设计素描的写生到变形方法探究

摘 要：设计素描需要一个从写生到变形的提升过程，在具体的绘画过程中需要掌握丰富的方法和技巧。笔者在丰富的教学实验基础上总结出了一套设计素描从写生到变形的方法。在这个过程中需要以写生为基础，可采用九宫格和十二宫格构图法；在变形过程中，需要注意角度及侧重点的选择，随后需要特别注意形式抽象元素点、线、面的选用，并分别介绍了以点造形、以线造形、以面造形以及点、线、面协调造形的方法。

关键词：设计素描 写生 变形

在设计素描中，瓶罐物的写生到抽象变形的整个过程中具有十分丰富的多变性。不要说同组合的静物瓶罐不同的人会绘出不同的效果，就算同一个绘画者，面对同一组静物，在不同的时间地点，根据创作过程中视线角度、感情情绪、对于重点的关注以及元素选用的不同，也会创作出不相同的画面。对静物从写生到抽象的技术和技巧进行分类，无疑可训练绘画者对于点、线、面这些元素的把握，提升绘画者在静物描绘过程中“变形”的能力。笔者给予教学过程中对于瓶罐静物的写生到变形的经验，试图总结一套针对瓶罐静物从写生到抽象变形的方法和技巧。

一、写生

在写生变形中，写生是前提、而变形是目的。所有的抽象变形无疑都需要以抽象物原本的写生为基础，而写生也无疑需要从观察、构图、打轮廓开始，且需要多角度观察，构图需饱满，不可太大或也不可太小。对于画面瓶罐静物主次结构的安排也需要充分的考虑，在写生中需要保持静物瓶罐的形准。为了后面变形的需要，打形起稿用的辅助线可以尽可能的多些，并且对之作保留。那如何勾画辅助线呢？最常用的方法是采用九宫格及十二宫格构图起稿方式，同样，对其宫格辅助线也作保留。为了在后面变形中更好地凸现层次感，瓶罐形与形间的顶端、底端、左侧、右侧最好避免在同一直线上。

二、变形——角度及侧重点的选择

变形是设计艺术中最为常用的一种手法。它利用一些美术的笔法和技巧通过抽象的形式来表达具体的实物，这个过程便可称之为变形。吴冠中先生将具象与抽象的关系定义为“似与不似之间的关系。”换言之，变形与实物之间的关系就是抽象与具象的关系，是用“不似”来表达“似”的一种方法。

变形的第一步在于绘者如何看待所绘对象，并对之进行归纳与侧重点提取。对于观察角度的选择，需要绘者对静物瓶罐尽可能的有整体性观察、多角度观察。而对于侧重点的选取，需要绘者从主观意识出发对静物瓶罐所倾向部位进行提取。通过观察角度及侧重点以此来唤醒对所绘物像的“新鲜感”，也尽可能使绘者做到胸有成竹。观摩角度，侧重点不同，所选用的构成元素便有不同，显然，整体所呈现的效果也便不同。如，若绘者品评一组静物时将重点落在瓶口及瓶底，以圆或是椭圆为的主要形状元素，这样形成的画面必然会和绘者将重点落在瓶身近似S形的形状元素所造就的画面效果大相径庭。

三、变形——形式抽象元素点线面的选用

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”笔者认为，瓶罐静物从写生到抽象的变形中，需要着力于以点、线、面这几种最易勾勒出具有独特现代感与形式感画面的最简单的笔法来诠释抽象变形。在统筹整个静物瓶罐画面时，要以点、线、面造形，那就意味着需要绘者结合个人对静物瓶罐的“兴趣点”，即前文所言的“侧重点”，重新对画面中所有元素进行分析、比较、整合。

而如何对写生中的静物瓶罐进行概括和提炼，升华至富有设计意味的点线面来主导画面是尤为关键的。首先需要绘制出瓶罐的所有轮廓线，并将瓶罐与瓶罐间遮挡部位的轮廓线透叠出来。同时写生起稿的垂直方向与水平方向交错的辅助线，瓶罐本身内外的结构线也需要尽量保留。画面中所有物像光影的变化可作适当的忽略，摒弃写生中近大远小，近实远虚等透视原理，这样便能使画面中的物像处于同一空间，此举有利于通过后期间距与空间的逐个调整，制造出符合设计形式美法则的节奏和韵律感。亦象亦幻，既有解析静物瓶罐前的参考，也有装饰趣味性、设计感较强的画面感，从而达到解析变形的目的。

（一）以点造形

点的形态元素的存在需要放置在整的形态元素中，以整体中其它元素为参照，通过比较而凸显出来。点作为个体是整个的一个元素，必须依靠整体而存在的，不能单将其单独割裂开来命名。同样，点的大小和形态也各不相同，并没有同一的标准。在静物瓶罐画面中，点的使用基本上存在于两个地方：一是以瓶罐的瓶口、瓶底及瓶身的内结构圆弧线为主的点。而圆弧线的选用需相对整个画面中的其他元素来说，不宜长度过长或也不宜过于稀疏，应形成相对点的元素特征。二是在画面中所有线与线相交之处，根据需要添加装饰元素来装饰局部，形成点的形态。以上两种情况便是点的常用之处，是需要对之加以留意的地方。

