对于“新潮音乐”中的后现代性的文化思考

尹树君

【摘要】由谭盾为代表的“新潮音乐”所引发的争论以及影响，从而引发作者对于后现代音乐的文化思考，即如何看待这一文艺思潮的产生与发展。

【关键词】新潮音乐；文艺思潮；后现代主义

“新潮音乐”产生于上世纪八十年代初，1985年4月谭盾民族器乐作品音乐会以及同年11月“谭盾交响作品音乐会”的举行，确立了以谭盾为代表的在“新潮音乐”巾的地位，掀起了在改革开放后巾围现代音乐巾的一股强劲的潮流。针对这股潮流“一种是以麓生等人为代表的，以相对传统的艺术标准与相对政治化的眼光审视谭盾；一种是以工安围、思锐、樊祖荫等人为代表的，以相对新型的批评观念接受与欢迎谭盾等“新潮音乐”作曲家群体，两个阵营泾渭分明。”经过了时问的检验证明了：“新潮音乐”的出现是“文革”后音乐界刮起的一股春风，唤起了人们在“文革”后信仰的缺失，人性的迷茫以及国家集权主义的阴影中走出来的力量，一种全新的音乐观念产生了。

谭盾、郭义景、陈其纲、瞿小松、叶小纲是“新潮音乐”及影响广泛的重要人物，对我国当代音乐的发展做出了突出的贡献。谭盾后期作品已走向了后现代主义。“因此，评价谭盾音乐首先还必须看清其中的那种‘后现代性。这就是与其赞扬或批评谭盾音乐，不如去赞扬或批评这种‘主义。整体而言，谭盾音乐中的那种‘后现代性在极大程度上打破了人们的那种古典审美理想，而且也打破了人们对‘新潮表示接受的极限。”西方现代音乐发展线索大致是由调性一多词性或泛调性一无调性。巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等在古典时期形成一座高峰，浪漫主义后期的瓦格纳半音节和声使传统大小调体系走到了边缘，直到表现主义的形成。勋伯格的音乐走向r无词性、半音化，调性被全面地瓦解。西方音乐发展的历程，其实也是音乐的形式不断发展、变化、创新的历史。后现代主义（Postmodernism）大约形成于二十世纪六十年代，由于两次世界大战给人类造成了巨大的灾难，人们在精神上感到巨大痛苦，继而不得不反恩人类的命运、前途以及终极信仰和关怀。

后现代主义是盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构（Deconstruct）的一种哲学思维方式或态度。后现代主义的音乐在专业领域分为反形式、解构、无序和拼贴等。“后现代主义文化是对现代理性主义文化的否定，强调非理性，强烈地反对传统文化的一元性、整体性和中心性，以及绝对真理。”“新潮音乐”部分吸收了西方后现代音乐创作技法在音响上大大突破了传统的听觉印象，局限于文学化、美术化的审美习惯已经不适应了。作为“作曲大师与现代音乐经典一德国当代音乐周”活动的重要组成部分，当代最著名的德国作曲大师拉亨曼（Helmut Lachenmann）教授于2009年6月2日-7日在中央音乐学院举办了国际作曲大师班。笔者聆听了6月7日的拉亨曼管弦乐专场音乐会。作曲家通过对多种乐器的发声方式的开发，包括人声的加入，噪音的运用，构成了富有逻辑的声响。几乎没有旋律性，也许跟传统的交响乐音响大相径庭，而作曲家对于声音的细致地刻画，引领听众在未知的音响巾驰骋。谭盾的《鬼戏》运用巴赫的赋格主题，巾国民歌《小白菜》女生哼唱的旋律，莎士比亚的《暴风雨》，中国和尚的道白等素材，将古典与民问、传统与现代、巾与外、雅与俗构成了一种多元的组合。2008年9月1日，笔者目睹谭盾排练《马可波罗的神秘之旅》，交响乐中夹杂有“嘴唇的嘟嘟声”、“撮手指声”、“跺脚声”，并未使人感到怪异、刺耳，而更加体会到一种音乐激情的释放。在音响上，也许比不上古典的旋律美，然而“‘新潮音乐也许本身并不是‘美的，本来就是‘对快乐的否定，但它像蜡烛一样，通过自身的毁灭（毁灭“主体性”）照亮了别人，从而唤起人们认识“异变”，进而“反异变”（对人的主体性的维护）。它的“美”就在于通过对“美”的解构唤起人们对“美”的追求。”人在不同的时代创造与之生产方式相适应的文化，不同文化也有先进与落后之分。“区分的标准就是文化的目的和特征。即一方面看能动性、创造性的强弱；一方面看改善人解放人的程度。”“新潮音乐”改变r建国以来的专业音乐过于形式化、功利化、中心化的状况，并在国际乐坛取得一席之地。吸收在世界范围内相当程度被认可的现代技法同中国的传统音乐的精神相结合，体现了极大的创造性。“为了创造力的艺术，力之美，我们的确需要大呼狂吼；奋于进取的音乐天才，需要‘妈的力度，需要几个不谐和音，就像苦药一样醒口醒人，因而更需要胆力，而对巨大的富于惰性的听众海洋；需要笔力，搅翻千年陈陈相应的滞涩的传统；需要功力，深刻理解社会、人生、历史、现实。”

“新潮音乐”跟通俗音乐一样作为中国音乐的新生力量，大大拓展了人们追求新的精神生活的领域。人类总是不断探索未知，止是这种对新事物前赴后继酌顽强追求与创造，音乐艺术才有了今天的巨大发展。我想大家一定会从谭盾等作曲家的创造精神巾得到启发，笔者并不指望所有的“新潮音乐”作品都是精品，并为大多数人短时问内理解与认可。艺术家是走在时代前列的，任何新生事物在诞生之初，人们总会以怀疑的眼光来对待。但不能容忍的是僵化的、受束缚的旧的音乐观念。二十一世纪是多元文化并存的时代，只有不断吸收外来的优良成分，我国的音乐文化才不会在飞速发展的时代巾落伍。二十年的改革开放的历程取得的巨大成就给了我们坚定的信心，同时未来也充满着挑战与希望。