明清墨韵

（接上期）

清 唐艾《荷花图》  纸本设色  纵148.4厘米  横81.6厘米

此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成。荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。

唐艾，生卒年不详，字子晋，号匹士，江苏常州人。工画荷花，与同乡恽寿平齐名，世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。传世作品有《莲花图》、《荷花图》等。

清 金明《花鸟虫鱼图》册页  纸本  纵26.6厘米  横36.4厘米

此图册共有十开，现选《小石潭意》、《竹石牵牛》、《水仙》及《秋水文鸳》四开。用笔纵逸潇洒，设色秀妍，花卉翎毛写得姿意如生，点染苔石、浅沙亦别具幽趣。虽为临摹王武之作，但能随手点染，天真烂漫，有出蓝之美。

金明，生卒年不详，清代女画家，字晓珠，号圆玉，江苏昆山人。擅山水、花卉。画花卉工而不板。传世作品有《花鸟图》、《午瑞图》。

清 汪士慎《梅花图》  纸本墨笔  纵113.3厘米  横50.2厘米

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便为佐证。

汪士慎（1686-1759一作约1762），字近人，号巢林、溪东外史、七峰居士等，安徽歙县人，一作安徽休宁人，流寓江苏扬州，与金农、华等友善，笔墨习染遂臻妙境，为“扬州八怪”之一。诗、书、画、篆刻均有很高成就。54岁时左目失明，作八分书或画梅工妙胜于未瞽时;其篆刻自成一家，称雄一时。一生“爱梅兼爱茶，啜茶日日写梅花”。终生布衣。善画花卉，随意点笔清妙多姿。尤擅画梅。晚年双目失明，仍勤练学书大字。传世作品有《三清图》、《春风香国图》、《墨松图》等。

清 钱载《丁香图》  纸本墨笔  纵91厘米  横36厘米

此画撷取白丁香花枝，以水墨勾染描绘其花开似堆雪的景象。以淡墨写枝，晕染成叶。花序以简笔写意勾画，既纵逸洒脱又神清韵足。叶之仰俯向背，皆用笔不同，练达传神。画面清新素雅，秀丽天然。

钱载（1708-1793年），字坤一，号箨石、匏尊，晚号万松居士等，浙江嘉兴人。乾隆十七年（1752年）进士，官至礼部侍郎。女画家陈书重孙，好学，工诗及古文。画作设色花卉，简淡清逸，写长林修竹，雨叶风枝，有陈淳、徐渭遗意。尤擅兰石。传世作品有《兰石图》、《为兰圃写殿香花图》、《墨梅图》等。

清 奚冈《设色花卉图》  纸本设色  纵129.5厘米  横31.5厘米

此图描绘栀子花、萱花、天竹子，笔墨清秀，意境幽淡。栀子花的花瓣用墨笔钩勒，中间露白，叶取没骨法，用浓墨勾筋，颇见精神。萱花盛开，敷色素净，用笔端雅。天竹子用淡墨点垛，一簇簇密集于枝头，连接栀子花与萱花，构成整体感。

奚冈（1746-1803年），字铁生，号蒙泉外史、鹤渚生等，原籍安徽黟县人，流寓杭州。擅画山水、花卉。工诗书，精篆刻，与丁敬、黄易、蒋仁齐名，称“西泠四家”。传世作品有《蕉林学书图》、《题襟馆图》、《远水归云图》等。著有《冬花庵烬余稿》。

清 金礼嬴《杨柳鸣禽图》  纸本设色  纵103.7厘米  横31.3厘米

此图以花鸟画中常见的杨柳鸣禽为题，但画法却新颖独特。画中杨柳一枝已枯干，另一枝却柳条柔细，柳叶萧萧。以水墨写出树干，间用侧锋，枯枝用墨焦，而生枝却淡墨细写，柔嫩飘逸，柳叶以淡彩点写，似飘舞晨雾之中。鸣禽设色鲜艳，用笔精确，羽毛富有层次。

金礼嬴（1772-1807年），女画家。字云门，号五云、云门女史等，山阴（今浙江绍兴）人，晚居钱塘（今杭州），嘉兴王昙继室。画人物、仕女、界画楼台、山水、花鸟等，悉能匠心独运。更精画佛，庄严妙丽。画梅亦妙。书法晋、唐，兼工汉隶，诗多清灵凄婉之致。传世作品有《观音像》、《杨柳鸣禽图》。

