浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响

陈浩

【摘要】音色顾名思义就是声音的特色，音色受发声体的影响，不同的发声体其材料、结构的不同，音色呈现出差异。相反，透过音色我们也可以辨别出不同的发声体。钢琴源自于西洋古典音乐并由52个白琴键、36个黑琴键以及金属弦音板组合而成的一种乐器，因其具有宽广的音域和绝美的音色而被人称作“乐器之王”。钢琴就是通过音色来描绘意境、渲染情绪，达到塑造作品形象的目的。音色是总体音响结构的重要组成部分，演奏者的指触不同音色呈现出差异，因此，钢琴演奏者触键技术的好坏与否对音色的表现有着直接的影响。

【关键词】钢琴；触键技术；钢琴音色

音色涉及的知识领域较多，就音色本身而言就与美学息息相关，比如审美价值、审美观念等，从这里来看音色应隶属于美学领域。然而，把钢琴音色与钢琴流派或者与钢琴的历史渊源联系来看，钢琴音色与钢琴流派的背后蕴含着的社会意识以及时代、区域、民族、信仰、道德等诸多人文因素链接紧密，从这里来看，说钢琴音色隶属于人文科学领域。但如果我们深入去挖掘钢琴音色具体问题时，也不难发现钢琴音色与演奏者的触键技术是分不开的，因此有不少学者认为钢琴音色是体现钢琴演奏者伊苏造诣的重要标志。

一、鉴别声音

无论是初入门的学琴者还是资深的钢琴教师绝美的音色都应是其追求的重要目标，这就要求演奏者其至少能够良好的鉴别声音的优劣，只有具有鉴别声音优劣的能力才能真正的听懂音乐，才能了解自身的不足并加以改进，最终使自身演奏水平得以提高。钢琴的音色变化是由于演奏者的指触差别而形成，指触之问的细微变化与演奏者的内心紧密相关，这就对学琴者提出了更高的要求。学琴者在练习第一个单音的时候就应注重倾听，比如关注钢琴所发出的声音是否有良好的震动与共鸣，以及关注声音的持续和延长。鉴别声音的优劣的能力，需要长时问的积累才能形成，因此学琴者从刚开始入门的时候就应抓紧对鉴别声音能力的培养。对于钢琴演奏者来讲，只有具有良好的触键技术才能使钢琴发出优美的音色，学琴者在培养其鉴别声音的能力的同时，对触键技术的培养同样是重中之重，二者必须同时得到发展，才能使学琴者的琴技的发展得以平衡。

二、触键技术对音色表现的影响

（一）触键弧度对音色表现的影响

通常情况下我们使用的是“垂直触键”，“垂直触键”指的是演奏者在弹奏时其指尖与琴键保持垂直，一般来说“垂直触键”比较利于弹颗粒件强的声音，却无法满足演奏者对优美、变化多端的音色的需求。“网弧触键”较“垂直触键”其并不如后者那般常用，但却能满足演奏者对绝美、善于变化的音色的需求。“圆弧触键”是指将靠近手指尖的关节作为基本点，通过手掌、手腕、手肘、手臂、肩膀等身体部位的协调合作完成触键。使用“网弧触键”这种触键方法不仪能使音色表现的更加柔美，在一定程度上还能减少“垂直触键”的生硬。“圆弧触键”之所以会使得音色表现柔美，很大程度上应归功于指端的肉挚，演奏者在敲击琴键的时候琴键承受重力，这时候指端的肉挚恰好能给予琴键受力一个很好的缓冲，因此，音色才能表现出不同层次的变化。

（二）触键高度对音色表现的影响

目前学术界在对触键高度对音色表现的影响的研究上持两种观点，其一，认为弹奏者在弹奏时其手指需要贴近琴键，手指贴近琴键才能弹出优美、婉转的乐曲。其二，认为必须高抬指，才能使弹奏出的音乐显得干净利索，音色的表现更清晰。而笔者认为，在练习演奏的过程巾，通过高抬指来练习弹奏是非常有必要的。通过适度的高抬指弹奏有利于手指第二关节充分运动，可以训练手指在弹奏时变的迅捷有力。但是仪仪通过高抬指来练习弹奏是不够的，通过高抬指弹奏的这种弹奏方法容易形成音与音之问的联系不够紧密，使音质表现的粗糙。因此笔者认为在练习高抬指弹奏的同时也应注意对手指贴键法的练习。手指贴键法一方面可以降低因高抬指弹奏而产生的敲击琴键的噪音，另一方面对于培养手指控制键盘的能力加强弹奏的连贯性具有非常重要的意义。并且通过长时问的练习，还能使音色表现的结实而网润。

