幼师生的音乐感受力培养的心理学分析

陈淑贤

【摘要】在钢琴教学中，我发现部分幼师生虽然弹奏完整、准确，但动作生硬，没有音乐表现，究其原因，是这类学生缺乏音乐感受力。针对幼师生这一现状，本文从心理学角度探索如何提高学生的感受力。音乐心理学指出：音乐审美心理有其载体，即音乐审美心理结构，由音响感知、情感体验、联想想象和理解领悟等几个互相联系、互相渗透的部分组成。人类听觉的能力虽然与生俱来，但是听觉的全部丰富性则是历史的发展和教育的结果。因此，我认为如能在课堂上引导学生对作品由浅入深的感知、理解和体验，相信学生的音乐感受力会逐步提高，那么作品的音乐表现也将会越来越好。

【关键词】幼师生；音乐感受力；心理学分析

在钢琴教学中，我发现部分幼师生的钢琴回课或者考试多是以准确、完整弹奏一首作品为最终目标，至于教师所反复要求的音乐表现，则经常无暇顾及或者干脆抛诸脑后，而导致弹奏生硬，没有音乐感染力。究其原因，是这类学生内心缺乏音乐感受力。

有人说，音乐感受力是天生的才能，但我认为，音乐感是人人具备的，只是灵敏度的差别而已。音乐心理学曾指出：音乐审美是人的一种心理活动，它和人的听觉直接联系。在音乐审美过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的身心，产生审美快感。音乐审美心理有其载体，即音乐审美心理结构，由音响感知、情感体验、联想想象和理解领悟等几个互相联系、互相渗透的部分组成。人类听觉的能力是与生俱来的，是无条件反射性的，也是有限的，一个刚出生的婴儿就已经能对声音有所反应。但是人类音乐听觉的全部丰富性，包括对音乐的音高、节奏、音色、力度、旋律、和声等等的感受力，则是人类在生活、学习中，借助于一系列条件反射联系的建立，逐渐形成和发展起来的，即历史的发展和教育的结果。据此，我认为学生的音乐感受力是可以在学习过程中逐步提高的。下面是我在教学中的几点尝试：

一、帮助学生树立审美观念，明确钢琴弹奏是发现美、感受美、创造美的音乐活动

大部分幼师生在入学前，由于日常音乐生活单调、贫乏，音乐视野窄，更没有接触过钢琴，缺乏系统的基础音乐教育，所以当她们面对钢琴课时，都仅仅是把它当作一门高贵的、费力的功课，完成作业时也习惯用语文、数学的思维去完成，完全没有意识到这是一门音乐课程，这是需要与人的听觉联系起来的审美活动。作为教师，应该尽早帮助学生树立学习钢琴的审美观念，要告诉学生，钢琴作品是作曲家特定情境里的情绪转化而成的乐谱，作为弹奏者，就是要学会在作品里发现、感受美好的东西，能够打动心灵的东西，比如美的旋律，美的伴奏织体，美的音乐内容，美的音乐风格等等，然后学会努力在钢琴的琴声中还原这种美好的东西。一首钢琴作品的成功演奏，不但需要准确、完整，更重要的是能够感受作品的美好，能够表达作品的音乐内容。

二、培养学生课前预习的习惯，主动获得对作品的初步感知

乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。因此，学习新谱之前，教师要引导学生养成预习的习惯，也就是课前认真读谱。这样，当教师在课堂讲授新课时，学生就可以清晰感觉到音乐作品的分句、语气、风格、高潮部分等等，如能坚持训练，更能养成感受音乐重要的能力——内心听觉。

在学生度过启蒙教学的阶段后，教师就可以让学生做课前预习。内容包括：1.上网或去图书馆查询作品的创作背景、作曲家介绍；2.尝试视唱作品的音高、节奏 ，大致了解作品的旋律、织体和难点；3.找出所有的表情记号，包括连线、跳音、重音、顿音、力度、延长、反复记号等等；4.弄懂表情术语，比如柔板、行板、小行板等等；5.分析音乐的组织方式、音乐的材料运用及相互关系、乐曲的分句等等。

