探析中国民族声乐教育的发展战略研究

王卓

摘要：中国民族声乐在悠久的历史发展进程中形成了独特的艺术特征和艺术规律，在演唱方式、教学模式方面提出了更为严谨而特殊的要求。本文就中国民族声乐教学的基本内涵和个性特点，对民族声乐的特殊性及其人文属性进行详细阐述，引出对教学中的要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪。

关键词：中国民族声乐 音乐教学 特殊性 发展

民族的自觉，首先是文化的自觉。中华民族音乐历史悠久，博大精深，伴随着现代化时代的飞速发展，现代化信息技术的融入和参与颠覆了人们的生活模式和娱乐艺术，人们的思维观念发生了翻天覆地的变化，对音乐的溯求和欣赏方式也给民族音乐提出了更高的要求。据此，面对民族音乐的传承和教育模式需要我们不断地进行创新和改革，以期在世界多元化的音乐道路上放出中华民族音乐的万丈光芒和民族希望。民族音乐在互联网上安营扎寨是必要的，时代需要民族音乐的大舞台，这就是数字平台和传播渠道的展示及宣传教育运作功能的体现，推动中国民族文化艺术的发展，提升中国民族音乐在国内外的形象与品牌知名度。然而，中华民族声乐艺术作为我国传统文化艺术的重要组成部分，是中华民族的经典艺术，在继续传承和现代化发展道路上一直踌躇不前，发展缓慢。当前在中国各式火爆的选秀节目中，民族音乐成了落伍之兵。随着时代的前行步伐，中华民歌作为中国文化的重要体现更应与时俱进，民歌艺术家们在创作歌曲的时候也要深入的走进群众视野之中。通过百姓之口、百姓之爱将中华民族音乐努力与国际音乐接轨，走向国际化。

一、中国民族声乐的基本内涵及其个性特点

民族声乐，顾名思义就是一个国家或某一地域，隶属本民族的民间的传统声乐。这样说也许是有局限性的。但究其根源，应当是本民族的、民间的唱法的总称。如山歌、各地方、各民族的民歌或经过改编，加入新的内容原始的传统的唱法。其实中国的地方戏曲，也应归结为民族声乐的一个组成部分。中华民族在其漫长的发展岁月里，形成了自己独特的文化传统，这种文化传统对我们民族精神生活的各个方面都产生重大的影响。中华民族声乐作为我国古老的艺术之巅，在其发展过程中由于受到本民族文化传统的影响，受古代人们的思想情感、民族语言、生活风俗、宗教信仰、民族文化、音乐风格及其审美价值的制约而发展成为具有个性特异的民族文化音乐艺术。以汉语语言为基点，在歌唱中声情并茂，以情带声，字正圆润，以字领腔，细腻典雅，神情兼备，演唱均重，切实感人。这无不反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等，从而形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的内在结合与渗透。时日至今，民族声乐走到现代化艺术的大舞台，已经具备了强烈的民族性、科学性、艺术性以及时代性。但不论如何都不能离开培育他的民间音乐这块沃土，这是民族声乐的根，民族声乐的魂，我们要始终将民族音乐的继承和发扬光大放在首位。尤其对于今天的声乐学习者，更是要从戏曲、民歌、曲艺中汲取养分，才能使歌唱具有民族的神韵，符合民族的审美。任何一门科学，都要以科学的态度，科学对待，根据其自身的独特特性，与时俱进，才能达到提高创新的目的，也更有利于发扬继承民族声乐的精华。

二、声乐教育学在人文学科中的人文属性

中国民族声乐教育学作为中国艺术教育中的一朵奇葩，是人类文化艺术形态的重要载体，同时也是人类创造的文化现象之一。音乐作为文化的一个部分，音乐的存在从来就不是孤立的，它与教育、文化、舞蹈息息相关。音乐教育在千百年的历程洗礼中逐渐形成了具有民族传统文化艺术和别具一格的民族语言。音乐教育在音乐界中承载着强有力的感召力和生命活力。音乐教育学作为人类精神文明和人文世界的重要载体和归属，在音乐的艺术世界中无不体现了人类追求崇高的理想、审美艺术价值以及丰富多彩的精神世界，在得以传承和发扬过程中触及了人类精神世界中某些最为特殊、最为隐秘的一处激发出来，使人们在本民族音乐艺术熏陶中找出自我，还原真实的生活，同时并在人文世界中找到音乐的人文属性。面对音乐这一艺术文化种类，音乐学若想在现代化大舞台中得以发扬光大那么在传过程中我们必须将音乐的人文精神内含、人文精神的丰富层次激发出来才能使其成为真正的人文归属。

三、现阶段我国民族声乐教育的发展现状

当前正处于繁荣发展阶段的中国民族声乐，却也暗含隐忧，包括如何向民间学习、如何走向世界等问题。资料显示，民族声乐从20世纪初的初始发展，到50年代中期至60年代的民族声乐学院体系逐渐完善，再到80年代起被定性为“学院派的歌唱艺术”，走过的是一条曲折的道路。中国幅员辽阔，民族多，地域广，声乐艺术种类丰富多样，包含戏曲、曲艺、民歌、原生态、美声、流行以及音乐剧等多种演唱形式。“中国声乐”这个命名具有极强的包容性，相对于中国当前的声乐形式而言，更科学、更恰当。同时，也更有利于中国民族声乐走向世界舞台。然而，中国现代声乐艺术教育教学体系的建立尚不足百年，审视中国声乐发展现状，事实上还存在诸多问题而表现力及艺术感染力则是声乐技巧的升华与继续。除此之外，制约我国民族声乐教育发展因素，除了我国现行教育机制的缺失、文化艺术政策的不足以及社会环境等方面的影响之外，教育者的音乐价值观同时也是制约其发展的重要原因之一。当教育者接受并追求有别于民间音乐的艺术种类时，传统民间音乐在发展过程中变背道而驰，并逐渐失去了它原汁原味的艺术个性，传承与文化之间发生裂痕，致使我国民族声乐艺术与民间音乐造成文化艺术的缺失。

