艺术在平凡角落FA生

郭夏萌

不过，若只是像寻常艺术展，画好格子，填上画廊、空间、艺术机构的话，就太低估广告人的创意了。这次的参展单位着实让人意外，似乎让它们来参展这件事，某种程度上也能称得上是一种行为艺术。

这次的参展单位几乎覆盖了公关行业的全产业链，无一例外，它们都不是艺术机构，公司里没摆着一件装置艺术品。但若要说它们和艺术完全无关，从艺术展到搭建到广告中艺术元素的制造，它们又用无数种方式和艺术发生过关系。不论怎样，归根到底要它们来做艺术，未免太业余了些。接到宣传自己品牌的参展邀请时，也接到了这道“命题作文”：用装置艺术展的方式宣传自己品牌。这是大胆又让人兴奋的尝试，当艺术在平凡的地方发生，又会生出怎样的枝蔓？

创意与创新的时代

在广告创意里嫁接艺术是本职，可是像模像样地办艺术展似乎就有些“超出权限”了。是行业走到末路被逼转型吗？“数字传播的新背景让不少业界人士感到困惑，好像行业的天变了，无所适从。其实，这个行业的本质并没有变化，那就是不懈的创意与创新。”面对传统广告行业的一片疑惑的声音，《中国广告》杂志社社长兼主编张惠辛在2015年中国广告与品牌大会上这样说道。

这也奠定了本届广告大会“苦思”的基调：2015年，广告行业的主旋律是什么？移动互联与品牌传播有怎样的新思维碰撞？公关事件与大传播如何发酵？互联网与户外有怎样的联结基因？艺术与品牌的新整合传播、社区020与品牌体验场，如何拨动新传播与新创意的琴弦？在2015年3月26到29日的中国广告与品牌大会暨创意嘉年华上，广告大咖们个个妙语连珠，道出品牌营销真谛。

《中国广告》杂志创办于1981年，是国内第一本广告专业刊物。2001年创办中国广告与品牌大会，是国内最早的大型广告论坛之一，至今已连续举办十四届，已经成为中国广告业内外著名的业界活动品牌，是中国品牌营销传播领域内公认的高水平、规模化的品牌化的广告学术交流平台。

3月27日晚宴揭晓的中国广告年度大奖，掀起了整个大会的高潮。颁奖晚宴有上海电视台等来自品牌主、广告界、媒体界的400余家单位见证了这一盛典。分众传媒、盛世长城、CCTV、实惠APP等获得大奖，对于行业的思索艰难又任重道远。广告的未来在哪里没有人真正做出回答，但就像此次举办“创意嘉年华装置艺术展”，广告行业的漂亮触角已经向其他行业探出，未来的无限可能就让我们拭目以待吧。

艺术有一千种面貌

此次选择的场地也颇为艺术——上海喜玛拉雅酒店，由国际著名建筑大师矶崎新先生设计，外形看上去非常现代，里边又有东方哲学的内涵，而真正的力量则在下面。

证大董事长戴志康说：“浦东在长江尾，喜玛拉雅山在长江头，我们把头和尾、把最古典的源头和最现代的这个尾结合……”从经典作品水户艺术馆和筑波中心，到迪斯尼公司的梦幻总部，到安迪-沃霍尔的怪诞住宅，从“未来城市是废墟”的激进宣言，到都灵冬奥会的冰雕作品，矶崎新不仅是建筑师，还是雕塑家、艺术家、思想家，被称为日本建筑界的切-格瓦拉，引领着建筑界的全新潮流。

沟通&传播装置艺术则选择了颇具艺术感的艺术长廊“无极场”，灰色宛如大象腿一样的柱子将空间切割，撑起了这方天地。独具意味的装置艺术穿插陈列，强烈的艺术对比，意识形态的有机碰撞传达出的潜在语言，让观众在艺术反差中领略装置艺术的独特魅力。这是一场沟通&传播的完美结合，也是一场创意与广告的对话。