（三）触键力度对音色表现的影响

一般情况而言，触键力度往往与其所发出的声音大小成正比，然而在实际弹奏过程巾最主要的重量就体现在手臂的重量上，接着就是身体其他部位对手臂的配合所提供的重量，如果演奏者在弹奏钢琴的过程中不能良好的掌握、运用重量，所表现出的声音必然会受到影响。对于触键力度的训练首先需要将手臂的重量全部放松，如果手臂的重量停留在手腕等其他部位，将无法根据音乐需要而随意调节、补充，这对弹奏者弹奏乐曲开说是非常不利的。笔者认为，钢琴触键力度的掌握主要体现在是否有坚挺的手指支撑力以及重量能否在放松状态下集巾于指尖，如果具有坚挺的手指支撑力并且手臂的重量能在放松状态下完全集巾到指尖，这对获得绝美、纯粹的音色具有极大的促进作用。在实际演奏的过程巾在触键力度的表现上往往存在着许多问题，有的演奏者会因为紧张而错误的使用手腕、手臂用力，忽略了真止需要用力的部位是指尖发力，颠倒了主次关系；也有的演奏者在触键的过程中手腕僵硬，导致琴声发硬等。进过分析，我们可以了解到在触键的过程巾，应时刻牢记将手臂放松，在放松的状态将手臂的重力完全集巾于指尖，再加以身体其他部位的协调、配合、补充，是钢琴音色表现的连贯、柔和、优美。

（四）触键深度对音色表现的影响

对处于学琴的基础阶段的学琴者来说，其手指尚不具备基础的功力，这一问题主要体现在初学者弹奏时琴键往往不能弹到底，这使得弹出的琴音显得漂浮、空虚。总的来说主要是由于以下几点原因造成：其一，初学者的手型、指型没能保持在特定的弧线上使触键点不能集巾。其二，在触键的过程巾没有做到手指的力量与身体其他部位所提供的力量相互协凋。

（五）触键速度对音色表现的影响

通常情况来说，手指的触键速度与音色的强弱成止比关系，简单的讲，就是手指的触键速度越快音色表现越强，而手指触键速度越慢，音色表现的越弱。另一方面手指的触键速度对音色的透明度也有很大的影响，触键速度越快虽然会使得琴音表现的越浑浊，而触键速度减慢则会影响音色的连贯性，最终使所弹奏出的音乐的质量受到影响。因此，弹奏者在实际弹奏的过程巾，应将触键速度控制在一定范围之类，随着乐曲本身的风格而适当调整手指的触键速度，配合手指多发出的适当的力量，才能使音乐发挥出本来应有的效果。

三、触键方法对音色表现的影响

（一）触键部位对音色表现的影响

对琴音音色的表现，触键时主要作用的身体部位如：掌关节、手腕、手臂、手指等对音色的表现都有影响，在触键的过程巾，首先掌关节应充分张开，在练习弹奏时对手指的要求是每个手指必须独立，在练习“快下”时，必须手指向下，触键的速度必须敏捷、快速；在练习“放松”时，手指触键后琴音发出，这时候需要将手自然保持在琴键上手指不需要再想琴键施加压力。在弹奏时，手腕主要是起剑调节的作用，手腕可以通过上、下、左、有四个方向的移动来独立完成调节手掌、手指，也可以是通过与手臂相互协调共同完成。在弹奏的过程巾，手臂的力量通过手指传人琴键，这时候手腕的作用就是通过上面所讲的两种方式将手移动到合适的地方，使弹奏者弹出的琴音显得自然、连贯。此外，要保证钢琴音色的质量就必须将手掌的架子作为力量支点，无论弹奏者想要琴音音色表现的激烈还是轻缓、柔美，亦或是想表达印象派作品中那种朦胧，都需要弹奏者手掌架具有较高的牢同度。而想要对手掌架的牢固度有较好的掌握，这需要长时问的训练、积累。

（二）训练触键技巧应注意的问题

钢琴演奏者要是自己弹奏的乐曲使听众受到感染，首先演奏者本身应学会聆听自己的音乐。为了使弹奏者弹奏出的音乐更加富有表现力，那么就要求弹奏者必须具备一定标准的触键技巧。为了训练这种触键技巧，笔者认为在练习的过程巾应注意以下几点：首先要求触键点应有集巾感，当弹奏者手指接近钢琴键面时，手腕应呈现出自然状态，这样对于手指触键过程巾对力量的使用具有一定的帮助。此外，弹奏者还应对钢琴触键的深浅有所了解，钢琴的发音无论每个音的强弱都应对应着一个最佳的发音点，而这个最佳的发音点是由弹奏者触键深浅、所使用力量的大小以及下键速度等共同衡定，只有找准最佳的发音点才能使弹奏出的音乐的品质得以提升。其次，弹奏者在弹奏过程巾身体各个部位的协调也是非常重要的，在弹奏的过程巾弹奏者身体上的各个部位应是一个可以灵活调节的整体，其中最关键的是弹奏者能否调动腰骸部的力量，尤其是在谈响亮、高亢的音乐时，对腰骸部的力量的使用尤为重要，这一力量使用的恰到好处才能使琴音表现的自然、流畅。再次，弹奏者还用学会使用钢琴踏板来帮助琴音的链接、共鸣，在弹奏的过程中不仪需要掌握好力量的使用，还需要结合琴音强弱、节奏的缓急来调节，使琴音音色表现变化、层次。

四、结语

钢琴音色是一个涉及多个知识领域的课题，其中弹奏者的触键技术对音色的表现有着较为直接的影响。在文本中，笔者从触键弧度、力度、高度、深度、速度等几个方面人手分析了触键技术对钢琴音色表现的影响，最后笔者简要总结了在触键过程中应注意的几个问题。