（二）以线造形

何为“线”？线这种形态元素跟点的形态元素一样，都是基于与整体元素的比较而凸显的，是一种从整体中解构出来相对而言的形态。几何学上的线指一个点任意移动的轨迹所形成的图形：直线、曲线等。从几何学的定义上便可得知线的形态种类和点一样并非单一不变。尤其是曲线，依据它的弯曲程度上可分为大曲线和小曲线；依据弯曲转折的平滑程度还可分为尖角曲线与滑角曲线；依据曲线的弧度，又可分为相同弧度曲线与不同弧度曲线。不同形态的线所传达出的视觉效果也不同，表达的情绪及节奏韵律也有差异。直线给人刚劲有力之感，曲线的蜿蜒形态则给人以流畅、曲折、起伏多变的韵律感。杨辛对半山彩陶上的线做过这样描述：“它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好像用线条谱成‘无声的交响乐”。

除此之外，直线或曲线的方向不同，视觉引导所带来的情绪表达也不同。如垂直方向的直线有向上升之感，水平方向的直线有拉宽视域之感，垂直方向的曲线有上弹之感，水平方向的曲线有流动之感。直线与曲线的不同种类、不同方向会给人以不同的视觉感受，直线、曲线的长短粗细所造就的视觉效果也不尽相同。这些不同种类的线条良好组合会给人以丰富的视觉享受，比如长细线与粗线有机整合所呈现的既对立又统一的画面会给人以轻盈爽快与敦实厚重的感觉。

瓶罐静物的写生到变形，以线为主要元素的画面中，提取和归纳依旧是关键。在保持其写生形准的基础上对瓶罐等的内、外结构线，辅助线等的线条先做“加法”，再做“减法”。而后取其精华线去其糟粕线条，并对线条根据整个画面的疏密、空间等关系略做调整。

首先，控制线形态种类。在对整个画面中线的归纳与提取的过程中，线的形态要求整体统一，局部变化。线的形态种类可单一出现，也可以多种形态出现。但为了避免整个画面过于繁杂，需要对整个画面所选用线的形态的种类加以控制。比如，对于直线，可对其转折部位以弧角出现，对于曲线，转折部位可以直角的形式出现，如此则实现了直线与曲线在同一画面的完美结合。

其次，加线或减线。加线一般是在画面整体比较单薄时所采用的方法。如，在瓶罐静物单一的结构轮廓上加上和轮廓线平行且相同的直线或曲线。减线即在加线的后期，对不必要的线进行归纳和简化。这样一方面可以增加画面的层次感和充实性，另一方面也能对画面的视觉中心点进行突现。

再次，对同一端点的线条进行适当调整。在画面的众多线条中，三条或三条以上的线以同一端点出现，不仅禁锢画面原本瓶罐静物形态，也让线条看起来单一刻板，毫无层次感。为了保持画面整体统一局部变化，增加画面及线条层次感，也可将三条或三条以上的线共用同一端点的线作调整。方法归纳如下：一，一线变两线。共用同一条线的两条线，先将共用线分解成两条，其中分解出的一条或两条共用的线水平或垂直移位，便于连接两条线。当然，为了达到一线变两线，共用出的线与其他线连接无违和感的目的，同时也为画面达到均衡的视觉效果，可根据需要将两条分解出的共用线的尾部做相对方向的虚化处理。二，错开位置。共用线，即三条线交叉时，除了加线条外还可水平或垂直移动其中一条线的位置，只要达到三条线不在同一端点即可。

最后，点汇集多了便可形成线的形态。也可利用点的大小、疏密等的排列关系将线按画面需要做虚实处理。

（三）以面造形

面的形态元素和点、线一样，都是在整体形态的各种元素中对比而产生出来的。面的选取有很多种方法。面的形态、大小也都多种多样。在瓶罐静物从写生到变形的过程中，根据画面需要对于面的处理也可虚可实。虚实的方法采用点或线的堆积，依据点、线的疏密排列关系，控制面的虚实。

（四）点线面相辅相成

点多可堆积成线，线多可堆砌成面。依据点、线、面之间的这些关系，点、线、面也可相辅相成，共同存在于整个画面中。这比画面中单独以点或单独以线或单独以面的形式出现，在画面形态元素上必然要丰富得多。在形态元素繁多的情况下，在保证画面形态元素多样性和丰富行的同时也应避免元素结构不协调所造成的杂乱。

显然，瓶罐静物从写生到抽象变形并非只有以上这些方法，以上所介绍的方法也并非绝对，笔者试图通过对于瓶罐静物从写生到变形的整个过程的步骤及方法的探究，来呼吁大家共同来实践和讨论，以期起到抛砖引玉之功效。

参考文献：

[1] 王兮杨，周刚.体验设计·写生变形[M].杭州：中国美术学院出版社，2007

[2] 吴冠中.关于抽象美[J].美术，1980（10）

[3] [俄]瓦西里·康定斯基.点线面[M].重庆：重庆大学出版社，2011

[4] 杨欣，甘霖.美学原理新编[M].北京：北京大学出版社，1996

作者简介：

吴子玉，2013年6月毕业于中南民族大学美术学院，获硕士学位。现任四川民族学院美术系专业教师，从事平面设计、民间装饰艺术等方面的研究。