对于灯光舞台的搭建公司来说，艺术是最具体的色彩光影。于是它们的装置艺术呈现在华丽到不真实的舞台灯光中。我在想，或许控制台的那位资深师傅年轻时也是学过画的，此刻把灯光打得极致抽象，而这在平时必然是要被客户“驳回”的，但此时他是地道艺术家，没有人能干预他的精彩绽放。

有个展台上没有人，却摆满了涂上色彩的模型。从这些模型中可以看到市场流行的轨迹，这一定是道具公司的作品。最佳的道具公司一定有嗅觉最灵敏的工作人员，准确地把握市场走向，知道下一步什么模型将会大热。最中间的来自《超能陆战队》的“大白”是时下最火爆的明星，边缘的《复仇者联盟》也曾火热过好几季，不过此时它们不是原本的面貌，而被涂上了新的色彩。笨拙的大白周身画满了细微的图案，密密麻麻匝匝绕绕，十分美丽，几乎快让人认不出是大白了。辨不清的明星在活动现场是不值钱的，不甚观察的路人无法一眼辨明尖叫合照，于是明星就没有身价。可是此时满满展台的模型明星们，都被涂抹得无法辨明，却有别样的自在美丽。

让艺术FA生

《财富堂FA》杂志接到这道命题作文的时候，亦有些忐忑。就像美食评论家突然被邀请做菜，这期间的担心焦虑可以想象。好在媒体人的功力还在，杂志的本意就是传播艺术，于是定下主题，要“让艺术FA生”。

展区的所有桌椅都用杂志做成。杂志是最扁平的艺术，被制作成了立体的生活用物，于是杂志“艺术化”地变身了沙发。

杂志封面又到底应该怎样定义？该是名人放大的眉眼，被高挂在橱窗；还是贴上陈旧桌椅，才更表达生活。如果把我们顶礼膜拜的都摆在封面，那必将是生机百态。每个人都可以重新定义封面，就站上去，摆上你的风华正茂；或是信手涂鸦，相信这色彩必有知音。当我们这样做，艺术已不知不觉地FA生。

于是展览鼓励路过的民众拍摄封面照片通过社交平台发布，这是最亲民大众的行为艺术。创造和传播形成了一个闭环，艺术的基因夹带着被传播出去。

其间最感人的一幕来自天真烂漫的小女孩，自顾自地坐在了杂志摆成的“FA”中，她们没有理会这是不是造型，她们只是觉得书籍花花绿绿的很好看，于是就坐在书堆中开始翻阅起来。中间她们没有交流，时间仿佛只在这个空间停止——如果艺术此时在她们小小的心上撒了一点花粉，此后有萌芽的可能，那将是多么美好的事情。

平凡角落，艺术落地生花

太立德仁集团旗下的各个公关活动公司纷纷使出高招为这个有趣的装置艺术展添砖加瓦。

上海傲德传媒广告有限公司的作品《归》，用了投影的手法映射出倒走的表盘，表明时间的倒退，回归最初；书，又代表了原始、质朴的状态同时也寓意着傲德传媒深耕文化产业；散落的钟表表达匆匆岁月，我们曾走过的痕迹。一切归于原点并重新出发！

上海艺观文化艺术有限公司的《观》意涵为察看，对事物的看法。既是视觉性，又属精神层面。展示内容直击2015年的四大展览：“逃离-乌托邦”慕夏艺术特展；“野兽花园”华夏瑞兽文物展；“榫”明代文人家佩展；“金·色”黄金影像艺术展；

上海德沪文化传播有限公司的作品《合》则呈现了许多个红色的笑脸，牵缀在细细的线条之上。炙热的“合”字，代表着一种不可掩饰的热情，是我们的支柱力量，我们的交流内容，我们的微笑精神。合力量、合资源、合精神是我们不变的领袖精神。

上海德镐展览有限公司的呈现了作品《无限》。无限，作为哲学名词，与“有限”相对，指无条件的、在空间和时间上的无始无终。无限通过有限而存在，有限中包含着无限。作品正是试图通过创造出的具象环境，使观众置身其中，由被动接受转化为主动感受，在满足自身情感诉求的同时，激发起无限的想象。