如何培养美术专业人才的创作能力

杨宇新

摘要：美术专业人才必须搞好美术专业基础训练，提高构图能力、形象构思能力、生活的感受能力、绘画的造型能力，并把这些因素都融合到绘画创作实践中，才能真正创作能力。

关键词：形象构思；构图能力；绘画技巧；色彩造型能力；生活的感受能力

在教学中提高基本功训练，培养专业美术人才扎实的造型能力，使其能在创作课题中得到运用和发挥，从而使他们的创作能力得到提高，应该明确清楚地认识到，提高绘画造型能力是美术创作的基础，根据专家讲座和教学实践证明，基础造型训练必须和创作联系在一起，事实上，绘画基本功比较差，是搞不好创作的，反之绘画造型能力很强，对创作课题的造型、色彩运用得当，就能创作出好的作品。所以说，美术专业的人才，要想真正的提高创作能力，还应该深入系统的了解创作的过程和创作的特点，了解并借鉴古今中外绘画大师的创作经验，应该在形象构思、构图、感受生活，绘画技巧等多方面都得到提高后，并把这些创作的因素都融合运用在创作实践中，才能创造出精美的优秀作品，从而提高他们的創作能力。

一、形象构思

艺术构思就是形象构思，他不同于文学作品中所描写的形象。例如：“三国演义”和“水浒”里面的人物形象及性格特征都描写得非常生动活泼，好像读者真正看到了这些人物一样，美术的形象思维是通过立体的造型方法，而不是通过文字。这些形象是眼睛看得见的，不是形象的幻觉，是来自生活的真实的形象。所以画家要体验生活，就不能离开写生速写，如果离开，将来画出来的作品就会概念化，因为没有真实的活生生的形象。所以在教学中提倡他们要经常画速写，虽然学习很忙，但是要随时的抽出时间来画速写，记录生活中的形象，这对创作是有好处的。俄罗斯画家苏里柯夫说：“画家是用笔来思想的。”如果一个画家只用头脑来思索那个形象，而不用笔来画那个形象的话，那就很难创作出作品来。应该边想边画。一幅创作完成后，创作草图也就勾画了一大堆。例如：俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，伏尔加河上纤夫的命运是很凄惨的。虽然很多诗人和画家都描写过他们的形象，但能像列宾这样以如此生动的形象揭示这种悲惨境遇，是深深的打动着观众，却是前所未有的。列宾创作这幅作品之所以成功，不仅是由于对这些劳苦大众抱有很大的同情所致，而且也是由于画家不止一次在伏尔加河上深入地了解过他们的生活，画了许多草图，打下了深厚的创作基础。

多画速写是非常重要的，特别指出的是美术专业的人才应该随身带着速写本，多画速写，来训练观察形象和刻画人物形象的能力，虽然一些同学石膏像画得很好，但往往还不会画生活中的人。有些同学很苦恼，他们只会画石膏像；或坐着不动的模特儿，要他画生活中生动的人物动作就很困难，所以练习速写是非常重要的。如果不经常画速写、没有生活中的记录，没有形象的思考，是画不好创作的。在生活中，还要加强默写能力，把生活中的形象都记忆留存在脑海里，在中国绘画中非常强调速写的能力和默写能力。众所周知，中国古典人物画，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中目识心记绘制的中国古代传世之作，如果没有画家精湛的技巧，高超的造型能力和形象的记忆本领，是无论如何也创作不出这样的无以伦比的惊世之作，就是今天也令世人所惊叹，因此，在教学中，提高形象的构思能力，造型能力，要加强速写和默写能力，对提高教学的创作能力是非常重要的。

二、构图

构图是我们在创作中首先碰到的最根本的问题，构图与作者的思想以及对生活的态度有直接的关系，在创作中起决定的作用。早在魏晋南北朝时期谢赫在六法论中明确的提出了“经营位置”看到了构图与形、色笔墨联系在一起。

