一场亚麻与艺术的邂逅

郭春花

影画嫁接亚麻

提到“彩色亚麻”的研发，于英斌笑谈：“我们进入这个领域是一次偶然。”那是在2009年的一次摄影展上，一名女性参观者在一幅摄影作品前一边看，一边自顾自地转起了圈子。于英斌和朋友便上前询问，参观者说：“这照片要是能印在布料上该有多好。”说者无意，听者有心，“用另一种形式诠释摄影作品，使其表现形式更加多样化，同时更具商业化的价值。”这一想法从此在于英斌心中扎下了根。

他先是将摄影作品用特殊的工艺印制在真丝上，并取得了不错的效果。“但真丝并不是我们家乡的特产。”于英斌说，“作为土生土长的哈尔滨人，我对亚麻有种特殊的情结，但是这样好的材料，大多作为初级原料出口，没有任何附加值，因此我便想能否将这些摄影作品印在亚麻上，使其成为艺术与价值兼备的高级亚麻制品。”本着这一想法，2012年起，一场对亚麻 “提档升级” 的战役正式打响。

于英斌告诉记者，当时面临最大的困难就是亚麻不着色，一般亚麻都只是单一的颜色，为了升级版的“彩色亚麻”，他带领团队从着色、整染等一系列工序入手，一步步探索研究。“因为现有的工艺都存在一定弊端，我们只能在原有基础上研究新的工艺。”经过一年多努力，于英斌和他的团队成功将亚麻升级为斑斓绚丽的“彩色亚麻”，并将摄影作品印制到亚麻上，“虽然产品不多，也都只是局部成品，但还是给了我们莫大的鼓舞。”回忆当初，于英斌激动地说。

经过不断实验，他们又有了许多用“彩色亚麻”制造的外延产品，并发展到服装、桌布、杯垫、靠垫、床上用品等40多个系列产品。

彩色亚麻迎来新契机

亚麻彩色化，一方面为影画进入艺术市场提供新的材质，另一方面，也为亚麻纺织产业走时尚文化产业路线提供了一个发力点。“任何艺术都需要理念和表现手段。雕塑之美，除了艺术家给予美的理念之外，还在于有一个支撑美的载体。彩色亚麻的研发，就是高科技和新材料的完美结合，我们希望用这种新的方式展现亚麻的美，相信也将给亚麻产业带来新的生机。”于英斌谈到。

“我们在设计上讲求原创，美丽的风光给予了我们创作的灵感，我们不是在做亚麻的粗加工，而是要赋予亚麻艺术文化内涵。”于英斌告诉记者，影像艺术是利用摄影作品经过计算机处理生成的一种设计，影画是在摄影的基础上，用新的视觉语言进行表现的新的艺术形式，最终的图案更加鲜艳生动。七彩莲花创新地将影像艺术和亚麻纺织结合，并破解亚麻染色的难题，让亚麻产品也成为艺术品，变得多姿多彩，这些在国内都是首创。

“影画技术的突破大大提高了亚麻产品的艺术性和附加值，改变了传统粗加工低收益的落后模式，使得亚麻也能和棉布一样色彩艳丽，为亚麻产品的开发推广打开了更加广阔的空间。”近几年来，于英斌对欧洲、美国、中国香港等国内外多个市场进行了调研，他了解到，现在市场对环保、彩色的亚麻制品需求非常大，而彩色亚麻无可比拟的环保特性将有广阔的发展前景和巨大发展空间。

据了解，七彩莲花开发彩色亚麻运作已超过两年，目前取得了非常好的成绩。特别是在2013年的大连服装节上，公司的七彩亚麻一展风采，获得了中国麻纺织行业协会颁发的“市场开拓奖”，在业内引起极大关注。2014年，七彩莲花开发的彩色亚麻挂毯《心灵的索菲亚》在中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，更是大受国内外客商的青睐，并获得了组委会颁发的“中国工艺美术文化创意铜奖”。

快问快答

TAweekly：您如何看待彩色亚麻产业？

于英斌：我们对彩色亚麻的定位是将艺术与科技结合，将文化与产业结合，将创新与时尚结合。这是一个未来极具前途的产业，这个产业可以借力文化带动整个麻纺产业的发展，赋予亚麻产品更新的附加值。

TAweekly：您认为开发彩色亚麻产品中哪一点最为关键？

于英斌：我们应该在创意设计产业上加大投入，并在亚麻高端彩色化上发挥力量。创意不形成产业是空谈，让创意元素与产业无缝对接，成为亚麻新品开发、技术服务、产品附加值提升等转型升级中的新动力，向粗放型、低附加值产业告别。

TAweekly：您认为未来我国麻纺产业应如何发展？

于英斌：国际市场对环保、天然的麻制服装、家纺、家居产品需求非常大，尤其是对彩色亚麻的需求更广阔。这就需要我们在国际化战略、专业化战略上下工夫。国际化战略是新的市场和新路径，专业化战略的核心在于技术及其创新能力、持续能力和品牌号召力，要从出口产品向出口品牌转变。

TAweekly：现在麻纺行业提出要结合文化产业，您如何看待？

于英斌：政府应该切实加大对“科技+时尚+文化”的产业的支持及扶持力度。改革和发展的核心不单单是市场的问题，也不仅仅是政府的问题，两者需要相互配合。