晋南与上海地区民间面塑艺术比较分析

陈智颖?吴越滨

摘 要：面塑是我国一种古老的民间艺术，具有独特的艺术内涵，反映着人们的情感智慧和日常生活中的审美经验，如今已被列为国家级非物质文化遗产。通过对晋南面塑和上海面塑艺术特征的比较分析，使更多人了解面塑民间艺术造型观念及其审美意识，提出在新时代它应成为反映新审美、新民俗、新趣味的实用艺术，进一步为我国珍贵的民族文化遗产保护研究提供理论参考。

关键词：晋南面塑 上海面塑 艺术特征 不同风貌

[2014年度“江苏省研究生培养创新工程”项目]

一、民间面塑演变与发展

起源于汉代的民间面塑主要是祭祀用的祭品。宋代王谠《唐语林》卷八载：“明皇朝，海内殷赡，送葬者或当街设祭，张世帷幕，有假花、假果、粉人、粉粻之属。”[1]可见面塑在唐代已被多用于祭祀、礼品等；到了宋代，面塑在造型样式上更加丰富、寓意更加深刻。根据宋代孟元老的《东京梦华录》中记载：“又以油面糖蜜造为笑靥儿，谓之果食，花样奇巧百端。”[2]至明清时期，由于西方艺术的进入使面塑艺术受到影响，在造型、色彩、制作技术上都有了很大的改观。建国后，随着人们生活习俗的改变，民间面塑的实用性慢慢淡出人们的生活，但面塑的艺术性和价值性却得到了社会的重视，被列为国家级非物质文化遗产。

二、晋南地区和上海地区地域文化环境的比较

我国民间面塑按地域可划分为黄河流域和长江流域，黄河流域取晋南地区的面塑为例，长江流域取上海的面塑为例。由于它们在地域环境、文化上的明显差异，面塑也呈现出不同的艺术特色。

晋南地区地势平坦，气温温和，此自然地理环境适合种植小麦，因此民众大多食面食为主。面塑多出现在农村，出于农村妇女之手。农村有着浓厚的乡土气息，妇女勤劳朴实，在这样的民俗文化背景下，制作出的面塑就有着稚拙生动，色彩绚丽的特征。上海地区由于经济水准高，各方人士交流频繁，在这样的国际化大都市里，海外文化逐渐渗透进入，带来了与中国传统文化截然不同的风貌。本地人受多种文化意识影响，吸纳了许多中西艺术的精华，形成了独特的海派面塑风格，其面塑精细雕琢，造型饱满，灵动传神。

三、晋南地区和上海地区面塑艺术特征比较

（一）材料工具比较

晋南面塑的制作材料一般用小麦粉，其次还有多种辅助材质，如红枣、豆类、花椒籽等；其制作工具不同于其他艺术门类，较为特殊，主要有刀、梳子、镊子、擀面杖、剪子等。上海面塑的制作材料一般以小麦粉掺和糯米粉和甘油等；近代海派面塑大师赵阔明总结出了“工具八法”，其制作工具要用特质的工具，如拨子、骨针、小剪刀、梳子、毛笔、竹竿等进行制作。

（二）技艺特征比较

晋南面塑的工具用的都是家中常见的工具，将和好的面团以揉、搓、擀、压、剪、切、插、捏相互结合的方法制作。经过八到九遍揉搓的面团光亮而富有弹性，在揉的过程中可以加少许糖水或醋，这样制作好的面塑蒸出来后才会香甜可口，这是很重要的一个环节。海派面塑的制作技艺较晋南面塑的制作技艺来说总结的较为精细，海派大师赵阔明总结出手捏八法，即揉、捏、搓、捻、拧、挤、拉，他们在制作技艺上还是有很多相似之处的。

（三）题材内容比较

晋南面塑的题材极为丰富，有岁时节日中的面塑，如春节期间家家户户敬天地神，常以枣山、节节高、枣糕、面羊、面鱼以及十二生肖等献贡。在人生各个展现生命意义的仪式中，面塑更有它不可取代的地位。如孩子满月，姥姥要送虎馍来保佑孩子平安。婚嫁娶妻，男方到女方家送彩礼，女方要蒸八对面塑回礼，有龙、凤、鱼、鸭、葫芦、石榴、牡丹、毛蓝等面塑。

