历代青花釉里红鲤鱼纹砂底盘品鉴

冯健郁

青花釉里红鲤鱼纹盘，旧时百姓常用的一种“砂底”（盘底露胎无釉）盘，民间俗称“鱼盘”。盘面肥美而鲜红的鲤鱼，让人联想到“鲤鱼跃龙门”、“年年有余（鱼）”的吉祥寓意，历来受到老百姓的喜爱。在江苏的苏中地区，尤其是我们南通，或许是南通人的祖辈们特别钟爱这种鱼盘的缘故，其存世量要比其他地区多得多。上世纪九十年代初，绘制较好的清代鱼盘南通只卖十多元一只，而在其过去的产地景德镇反而要卖两百元，以至于有许多外地收藏界的朋友时常委托笔者购买。这种鱼盘似乎成了南通的“古玩特色藏品”。

从艺术欣赏的角度看，画得好的鱼盘鲤鱼张开鳍、弓着身，作跃出状，具有很强的动感;鱼盘的边沿饰以水草作为映衬，使整个构图显得自然、丰满而不单调。用盘架支起，非常美观，极具装饰性，并且适合各种不同的装饰风格，就连西方人也喜欢用来做室内装饰。

古玩收藏总是“物以稀为贵”。可能是青花釉里红鲤鱼纹砂底盘在晚清民国时期大量出产、民间较为多见等原因，人们对其研究反而很少，有些陶瓷专家判定其为晚清民国时期民窑粗俗品，有的在瓷器纹饰专著中论述鱼纹章节却对这种鱼盘只字不提。其实，这是对青花釉里红鲤鱼纹砂底盘以偏概全的见解。

笔者在30年的收藏生涯中，一直对青花釉里红鲤鱼纹砂底盘情有独钟，是对这种鱼盘收藏探索的有心人，30年来，收集到大量的藏品标本，认真进行了比对研究，颇有心得：

第一，青花釉里红鲤鱼纹砂底盘自清康熙中后期出现，之后历代都沿袭这种纹样生产制作，直至民国从未间断。

第二，鲤鱼纹饰上，清早期追求自然灵动，中期显得饱满美观，清末民国笨拙瘦弱，艺术价值及收藏价值也相应由高走向低。

第三，鱼盘背面以青花芦苇做装饰，画法由繁到简，成了鉴定鱼盘年份的重要依据。需要说明的是，清代早、中期其他砂底盘背面多用竹纹装饰，竹竿和竹叶比芦苇画得粗、大。鱼盘偶有画竹。

第四，藏品存世量随年代推移逐步变大，即清早期少见，清中期适中，清末民国多见。

下面笔者以多个标本为例，从各个不同时期对青花釉里红鲤鱼纹砂底盘稍加论述，希望能与广大同好相互交流学习。

我国著名陶瓷鉴定专家、国家文物鉴定委员会委员张浦生先生在所著《青花瓷器鉴定》（书目文献出版社，1995年10月第一版，第124页）一书中说：“康熙时多见青花釉里红鲤鱼纹，鲤鱼用青花勾边，鱼鳞用釉里红绘成网格状。”

康熙鱼盘胎质细白，釉面光亮。青花发色纯正，浓勾淡染，色阶反差较大，特别是鱼头部利用留白，给人以明显的浓淡深浅多层次感觉，具有康熙青花瓷的典型特征。绘画精细并讲究神韵，如鱼鳍及鱼鳞都画得较细腻;注意点睛之笔，眼珠点得有神;鱼身的弯曲处非常自然优美;水草画法讲求逼真、富有变化，且用浮萍穿插其间，画面中的鲤鱼给人以水藻中自在游弋跃动之感（图1-1）。盘背面用青花饰以芦苇，笔法潇洒、流畅（图1-2）。

雍正鱼盘画法上虽与康熙鱼盘一致，但青花浓淡反差缩小，特别是较少采用康熙青花色彩五个层次中的“影淡”，体现了雍正青花瓷的一些演变（图2-1）。盘背面青花芦苇的勾画认真而纤细（图2-2）。

乾隆鱼盘青花总体上延续雍正鱼盘青花不十分注重浓淡层次，但在画法上，特别是水草装饰上开始有所创新，并且对后代影响很大。从嘉庆直至民国，鱼盘无不沿袭乾隆的某种图案风格进行绘制。嘉庆、道光时期鱼盘传承乾隆最为成功，盘正面鲤鱼也画得肥美可爱，因此乾嘉道鱼盘几乎难以辨别，只能从鱼盘背面芦苇装饰逐步简化上加以鉴别。道光末期至咸丰时期（为了论述方便，下面笼统归为咸丰时期）盘面鲤鱼只见肥硕却失去神气可爱的份儿，鱼盘背面装饰图案也从此完全没了芦苇的影子。光绪、民国时期，出现了商品社会化发展的早期所常见的现象，即为了降低成本，使得对于需求量大、实用性强的商品，只注意产品的数量，不大讲究美观。

