行将失传的民间传统老手艺

梁凤英

传统手工艺是民族文化的重要组成部分，它不仅代表并演绎着我们民族传统的生活方式，而且蕴含着民族的文化精神。时代在发展，中国老手艺的生存空间被挤压得越来越少，老手艺渐渐随岁月远去，也许只有文字、图片和我们的记忆证明它们曾存在过。每一件精美绝伦的工艺品，每一手工艺绝活，都显示着民间手艺人的慧心巧手，讲述着动人的故事与传说。同时，也无不见证着传统工艺的盛衰沧桑。走近这座宝藏，你会长知识、开眼界，更可使心情得到愉悦与放松。

虎头鞋

虎头鞋即中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。虎头鞋既有实用价值，也有观赏价值。老虎历来在中国民间被视作一种吉祥物，因此人们以虎头鞋来驱邪，保护孩子无病无灾，健康成长。虎头鞋做工复杂，仅虎头上就需用刺绣、拨花、打籽等多种针法。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。每逢过年为儿孙绣制一双虎头鞋是老一辈人的习惯。然而随着时代的变迁，这些老手艺正不断地消逝。68岁的袁奶奶便是街上为数不多摆摊卖虎头鞋的人。据袁奶奶讲，做虎头鞋，第一步就是要把袼褙打好。手工将碎布和糨糊一层层地黏合起来，再依样剪出鞋底和鞋帮的形状，随后缝上好看的花布，再把鞋帮、鞋底用棉线缝在一起，这样虎头鞋的雏形就好了。如今袁奶奶年纪大了，眼睛不是太好，只能做做歇歇，加之还在外面摆摊，所以一个夏天下来也就做出来一二十双。“就是练练手，也没想着靠这些挣钱。这都是老手艺，现在年轻人都不做这个活。只要我还拿得起针，我就继续做，看着小孩穿我做的鞋，心里很高兴。”

捏面人

在中国，捏面已经有近千年的传承和经营，可谓历史源远流长，捏面人是中国文化和民间艺术的一部分，也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗犷、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。捏面人过去在全国各大城市都普遍可以见到，但如今也只能在一些庙会上还能见到，那也是各地进行的非遗保护项目之一。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各样的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女，天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物摆在精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

吹糖人

每当看到晶莹剔透的糖人，总会让对童年的依稀回忆弥漫起一丝甜蜜芬芳的气息。在那时，看吹糖人是一种快乐，玩糖人是一种幸福。这手艺人用的全部家当就是一个小木箱子，挂在自行车后座上，糖人的竹签直接插在箱盖侧面的孔里。只见他拿起一小块棕色的麦芽糖，用一根细管插入糖块，边吹边转着圈，同时双手或捏或拉或拽或扯，那糖块便像气球一般，渐渐地胀了起来。一会儿工夫，一只只活灵活现的猴子或公鸡就趴在他的手上了，真是好神奇。在过去，吹出来的糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。那时，家门口如果有吹糖人的，便会围满了小伙伴。

泥塑

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些黏性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

糖画

糖画，俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”，是一种在中国广为流传，备受老百姓喜爱的工艺食品。糖画，是以糖为材料，制作时以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出个中的图案造型。作糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。作糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签或套上透明的塑料袋子，便大功告成。最近我在住处附近的福寿广场看到有位民间艺人张师傅，每天做着各种造型的糖画。作为一门传统手工艺，张师傅二十多年如一日，坚持将糖画艺术发扬光大。手脚麻利的张师傅用糖勺舀起糖汁，以勺为笔，以糖为墨，凝神运腕，糖勺在大理石板上时快时慢，忽放忽收，几番起落，随着缕缕糖丝的飘然而下，一幅幅栩栩如生的糖画完成。据张师傅介绍，糖画是一门在民间传承了五百多年的工艺，这种工艺是以糖为材料做成的画，它亦糖亦画，可观可食。张师傅说，糖画这门手艺还是从他曾祖父传承下来的，自己坚持画下去，也是为了不让家传的手艺失传，将来还会传承给儿子，让这门手艺一代代传下去。