四、加快和发展中国民族声乐教育里程碑的重要战略目标

（一）在音乐创作上，民族声乐艺术走向多元化的发展趋势

对于新作品的需求，民族管弦乐、室内乐新作主要集中于中央民族乐团自创以及与地方合作项目；西洋管弦乐、室内乐新作则有国家专业院团、音乐院校、国内外音乐节等多种需求。新作品整体呈多元化。管弦乐作品体裁各异，题材民族化，主要集中在历史典故、大好山河、风土人情、创业改革等方面；室内乐作品改变了以往的抽象纯音乐模式，题材更为具象，音乐语言也大都做到“有话要说”；独唱和独奏作品数量则甚少。从众多新作品中可以清晰看到社会历史文化背景和民族审美习惯对创作的巨大影响；创作技法主要还是以西方技法为主干，加入中国民族音乐元素；创作群体以北京、上海等专业音乐院校师生和院团专职作曲家为主。此外，2014年的中国电子音乐创作旺盛依旧，仅第15届北京国际电子音乐节就有52部优秀作品产生，作者来自包括中国大陆、港澳台地区及美国等海内外各大音乐院校，作品多以新近音响手段、西洋古典和中国民族乐器为主，加入大量的中国民族音乐元素，来展现中国传统文化和历史，以及作曲家的哲学观和世界观，大部分作品都体现出一种传统的音响概念和审美诉求。

（二）加快我国歌剧、音乐剧的发展里程

近年来，我国民族声乐艺术在歌剧制作、演出制作方面迅速提升。在音乐剧创作和上演方面都呈现出繁荣之势，一个突出表现是原创剧目与新创品种的增加，如《焦裕禄》《回家》《王二的长征》等原创剧目。与此同时，东方剧院作为北京首家音乐剧专业剧院在京启动演出季，其标志着音乐剧这一外来艺术形式在中国拥有固定听众群体，这对于音乐剧今后的发展无疑具有促进作用。此外，《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》的出版，填补了中国近百年歌剧音乐剧领域的研究空白。纵观2014年歌剧与音乐剧演出市场，整体呈现前所未有的繁荣态势，演出场次和整体水准有所提高，歌剧与音乐剧创作数量大幅上升，政府资助力度空前增加。题材得到更广泛挖掘，艺术性加强，注重运用创新手法。以音乐节、艺术节为依托，稳固其演出市场的同时对周边城市亦有较大的辐射作用，是拉动区域音乐演出市场的主动力。

（三）通过跨界，将民族声乐教育的理论研究与学术活动相结合

随着“跨界”、“学科”、“交叉”、“接通”等学术概念的兴起，传统的学科意识（学科界域）研究范畴与治学方法正在发生变化。与之相呼应，民族音乐学界正在逐渐开始涌起一股对既有研究进行深刻反思的思想浪潮。音乐史学，如：秦序提出应当注意对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考；居其宏深切探讨了近现当代音乐史研究的多元史观问题；项阳先生以历史人类学与“接通”理念相观照，提出从中国历史实际出发把握传统音乐文化内涵，使音乐史写作和相关学科研究从侧重音乐艺术的理念中拓展开来的新观念；民族音乐学，洛秦撰文试图对“音乐”研究范式予以突破，认为“挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实；杨民康则认为“民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了音乐形态学、音乐学两种分析范式的因素”，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。中国传统音乐理论集中于调体系研究；乐律学成果主要集中在古代乐律学家理论探讨、琴律研究、宫调研究、古谱研究等方面。作曲技术理论研究一直是中国音乐学术的薄弱环节，伴随音乐科技作为音乐学第四专业方向的设置，自然学科方法的介入将越来越多，音乐学科“跨界”问题亦将愈发深入和广泛。本年度有一批学术活动值得特别关注，其一定程度上促成了年度学术热点话题的产生与影响力的迅速扩大。中国音乐史学会、中国传统音乐学会作为两个学界最大的学术组织在会议规模堪称音乐学界之最，但众多成果涌现的同时也浮现“学术泡沫”，其中部分文论对热门理论不加辨析地追捧与“拿来”使用，值得商榷。相比之下，诸如“南音国际学术研讨会”、“探索中华礼乐新体系”、“全国首届音乐口述历史学术研讨会”、“两岸音乐学术的现时发展与未来协作高端论坛”等专题研讨会则较为集中而深入。

五、结语

民族的才是世界的，中国是多民族国家，声乐风格多种多样，演唱形式丰富多彩，我们应充分向世界展示中国声乐的独特魅力。中国声乐在国内具有广阔市场，颇受民众欢迎。人类的感情具有共同的地方，外国听众如果了解了中国民族声乐，也会对这种艺术形式欣赏不已。伴随着现代化科学技术的飞速发展以及数字化信息社会的崛起，哪个国家能培养出独立思考、有创造能力的人，其国家就能在世界音乐界中成为之最。我们期望中国声乐能走向世界，在世界乐坛独树一帜，向全世界观众展示中国声乐的特点与魅力。在科学性的探索中，针对民族声乐教育方式，我们不一定要制定出一个既成的标准去衡量和塑造学生，而是努力去挖掘和发现他们原有的科学性和音乐素材，并使之放大。

基金项目：

本文为2013年度湖南省教育厅科学研究项目的阶段性成果，项目名称：歌唱范型研究，项目编号：13C375

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