方寸之间

陆军 段伶燕

摘要

方寸之间显现着大千世界，也蕴含了先人孜孜不倦的努力。今日之作，乃是对前人文化的继承、发扬，也是在咫尺方寸之间书写自己的一方天地。

关键词

方 寸

器

绘 画

斩竹漂塘、煮楻足火、荡料入帘、覆帘压纸、透火焙干，种种工序方成一寸纸；炼泥、做坯、画坯、喷釉、烧炉，种种工序方成一寸瓷。纯手工制作物，工序复杂，耗时耗力，不与快节奏的生活为舞，特立独行的坚持走自己的路，在当今显现的弥足珍贵。作为陶瓷工作者，器物这块方寸之地给予了我们一片天地，作为日常生活者，房屋这样的方寸之地给予了我们生活的保障；本文将探讨我们生活的空间，使用的空间，以及绘画艺术论证方寸之地的大千世界。

一、方寸之“器”

诗以言志，乐以象德，然，器以载道。“器物”不仅仅是具有形式美，使用价值，更重要的是它所具有的器物精神--突破器物所具有的通俗的物质意义。

《易经？系辞上传》有云“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。作为一名日常餐具使用者，可能觉得，杯子、盘子、花瓶等等一系列物件只是体现了实用功能，或者零星夹杂着装饰美观的作用。作为一名陶瓷工作者，在景德镇学习的这几年，一点点地感受到了这些物件所传递的精神，明白了这些物件里所包含的是一种文化，一种传承，再也不会肤浅地认为古董卖的贵仅仅因为是年代久远，或者仅仅是因为所剩不多，而没有真正地认识到它身上承载的历史、文化和故事。这样子的耳濡目染才真正懂得了“器”为何载“道”，明白了有形的器物与哲学精神之间的互摄关系。

中国传统器物蕴含着深厚的东方文化。譬如青花绘画艺术中，人们在审美意识逐渐丰富，设计思想日渐成熟的过程中，形成了一些代表性的纹样，而这些纹样不仅仅具有祥瑞之意，也代表了当时的人文特征。器物造型，绘画艺术，不仅仅表达了材与艺，用与美的统一，而且也体现了古人独有的器物精神和艺术化的生活方式。

一切器物背后都有一片精神家园，器物不仅仅是物质化的见证，更是创造生活，创造社会的见证，在方便了生活的同时，更让我们得到激浊扬清，去伪存真。任何时代的器物都是该时代特定物质条件和精神条件的结合体。在当今时代的艺术创作中，要积极传递器物精神而不是工匠精神。

二、方寸之“无”

“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用”，老子以一个“无”字直截了当地点出了“有无相生”的关系--“有”提供依凭，“无”就是事物发展运行的空间。“空间”之用，通俗点来讲就好比我们在使用一个杯子而我们住在房子里，正所谓“有之以为利，无之以为用”。

有无相生，难易相成，高下相倾，世间万事万物都是相互依存，相互贯通。我们常常被有形的东西所迷惑，而忽略了真正有价值的东西，譬如我们最通俗地说的那句“不要以貌取人，要注重心灵美”，这样说可能有点偏，但我只是想强调，我们眼睛所看不到的东西的重要性和眼睛看得到的东西的迷惑性。

在石头上进行篆刻，一块小小的石头却可以刻出数以万计的佳作，并独立形成一门艺术。在洁白的瓷器上做青花创作，就是在一片“无”的地方施展自己的才华，但是也并非画上的地方才有美的作用，就譬如中国传统绘画中马一角，夏半边一样，“留白”的艺术设计也是对“无”的作用的一个很好的诠释。一张画布装不满整个宇宙，却可以用想象力画满整片星空，在方寸所堆砌出来的空间里，却是有无限可能。

三、方寸之“心”

一切福田，不离方寸之心；一切祸福，不离步步所行。这告诫我们艺术创作应该是来源于对生活的体验，来源于心灵的感受。

法国的Phillip Stark是世界上最负盛名的设计师之一，他主张“设计需要的是生活理念，而不是设计理念”。上年末在网上观看了他为工作室招募青年设计师时拍摄的纪录片《BBC之设计生命》，几位年轻的设计师，有的张狂，有的内敛，却都是才华横溢，其中一位女生让我很是欣赏，因为她不是一个学习设计，美术出身的设计师，但她的理念却得到了Phillip Stark的赞赏。她说：设计师不一定是画家，设计师是一个能解决问题的人。其实，在某种程度上，她的理念等同于Phillip Stark的理念即注重生活而非方法技巧。其实无论做什么都是要从“心”开始，作家、画家、演员，如果仅仅书写别人的故事，刻画外在的形象，演绎直白的台词，那么我相信，并不会引起大众的共鸣。

现代陶艺与传统制瓷的区别就在于，突破了“制器”的局限，更加地自由，更加地能表达自己的心，不再拘泥于传统的形式。在杨冰老师的青花创作中，我感受到了对于传统技法的沿袭，和对于自身内心的追随，作品自由，清新。

六祖讲过：一切福田，不离方寸。无论我们做什么，都是在有限的空间内表达无限的内容，我们也应该相信方寸之间自有天地。“半亩方塘”便可以清澈鉴人，使得天光云影共徘徊。方寸之地亦是大片天地，使得我们可以自由创作，灵感源源不断地流进。

参考文献：

[1]王弼.道德经.中华书局.2011

[2]金银珍.现代陶艺的艺术语言.学林出版社，2005