每首作品的预习内容不一定需要全部学生都要完成，教师可分几个小组，设立组长，由组长组织寻找答案，上课时派代表发言即可。一开始，由于学生的音乐素养不够高，读谱经验不够，教师布置的预习内容不宜多、难，要注意顾及学生的能力，只需她们视唱或者找找有关的音乐资料就行，逐渐的，当学生的音乐知识不断提高，预习的经验充足时，就可增多一些预习项目。

三、通过让学生聆听范奏，获得对作品进一步的音乐体验

音乐是听觉艺术，在课堂中教师应抓住更多的机会让学生去聆听，从中获得对作品的进一步体验。提高听觉能力，就是提高学习和理解音乐艺术的能力。

1.当学生通过预习获得作品的感知后，教师就应整首、整段或分句、甚至个别小节的示范弹奏，用音响刺激学生，促使其感受作品的音乐特性。音乐特性就是指音乐的性质，比如说，它是快乐的，还是忧郁的；是活跃的，还是悲伤的；是激昂的，还是抒情的，等等。感受到音乐特性就抓住了音乐的整体风貌，因为特性不同的音乐可表现完全不同的内容和情感。这时教师可让学生用自己的音乐知识、生活经历去贴近作品音乐特性，诱导他们去想象。比如聆听《快乐的女战士》时，乐曲是通过轻快明亮的旋律、活泼跳跃的跳音音色和节奏，表达了红军女战士热爱生活、朝气蓬勃的精神面貌。教师可引导学生把生活中那种欢喜的情绪同该作品的旋律、节奏联系起来想象：假期结束了，很快就要与尊敬的老师、亲爱的同学、好朋友在一起，又能学到很多丰富的知识，心情既激动又兴奋，连说话、走路的速度都变得轻快；聆听《可爱的家》时，乐曲是通过深情柔和、略带伤感的旋律抒发了思乡之情。教师可引導学生回忆：一年级作为新生进入幼师时，因为是初次远离家乡，不适应集体生活，自己是如何想念自己温暖的家、亲人呢？聆听《摇篮曲》时，可让学生想象把婴儿放在摇篮里，感受温馨的气氛和摇动感等等。

2.通过课堂上反复聆听，教师可引导学生结合课前预习的感知去分析音乐结构，包括调式、调性、节拍、分句、分段等等。其中调式、调性、节拍比较容易把握，而分段、分句需要教师引导。教师应该鼓励学生掌握这种能力，因为划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲，一篇文章只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思，一首乐曲，只有懂得每个乐句的含义，才能理解全曲的含义。教师可尝试以下几种方法帮助学生：（1）看谱面连线；（2）教师示范弹奏时在分句、分段的气口用夸张的语气、速度引起学生的注意；（3）让学生多跟琴哼唱，仔细听乐音的连贯性、趋势，提示学生有时断开的音之间其实是一个乐句的；（4）让学生明白，乐句的划分并不是只有一种，要学会大胆的尝试，体验多了，经验自然也就丰富了。

四、巧妙运用体态律动教学法，帮助学生深入挖掘音乐内涵

在钢琴教学过程中，教师可巧妙运用体态律动教学法，引导学生在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知，帮助学生深入挖掘音乐内涵。在教学中，教师应尽量使用最简洁的语言，不必多做解释和说明，而是注重创设情境、活动，让学生自己去尝试、发现，并从实践中感受音乐。