构图是把生活中的很多形象联系在一起，放进一幅画面，其中人物、事物等，都要处理得很适当，给人一种生动完整的艺术形象，这便是精彩的构图。

三、创作源于生活

艺术创作，必须要源于生活，那么对生活应如何看法、如何在生活中选取题材，是他们在创作中通常遇到的难题。首先应指导他们对生活如何看，不能从概念和主观想象出发。有的人生活经验也很丰富，去过很多地方，但始终找不到绘画的题材，在这种情况下，老师要利用优秀的创作作品启发引导他们如何发现生活中的题材，以当代画家王小明的《未来世界》为例，画中虽然取材一个天真浪漫，并且喜欢美术的儿童，但我们仿佛看到他正在凝神观赏的神态，站在自己所画的未来世界面前的场面。不仅把儿童的背影神态和衣服都塑造的非常逼真；就连墙上用图钉钉的画也很像真的被钉在那里。不难看出这幅作品的确来自于现实生活。是生活和艺术的巧妙结合，构成了一幅题材虽然平凡，是给人以独特艺术魅力的作品。这使人想起19世纪法国雕塑艺术大师罗丹所说的名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在生活中不仅看到过这个场面，而且亲身经历过这个场面，但没有真正想到去画，这就是没有看到真实的生活，也不懂得发现生活中的美。如果真正的懂得生活就可以创造出感人的艺术作品，任何艺术作品都来自于生动而真实的生活。

怎样才能在生活中寻找题材，作为美术专业的不仅要会画石膏像、静物，而且在生活各个方面都要注意绘画修养，同时对生活要热爱，如果他们对周围生活不关心，不了解，关起门来画，这样自然创作不出作品来。

四、如何提高绘画技巧

美术创作与绘画技巧是一体的。因为绘画技巧是创作的基础，绘画技巧，造型能力的高低决定创作作品的优劣，所以提高美术创作能力，必须要把提高绘画技巧放在重要的位置上。应该认真系统地学习素描、解剖、透视、色彩等造型艺术课程，并能把这些艺术课程的知识和技能应用到创作中，使创作出的作品生动真实，富有艺术的感染力。

要提高造型能力，首先要学习素描，因为素描是绘画的基础，不能深入细致的学习素描，也就没有深刻的绘画造型能力，更谈不上美术创作。古今中外，许多著名的画家在这方面都有高深的造诣，文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗、中国近代画家徐悲鸿等，如果他们没有高深的素描造型能力和精湛的绘画技巧，是不可能创造出举世闻名的艺术作品，他们为后世留下了大量的素描习作。

学习素描，要能够把形体的结构、轮廓、线条，明暗起伏都准确生动的表现出来，建立具有正确的整体的观察能力和表现能力，还要很好的表现物体的体积感，必须仔细地观察色调的变化，处理好色调的虚实、强弱关系。特别是要提高对人物的表现能力，要对人体的结构，明暗关系，运动规律，都要深入的理解和写生练习，只有通过大量的写生习作，才能提高造型能力绘画技巧。

学习解剖学可以帮助他们理解人体结构和肌体形状及各部分的联系，正确理解覆盖在骨骼上面的肌肉组织，要先理解人体各部分骨骼，关节回旋运动的范围。才能更好地理解各部分肌肉、韧带的活动，伸缩的关系，能理解人体各部分运动时的内部变化，才能理解外形变化。学习理解解剖学是提高人体的表现能力， 使作品产生良好的效果。

透视学在创作中作用很大，要想提高创作能力，需要对透视学了解，才能把物体远、近、高低表现得真实自然。通过透视法，正确的表现出体面关系和立体感。

绘画的色彩在创作中非常重要，色彩是具体表现能力的重要因素，色彩突出的表现创作中的思想内容。比如在创作中必须处理好形和色的关系，色彩必须同素描相结合，学习色彩必须要训练出敏锐的色彩感觉，观察色彩时要整体观察，并不断的比较对象颜色的冷暖关系、对比关系，要注意色彩的统一，只有充分的认识和掌握色彩的变化规律，多进行写生练习，在绘画创作作品中才能突出发挥色彩作用。

综合上所述，美术创作是培养人才综合实践能力和创新能力的学科，在深化课程改革的今天，具有现实的意义和价值。作为美术专业的人才必须加强对创作能力的认识，提高构图能力、形象构思能力、生活的感受能力、绘画的造型能力，并能够把这些因素都融合到整个绘画创作实践中，使创作能力得到提高，在今后的教学实践中鼓励他们坚持不懈，努力进行创作实践活动，成为具有高素质的美术创新人才。

（作者单位：辽宁锦州师范高等专科学校）