袖的美感只有在演员熟练到家的基本功下，才能得到出神入化的表演之美。这种美不是牵扯缠绕的美，而是急如惊风，抖如秋水，飘若行云的美，要把水袖表现得像舞台上一幅看不尽的动感风景，才是精彩的水袖之美。

如《春闺梦》中张氏与丈夫王恢间的一段哑戏，这中间的水袖身段处处体现了美。当张氏下场时，“我到后卧房收拾一下就来，你在这里等我”，眼神与水袖交舞，身法与手势配合水袖才能把张氏满满的幸福之感，用无声的方式诠释给观众。当然，这个过程也是考验演员水平的重要阶段，因为演员除开宽大水袖之外，头上身上还带有大量复杂的道具，如果水袖舞得不好，反而把头饰或者身上带的东西刮落了下来，那就不是美，而是贻笑大方了。由此可见，要体现水袖的美感，不仅需要演员对于人物性格的把握，更需要大量的细节锤炼与眼神配合，才能配合情节与唱腔把水袖的美感淋漓尽致地体现出来，为戏曲表演锦上添花。

3、结束语

综上所述，戏曲表演与生活不同。戏曲表演是曲线，生活则是直线，所以水袖功的表演要体现其美感与动感。同时还要兼顾人物的性格与情节的发展，比如花旦的水袖柔美、武生的水袖劲烈、小旦的水袖灵气、小丑的水袖跳脱、小生的水袖内敛等等。水袖的表演要配合演员的眼神与台步，配合唱腔与念白，与人物性格相符，可以说，没有扎实的台步功底，没有身段的协调优美，水袖的美感是无法发挥出来的。

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