乾隆鱼盘对后代影响主要有三种情况：

一种是鱼盘青花发色淡雅，鱼儿形态优美;水草画法有所变化，水草被放大，形成被拉开的“v”字形，不用浮萍点缀（图3-1）;鱼盘背面青花芦苇画得拘谨抽象，极具图案化（图3-2）。

图6-1嘉庆鱼盘正面沿袭乾隆这种“v”字形水草装饰特点，背面采用图4-2乾隆鱼盘背面芦苇的装饰方法，然芦苇却画得更简约（图6-1）。嘉庆鱼盘背面芦苇画法上与乾隆比显得不够细致，这是鉴定乾隆、嘉庆鱼盘的重要方法。

图8-1道光鱼盘正面也沿袭这种“v”字形水草，且多画了一组，盘背面芦苇简画成只剩一些长短线条（图8-2）。道光鱼盘背面芦苇装饰比嘉庆还要简括模糊，这是识别道光鱼盘的重要依据。

另一种乾隆鱼盘青花发色浓艳，鱼画得非常粗犷、霸气;水草也被夸张放大，画成“八”字形或倒“山”字形，有浮萍点缀（图4-1）;盘背面青花芦苇的勾画与康、雍朝比，有的接近，有的显得松散、不注意形似（图4-2）。

图7-1嘉庆鱼盘正面沿袭乾隆鱼盘肥鱼加“八”字形和倒“山”字形水草的纹饰;背面采用图5-2乾隆鱼盘背面只画芦苇头稍部分的装饰方法，芦苇头稍画得要简约些（图7-2）。

图9-1道光鱼盘水草也采用“八”字形或倒“山”字形，盘背面装饰图案简化为三根放射状粗线（图9-2）。

图11-1咸丰时期（含道光末期）鱼盘只采用“八”字形水草，且只画三组，不再有浮萍点缀。盘背面装饰简化为一笔头（图11-2）。

还有一种乾隆鱼盘鱼画得呆板，水草被画成冰糖葫芦的形状（图5-1），盘背面芦苇只画头稍部分（图5-2）。熊寥等编著的《中国历代瓷器装饰大典——鱼纹》（上海文化出版社，2003年8月第一版，216页）中也有介绍。这种冰糖葫芦形状的水草，特别对咸丰以后的鱼盘水草装饰影响大。

图10-1道光鱼盘沿袭图9-1乾隆鱼盘绘画特点，但对冰糖葫芦形状的水草画法做了修正，显得比较逼真;盘背面的芦苇或用几根交叉的线条表示（图10-2）。

图12-1咸丰时期鱼盘模仿乾隆冰糖葫芦形状水草，但冰糖葫芦画得更为夸张，大多有浮萍点缀;盘背面装饰用两笔横线中间加一两个小点（图12-2）。

同治时期鱼盘唯独沿袭前代冰糖葫芦形状水草配饰鲤鱼的纹样，并且固定下来（一直延续到民国），青花从此以后也不再有层次感。画面更不如前代美观：鱼身有所收窄，弯曲处很不自然，有折断之感;冰糖葫芦形状水草画得比咸丰小些，但比后来的光绪、民国要大得多，图案化到已没有水草意味，不再有浮萍点缀（图13-1），盘背面装饰图案也是一笔头（图13-2）。

光绪鱼盘鲤鱼不再有肥腴的身影，且画得简括瘦小，像个老鼠，画面中央留下的多处空白用拉长的线条来填补，使整个画面变得非常杂乱;冰糖葫芦形的水草也画得更为粗略细小（图14-1）;盘背面装饰保留一笔头（图14-2）。

民国鱼盘相比光绪画得更为草率，草率到鱼体仿佛只剩下骨架，鱼鳞也被画成大方格，简直是信手涂鸦，只图有个鱼盘可用而已;为了节约生产成本，青花采用艳俗的“洋蓝”，色泽漂浮（图15-1）;盘背面装饰连“一笔头”也省去了（图15-2）。我国1991年10月发行的《景德镇瓷器》邮票一套六枚，该套邮票精选宋、元、明、清以及民国和当代最具代表性的瓷器为图案，其中6-5正是民国鱼盘（图16）。笔者认为，民国鱼盘只能是当时景德镇生产的民间用瓷的代表，而不是青花釉里红鲤鱼纹盘的上佳之作。

（责编：雨岚）