清 赵之琛《松芝图》  纸本墨笔  纵106.6厘米  横23.7厘米

图中写苍松二株相依并起，树干用淡墨钩勒，树身用碎点作斑驳鳞次之状，松针用细笔中锋写出，昂然迎风，似飒飒有声。地面有芝兰为伴，气氛清隽，笔墨秀雅，笔力苍拙有金石气，可见篆刻家在绘画上具有的自家风格。

赵之琛（1781-1860年），字次闲，号献父、披香弟子、穆生等，钱塘（今浙江杭州）人，“西泠八家”之一。嗜古，邃金石之学，工书法、篆刻，善山水、花卉、佛像，均自成一家。传世作品有《南极老人图》、《大士图》、《古柏图》、《梅花山茶图》等。著有《补罗迦室印谱》、《补罗迦室集钞》。

清 刘彦冲《桃柳双燕图》  纸本水墨  纵136.5厘米  横31.8厘米

此画以柳、桃及双燕为题，写春天桃红柳绿之景。画中柳干桃枝皆以水墨粗笔写成。桃花取没骨法淡墨晕染。用中锋描柳叶，墨色浓淡、干湿相得益彰，用笔似乱非乱，似断非断，将垂柳飘曳飞扬的风姿表现得淋漓尽致。图中二燕，一动一静、一上一下，使画面空灵淡宕之间，又具动感神韵。

刘彦冲（1807-1847年），画家、诗人。初名荣，字咏之，四川铜梁（今重庆铜梁）人，侨寓苏州，朱昂之弟子。工诗文，善绘事，山水人物花卉师古有深造。传世作品有《柳燕图》、《群峰秋翠图》、《松阴高士图》等。

明 杜堇《梅下横琴图》  绢本设色  纵207.9厘米  横109.9厘米

此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没。士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，表达了文人高雅的情趣。山峦树石的画法接近马（远）、夏（圭）一派，而笔调较为柔和精巧。人物刻划精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸，自成一格。

杜堇，生卒年不详，字惧男，一作惧南，号古狂，又号青霞亭长，丹徒（今江苏镇江）人。工诗文，为文奇古，通六书。擅绘画，取法南宋院画体格，界画楼台最严整有法。工人物，亦善山水、花卉、鸟兽，所写树石又能作飞白体。传世作品有《竹林七贤图》、《梅下横琴图》、《绿蕉当暑图》、《郡雍像》等。

清 原济《钟馗图》  纸本墨笔  纵69.5厘米 横33.5厘米

此图中钟馗以鬼为垫，身倚倒木，伸足团手，似正在憩息。浓墨写倒木，点苔坡地，干笔勾描衣纹，皆用笔迅疾飞扬，意韵洒脱。钟馗须发以尖笔根根绘出，神足气生;以浓墨点目，炯炯有神，气势非凡。

原济（1614或作1642-1718），僧，本姓朱，名若极，广西全州人，明靖江王朱赞仪后裔，享嘉子。法号原济，一作元济，小字阿长，字石涛，别号大涤子、石道人、苦瓜和尚等。早年喜山水，湖海漫游，饱览山川自然之胜，造就胸中丘壑，有“黄山派巨子”之誉。与梅清、戴本孝、程邃、王原祁、查士标、龚贤等交往，作品出自新意。后又在扬州以卖画为生。晚年画风独具面目，为同时代诸家所不及。画花果兰竹别具生趣，兼工人物，书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”，对“扬州画派”与近代画风影响极大。精释、道、儒三教哲理，且深谙画理，著有《画语录》。传世作品有《梅竹图》、《游华阳山图》、《西园雅集图》、《巢湖图》等。

清 丁观鹏《乞巧图》长卷（之一、二）  纸本墨笔  纵27.8厘米  横384.5厘米

此卷用白描法写出七夕夜间庭院中妇女们燃烛斋供的情景。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“七夕，妇人结彩缕穿七孔针，陈瓜果子庭中以乞巧。有喜网于瓜上，则以为得。”图中贵妇三成群，或立或坐，或相互交谈，或成群结队，或轻盈漫步，或仰穿针线，动态多姿。众侍女忙于上灯、烧水、执壶、捧盘、抬桌。画卷结尾到向天斋供为止，类似连续画，反映了七夕乞巧的风俗情景及过程。庭院内以翠竹、假山、松、梧等为布景。七夕聚会，沉浸在秋凉夜静的气氛中。妇女发丝，着墨细匀，衣褶线条流畅，饰纹刻划细致，佩环飘动，得“吴带当风”之姿。

丁观鹏，生卒年不详，北京人。工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正年间进入宫廷画院，为雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、金廷标、张宗苍齐名。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。传世作品有《法界源流图》、《宝相观音图》、《乞巧图》等。（未完待续）（责编：李禹默）