海派面塑突破了传统面塑常表现的婚、嫁、丧等题材，内容以传统戏剧和神话传说为主，使面塑的表现题材内容更加丰富，更具现实意义。如关公读春秋、林冲夜奔、五子戏弥勒等面塑人物。

（四）造型特征比较

晋南地区面塑的造型特征主要有：立体性、写意性、象征性及抽象性。

1.立体性。晋南地区面塑的立体性主要表现在它塑造出的面塑犹如雕塑，生动真实。如花糕，通过多层叠压，可制作出十几层，以云纹为糕底、中间囊红枣，其上有捏制的十二生肖、十二种花果以及 男女人形。在新婚当天，新郎给新娘准备的花糕，叫“上头糕”，寓意着新娘离开娘家开始新的生活，但是不会忘记娘家的根。

2.写意性。晋南面塑的制作者大多数是农村妇女，她们没有进行专业的训练，再加上面塑工具以及原料的局限，在制作面塑的过程中，不能完全模拟自然，不追求逼真的造型，把表现情感放在第一位，这种创作方法不免带有浓重的意念成分。不求形似而求神似，使它在造型上具有写意性，制作出的面塑反而显得生动稚趣，表现出一种写意的流畅、随性的情趣。重神轻形使得人们在造型上较为随意，面团本身的特点也是面塑具有写意性的原因。面团易醒，在和好面团后过几分钟面团会变软变形（即醒面），在捏制过程中不容易定型。而且蒸制后还会膨胀，出锅后又会慢慢收缩，因此在这种过程中，本身捏制的带有写意性的面塑便更具写意。

3.象征性。一块面塑看似简单，在制作者精心捏制加工出来后，不仅造型美观，通常还带有更加深层的象征寓意的特性。民间面塑艺术讲究“有图必有意，有意必吉祥”。中国人自古以来不愿意直接表达情感，带有含蓄委婉的意味。有很多造型极具想象力的面塑，将动物的形神融为一体。如在晋南，长辈不直接表达对小辈的祝福及期许，捏制的鸡与象意为鸡（吉）象（祥）；捏制的鸳鸯，象征着夫妻恩爱；祝老人吉祥长寿可捏制面塑鹤等等。还有一些植物花卉类的造型同样具有深刻的寓意，如葫芦，象征着“福禄”，可以去灾辟邪；捏制面塑梅花，象征着五福：幸福、长寿、顺利和平和快乐。

4.抽象性。晋南面塑的写意性，追求神似不求形似的特点，可以说造就了它的抽象性。面塑制做者在捏制过程中，忽略了捏制对象的具体形态，以想象夸大其中的某一部位，同时将真情实感融入到面塑当中，制作出的面塑显得抽象有趣，富有独特的艺术特征。如在晋南地区，孩子满月时，姥姥要送给孩子捏制好的虎馍，希望能保佑孩子平平安安。孩子出生七天的时候，舅舅还要送一个“囫囵”，上面置放精细的十二属相的面塑。中间放龙凤或虎头造型的面塑，有“龙凤呈祥”或“猛虎驱邪”之意。谁来看孩子，切一块“囫囵”与大家分享。虎头的眼睛、鼻子、嘴巴都被夸张，造型简洁大方，并不失虎的威凛，并富有雅拙的美感。在虎身上做点缀的莲花、龙凤等也充满了丰富的想象力。有的面塑抽象变形成为一种符号，这种符号不仅造型简洁大方，还勾画出民众想表达的深刻的想法寓意。

海派面塑是在继承北方面塑基础上发展而来的，其艺术风格因融合江南特有的神秘趣味，可以用一句话来概括海派面塑的一个特点，即“立体的画，无声的戏”。相比晋南面塑，海派面塑有另一个特点，即具内涵性。海派面塑更为注重作品的内涵，如对社会的褒贬，对当今社会的批判，个人对于美的独特见解等。一件作品的内涵赋予作品本身更大的艺术表现力和感染力，提升了其价值。

