数字时代摄影语言的革新

摘 要：每一次技术的更新都会带来摄影语言风格的革新与转变，数字环境下摄影摆脱了传统纪实的表现手段，显现出了更多的可能性。

关键词：拼合与数字化创作；多种元素与多种媒介；导演与行为

摄影是技术与艺术结合的艺术，每一次技术的更新都会带来语言特征风格的革新与转变。当今发展到数字时代，摄影技术主流已经从传统的银盐胶片转化为科技主导的数字化影像。随着数字技术的不断发展完善以及后期图像处理软件的开发，摄影语言充分摆脱了传统的纪实表现形式，而在数字技术环境下显现出更多新的可能。

1 拼合与数字化创作

数字化创作不只是简单的素材拼合和叠加，而是摄影的真实感和数字模拟的真实感结合在一起所形成的全新视觉景观。它要求我们必须拥有良好的摄影基础能力：摄影构图、用光与造型、技术与技巧等，并且对于后起电子暗房即图像处理软件有着良好的操作技能，才能够让前期天马行空的想象力和后期天衣无缝的制作能力结合在一起，使摄影成为名副其实的造梦工具。

提到数字化创作，不得不提到摄影师李晓镜，这个华裔摄影师在数字化创作和绘画之间找到了可以创作的巨大空间。他的一系列作品结合了摄影的真实感特质以及绘画的写实手法，利用了数字化创作的弹性特质将摄影从传统的框架和角色中解放了出来，使得摄影师掌握了绝对的主控权。除了整体颜色和曝光的变化调整，而且艺术家可以用接近绘画的处理方式来对图像做拼合调整之外，Photoshop还可以对图像进行扭曲、变形和复制，将图像后期处理由一种技术性的工作提升到创作的层次。这种结合了摄影和绘画两大领域的表现手法使得李晓镜在他的艺术创作中随心所欲，充分发挥了他在艺术创意上的想法与眼界。他以半人半兽的形象来进行创作，带着强烈的东方文化，展现了他非凡的数字化创作技巧。他的《十二生肖》系列、《审判》、《108众生相》等作品开启了一个数字时代摄影语言的新篇章。

这种前期创意与后期技术的充分拼合，成为数字技术环境下摄影语言的一种新的表现形式，它强调摄影的主导性，并根据数字摄影存在的本质特征，与绘画等艺术进行巧妙结合。摄影师也以话语权及实际情况作为创作基础，将自身对当前社会、自然环境，以及个人的想法观念及态度等充分展现出来，具有非常重要的时代意义与现实意义。

2 多种元素与多种媒介

随着各种应用技术在数字化时代的融合，平面设计、三维设计、数字摄影和数字绘画以及3D打印等等，在同一环境下的融合必将是最重要的发展方向。其实在传统摄影阶段就已经有摄影师使用故意“错误”的拍摄方法或冲印程序来产生出意想不到的效果，其中包括将拍摄完成的胶卷重新到头再随机进行拍摄、在对焦时故意移动相机、冲饮时在暗房将多张底片重叠放大或者将显影液有选择性地刷在曝光过的相纸上，有时还会在放大后的照片上作画等。例如，德国艺术家西格马·波尔克，他的照片上就有各种叠加的影像和化学药品的痕迹，以及后期绘画的线条，共同构成了摄影技术和绘画媒介相结合所产生的丰富复杂的影像。

互联网的发达和多种社交媒体的出现，对图片的制作与传播也产生深远的影响，图像信息的上传与接收的过程也越来越快捷。来自加拿大的艺术家乔恩·拉夫曼的作品《新时代的要求》系列就是跨媒介的试验，它探讨二维与三维、网络亚文化、谷歌街景、虚拟与真实、在线游戏以及影像与表面之间的互动关系。他通过电脑软将其在互联网搜集到的现代著名画作制作成如同大理石或金属质感的视觉材料，然后通过3D打印机将这些材料做成类似于古希腊时期的半身像，最后再翻拍以肖像式的照片形式展出。拉夫曼运用了最新技术将时代与媒介进行对话，创造出来的照片是具有技术、文化和历史综合内涵的混合体。

3 导演与行为

数字化创作早已摆脱了传统摄影语言的束缚，不再仅限于新闻化和报道化的摄影框架，它强调脱离纪实与现实而又不拘泥于所谓的真实。所以“摆拍”在数字化创作环境下早已经不是什么禁忌的话题，它又被称作伪造式摄影，摄影师在此时充当的角色类似于导演。拍摄之前需要画好草图，构思好画面，布控好模特，且需要大量的道具等，就像拍一场电影一样。国内最有代表性的要数马良，他以一种戏剧化、舞台化的方式创作了一系列的超现实主义作品，他的照片需要模特扮演，需要绘制道具，他用纪实的相机记录最不现实的梦境，他的相机对准的是虚拟的内心世界，所有东西都是他的主观制造。《移动照相馆系列》是近几年最受关注的一件艺术事件，他的团队租用了一辆卡车装满了道具，特别是背景板几乎全是来自于他的手绘，此次拍摄在全国历经了10个月，驻足35座城市，自费上百万，以艺术品的标准免费为1600多人布景拍照。马良想要创造一种独特的氛围，他邀请了不同的城市遇到的人们来参与创造出不性格的人遇到的不同场景。这个先锋而又原创的艺术项目就像一种回顾中国的摄影探索者们用摄影记录了他们跨越的不同国家。马良借此希望创作出“人们喜欢或想要成为但是从来没有机会成为的样子”。

美国女摄影师安妮·莱波维兹也擅长运用这种超现实的摄影语言来拍摄图片。像她为迪士尼拍摄的年历，就启用了无数的明星来作为摄影作品里的演员，通过布景和后期技术再现了迪士尼景点卡通片里的场景与主角，创造了一个真人表演的奇幻童话世界。

随着摄影技术的发展以及普及程度，越来越多的艺术家喜欢借助摄影的方式来展现自己的构思。有些时候我们已经无法界定他们是摄影师还是装置艺术家，抑或是行为艺术家。例如，法国的菲利普·拉美特他将自己的制作的框架放在草地生，并悬挂在上面进行拍照，可是在进行展示时却将图片旋转90度，此时我们看到的是另一番景致。他站在一个阳台上，城堡的墙面长满了青苔。这种创造事件并记录下的方式也越来越被艺术家们使用。

但是任何的技术技巧，以及摄影语言的运用都是为主体内容服务的，优秀的前期创意远比后期无休止的调整要重要得多，否则就会变成夸张的炫技。无论是数码相机还是何种科技，最终都需要创作者本身的内涵、执着与创造力才能够让这些机器随梦想而前行，成为名副其实的造梦机器。

作者简介：刘倩（1984—），女，山东人，硕士，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院教师，山东省摄影家协会会员，山东省女摄影家协会理事，编著国家“十二五”教材《专题摄影与编辑》，《PHOTOSHOP与平面设计》，作品曾多次获奖与发表，2013年曾获全国第二届青年摄影大赛优秀青年摄影师奖，研究方向：摄影。