比如，我在教学《莫斯科郊外的晚上》中琶音记号的弹奏时，使用了该教学法。首先教师示范琶音和弦，要求学生根据歌词，边听边思考：它的形状像什么？它的音色令人想到了什么？当学生回答后，教师不用着急做评价，可出示配乐图片，并诠释音乐画面：在深夜的花园里，一轮明月挂在天空，月光洒在水面上，微风吹过泛起粼粼的波光，同时出示琶音记号的写法和再次示范弹奏琶音和弦。这样学生就会顿悟琶音记号原来形象地描绘了月色映照下的水纹。接着我引导学生根据音乐体验作手指练习，如果手臂僵硬，我会启发她们用左手表现微风吹过水面的情态，如果学生的手指不懂抬高，我会启发他们水纹是曲线流动的，因此手指要主动抬高把音逐个弹出，整个课堂教学以音乐审美为主导，以学生为主体，带给学生的何止是弹奏法？那是扑面而来的微风，宁静的夜晚，皎洁的夜色，诗情画意的音乐啊！还有，我在教学《芭蕾舞排练》中，先让学生欣赏一段由钢琴音乐作背景的芭蕾舞独舞视频，这样，不仅令学生沉浸在优雅的芭蕾舞艺术氛围当中，并且能轻松得到脚尖和指尖的艺术是相通的这一灵感。当教师弹出《芭蕾舞排练》这教学作品时，学生仿佛看到美丽的舞蹈精灵在键盘上跳出一个个优美的音符一樣。接下来我在教音阶与和弦的教学难点时，学生自然把音阶的音乐特点想象为小碎步跑、大跳，而和弦则想象为小跳，当学生尝试用动作去表演音阶与和弦的声音特点时，学生就会轻松的从表演中归纳弹奏要领，最后学生再进行手指律动练习。

五、引导学生设计音乐作品中的对比因素，以完善音乐体验

运用对比是一切艺术进行音乐表现的原则，因此教师要引导学生善于发现、设计作品中的力度、速度、情绪、调性、奏法等的对比，以让学生充分感受、体验音乐内容。

比如力度对比。没有哪一首乐曲可以从头至尾所有的音都用绝对相同的力度来弹奏，因为音乐是表现作曲家的情绪，所以必然有变化。除了谱面标记出来的强弱以外，还要仔细揣摩音乐中存在着的、但没有标记的细微的力度关系，切忌看到强的片断，就用力，看到弱的就轻，教师要告诉学生，从强弱的提示中要学会领会音乐的艺术意义，设计好作品的力度对比，将某种力度及其变化与音乐表现的需要联系起来。在教学《大海啊，故乡》时，因为该曲是伴奏曲，应以右手旋律为主，弹奏力度应强，伴奏为次，力度应稍弱，在设计左手琶音音型的力度时，我让学生把左手琶音音型想象为浪花，在设计力度时就着力模仿浪花的起伏，因此弹奏音量是在弱的基调上需作出先渐强再渐弱的效果。

又如奏法对比。教师要引导学生分清是连奏还是跳奏；是二音的连奏、还是多音的连奏；是手指跳音、手腕跳音还是手臂跳音等等，这样学生就能加深对音乐作品的理解。在教学作品《那不勒斯舞曲》中，右手旋律有许多的二音小连线和跳音，学生在弹奏时必须要鲜明的区分好奏法，用心体会乐曲表达的音乐内容：身着华丽服装的天鹅们翩翩起舞的优美舞姿。而左手的节奏型非常有特点，低音加上四个和弦，奏法需要手腕跳奏，轻巧、短促而有弹性，使音乐产生欢快、活跃的气氛。

其实，音乐中的对比因素有很多，我认为，只要能促进音乐表现的，教师都可让学生去尝试。

总之，学生的音乐感受力不会在一朝一夕就能提高的。作为教师，除了要在课堂上认真引导学生对作品由浅入深的感知、理解和体验外，还要鼓励学生在课外多听优秀钢琴家的演奏，多欣赏各种音乐表演艺术，增加音乐史和音乐理论的各种知识，以让学生扩大音乐视野，努力吸取音乐养分。我相信，如能坚持做到上述几点，学生的音乐感受力肯定会逐步提高，作品的音乐表现也将会越来越好。

参考文献

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].海口：三环出版社，1988.