油纸伞

油纸伞历史悠久、文化底蕴厚重，是极具中国特色的民间工艺品，保留着几百年的传统手工艺制作方式，工艺特殊。泸州制伞业起源于明末清初，其生产制作历史与泸州老窖差不多。20世纪四五十年代，是泸州油纸伞的黄金时期。特别是40年代晚期至50年代初期，靠近泸州小市码头的珠子街是当时泸州的油纸伞一条街。极盛时期，泸州境内共有大小油纸伞生产作坊100多家，从业人员上万，年产纸伞2000万把。油纸伞寓意多子、多福。油纸与“有子”音近；伞架为“人”字形（由几十个人字形状组成）；“伞”字繁体是“傘”，从繁体字角度看，是人字头下面四个小“人”字，自古寓意为五子登科。伞骨为竹，代表长寿，寓意节节高升。伞形为圆，寓意美满、团圆、平安。油纸伞还代表恩爱百年。

红蓝蓝

红蓝蓝是一种儿童护身符。在平遥古城，中国汉民族文化的完整载体，至今保留着、延续着很多传统的民俗习惯。“红蓝蓝”这个名字是平遥方言的典型称谓。每逢临近清明节，小孩子们的肩膀上都会戴一串用布做成的五彩串串，跑起来一晃一晃的，煞是好看。“红蓝蓝”承载着诸多的民俗文化，多少年来一直流传于平遥地区一带。丰富多彩的平遥方言中，习惯将小的物品重叠呼之，如小孩的帽子称为“帽帽”，衣服上纽扣称为“扣扣”，小盒子称为“盒盒”。过去有一种刷了桐油的纸叫作红蓝蓝纸，有韧性与硬度，剪好的圆不会起卷，色泽艳丽，而小小的布艺饰品又是以红色为主，故而称之为“红蓝蓝”。现在人们采用两层布刷上糨糊的办法来解决圆圈起卷的问题。“红蓝蓝”的起源时间已经无从考证，只知道此物的制作与佩戴是上辈手把手教会的。制作“红蓝蓝”的人大都为上了年纪且心灵手巧的老奶奶。闲逸时，她们一边聊天一边制作，不大的工夫就能做好一个。她们用简单的工具，简单的边角布料、谷秆、鸡毛、大蒜等材料，制作成一件件既漂亮奇特又承载着民俗文化的作品，一件可以卖到3元左右。“红蓝蓝”上圆布最初的色彩搭配是与五行色有关的。儿童五行不全，需要佩戴五行色来补够，这样无论走在哪个方位都不会中邪。

铜包烟杆

铜包烟杆曾经是日用的器物、礼俗的载体、情感的纽带，是日常生活的重要组成部分。在现代工业文明、都市文化的冲击下，铜包烟杆面临流失的危机。家住黔江区濯水镇白杨社区4组的李朝刚老人，虽然已经多年不抽烟，但仍对铜包烟杆的制作情有独钟，且乐此不疲。在当地算得上是远近闻名的“民间工艺大师”。“我能制作铜包烟杆与我父亲有很大的关系。”李朝刚告诉我，他父亲李兴荣在世时是当地的能工巧匠，狮子灯的狮头、窗间的木窗花、织布机的梭子，他样样会做。从小在父亲身边耳濡目染，他也渐渐学会了一些制作技艺。他十多岁时，看到哥哥李朝志拿着竹简烟杆抽草烟，萌生了一个想法——做一根烟杆玩玩。李朝刚找出父亲制作梭子后剩下的牛角，花了整整一天的时间，一根漂亮的烟杆便成形了。而后来，在李朝刚制作的烟杆中，铜包烟杆是他最引以为豪的。这一做就是六十多年。铜包烟杆由三部分组成，分别是烟杆嘴、烟杆柄、烟杆头。如今，用铜包烟杆的人越来越少，现仅存于农村少数老人的手中，不久的将来铜包烟杆的制作工艺也将消失。