较晋南面塑不同，海派面塑还具有写实性的特点。在精心刻画下，人物形象较为写实，注重人物的神态表现，小面人似“活”了起来。受西方艺术的影响，海派面塑善于利用肌肉骨骼与服饰的关系来塑造人物形象，注重人物的造型比例关系，在捏制一组人物面塑的时候，注重塑造人物间的关系。充分可以看出海派面塑艺人拥有准确的造型能力和美术功底，使其在造型上追求完美，创作出很多优秀的别于晋南面塑的作品。

（五）色彩风格比较

晋南面塑用色大胆夸张，不拘泥于对象的固有色，崇尚红、黄、黑、白、蓝五种单纯的原色，即中国传统“五行色”观念的运用，喜欢对比强烈的高浓度色彩，用色粗朴、浓淡随意搭配，自然点画，呈现出爽快、热烈的艺术效果。晋南面塑还有不上色的，造型简单古朴，如枣花，它是有一条中间粗两端细的面团，在细的那段卷曲放入红枣制成。造型像是春秋战国时期卷云纹的内敛式，女孩子吃了后，寓意着可以变得心灵手巧。又比如双鱼馍。海派面塑就不一样了，他改进了传统面塑大红大绿的颜色对比，色彩丰富，注重色彩的搭配，对作品精心雕琢，使作品更具观赏性。如八仙过海。

海派面塑不同于晋南面塑的艳丽色彩、质朴、粗狂的美感，不强调单个作品的色彩突出，而注重作品色彩整体的和谐，根据作品的整体色彩基调，按人物特点需要调制颜色，使得作品更具多样性，色彩层次感突出。总之要为作品对象个性化定制色彩，避免晋南面塑色彩的千篇一律、程式化的用色特点。

四、面塑艺术的创新思考

中国各地的面塑是与艺术、生活、生产紧密结合的，随着现代生活方式的不断变化，面塑艺术为适应现代人们的生活需求也在发生着改变。晋南、上海面塑都已经成为我国的非物质文化遗产，在“非遗”的牵动下，人们也渐渐认识到面塑的艺术价值，它的价值是建立在民俗活动中的。面塑不仅在祭祀、婚嫁、礼仪、岁时等方面体现出它的价值，同时也为雕塑、美学、民俗等研究提供了研究资料。我们在继承面塑艺术的传统的同时，应不断发展。但在发展的过程中也有遇到很多问题，快节奏的生活使人们自觉规避面塑复杂的制作工序，在节日、婚嫁等已经很少见到面塑作品，亲友馈赠中人们也更愿意选择更时尚的礼品。面塑如何来适应当今社会的发展，是我们必须要考虑的问题。

面塑需在继承传统的同时不断创新，成为新的审美、民俗的载体，突显时代的气息，才能更好地发展下去。在作品题材上，应突破传统婚、嫁、丧等题材，在都市化生活的背景下，寻找人们喜闻乐见的题材，如可结合当下流行的动漫人物、卡通人物进行面塑创作，可把各地风景区的代表性植物、名人字画、母亲节、圣诞节等作为创新题材；在造型上，结合雕刻艺术、绘画艺术，使其更具观赏性；在色彩上，突破传统面塑大红大绿对比强烈的色彩，使用多层次、多样化色彩，使面塑作品更具丰富；在材料上，可引入食品工业新材料，如半透明胶材料、巧克力、裱花蛋糕等材料。

总之，面塑艺术要不断发展，在内容和形式上就要随着时代进步而发展，成为反映新审美、新民俗、新趣味的实用艺术，以其独特的艺术魅力，继续装点着人们的生活。

参考文献：

[1] 鲁汉.民间面花[M].南昌：江西美术出版社，2006

[2] 汤健.海派面塑的传承与发展创新[J].上海工艺美术，2011（04）

作者简介：

陈智颖，扬州大学美术与设计学院在读硕士生。

吴越滨，扬州大学美术与设计学院教授、硕导。