当代雕塑创作中装置艺术应用研究

杨舒涵

引言

经过这些年的学习与创作实践，在我逐渐体会到当代雕塑作品创作过程中，所谓“雕塑”的概念在不断的变化、生长，雕塑的表现语言的面目似乎越来越模糊，当代艺术对于传统艺术语言的颠覆与重构深深的影响到了每一个雕塑创作者，而其中装置艺术在当代雕塑中的井喷式的广泛应用这一现象引起了我的兴趣，作为还在艺术语言探索阶段的我希望通过这篇文字以相对简单的概念重新梳理当代雕塑创作中装置艺术应用的大体脉络。

“雕塑”这个词，两个字简洁的道出了这种艺术形式最为原始的概念，“雕”是为减少、铲去，而“塑”意为增添、塑造。两个字基本上涵盖了传统雕塑的基本表现手法，从米开朗琪罗到罗丹、这几乎就是雕塑艺术的标准注解，时值当代，和所有艺术一样随着科技、文化、生产方式的进步，传统艺术发生了本质的蜕变。1910年马塞尔.杜尚展出了惊世骇俗的当代雕塑作品《泉》，首次以工业现成品作为艺术作品，彻底颠覆了或者说重新定义了实体空间艺术语言的含义，自那以来传统与当代似乎成了泾渭分明的被割裂开研究的两个艺术领域，传统雕塑讲求技法而当代装置艺术重视概念与信息传达。改革开放以来的中国，随着城市化建设，传统雕塑理念受到了前所未有冲击，装置艺术语言在当代雕塑创作中应用极其广泛，深刻的改变着我们雕塑创作的理念。那么我们怎么看当代雕塑与装置艺术的关系，以装置艺术作为雕塑新的表达方式的核心又是什么？要回答这些问题我们就必须按照雕塑艺术的规律重新审视这个年轻的艺术门类---装置艺术。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。由于材料没有限制和重视展示效果的原因，它的诞生不仅使得雕塑、绘画、公共艺术、空间艺术、环境艺术的界限被打破，还引进了“将观众带入作品内、与作品互动、成为作品一部分的全新艺术理念。

装置艺术的最初形态就是源于雕塑对于材料的探索，杜尚的《泉》是将小便池这种工业制成品替换掉了传统雕塑体，被同时替掉的还有雕塑由工艺性，传统雕塑多年发展出的精湛技艺被瞬间消解取而代之的是更为纯粹的主题表达。反观中国当代雕塑艺术的进程，1979和1980年两届“星星美展”，其中我们能感受到雕塑家开始对于传统雕塑创作形式的不满足和材料方面的尝试已经开始，随后以谷文达的《静则生灵》（1985）、张永见的《新文物——猩红匣子》（1986）、徐冰的《天书》（1987）， 以及顾德鑫80年代后期具有雕塑形态的装置作品应运而生，中国艺术家很快领悟了1985年劳申柏格（Rauschenberg）在中国美术馆举办个展的作品中对于波普艺术的诠释并加以探索，90年代装置艺术在当代雕塑中的应用真正成熟起来1994年中央美院画廊举办的 “雕塑1994——中央美院 雕塑五人展”。隋建国、傅中望、展望、张永见、姜杰这 五位艺术家的作品不仅有强烈的当代文化诉求，而 且其语言表述也非常个人化。对于当代雕塑后来的 发展来说，这个展览首先触及到了雕塑与装置的边界问题。

大多数中国的当代雕塑家经历过从具象写实到抽象到形式到媒介转变的过程。而我在西安的这几年学习生涯中对于传统雕塑形式也感到材料语言逐渐显得苍白，急需扩充新的表现形式，而对于展览效果的忽视也往往成为我们学生实验性创作的硬伤，一个想法从形成到实现为艺术作品不仅需要平常学到的专业知识，还要扩大自己的眼界和思维，尝试新的表达方式才能得到更好的效果。

装置艺术不仅在材料上扩展了雕塑语言的边界，更在其本身存在的形式和创作理念上带来了革新，近些年来多媒体技术、新的造型科技（如3d打印技术）、互动式艺术等多种有科技含量的新技术的应用也使得雕塑作品的面貌发生了质的变化。艺术家的创意较之前表现艺术主题的单一方式转变意境、感受的直观传递，空间造型艺术表现力的极大增强也造就了中国当代雕塑艺术的繁荣代表性的艺术家有向京、曹晖等。

在另一方面雕塑作品的实际创作过程也发生了本质的变化，传统艺术形式如绘画、雕塑都是以艺术家个人的努力工作、作坊式的生产完成的，但在当代装置艺术本身的材料广度和对于科技的广泛运用使得工业化生产终于可以为艺术创作服务，大多数情况下艺术家拿出自己的方案找合适的厂家进行生产的创作形式已经成为常态，艺术的表现也越来越不仰仗于艺术家手中的工具，不需过于估计实现作品的难度，而是更专注于作品本身的思想层面，这一点在雕塑创作未来的发展中将会变得越来越普遍，雕塑家可以真正的解放双手去完成更大、更关注艺术表现本身的作品。这一点两者正如同传统架上绘画与当代绘画的关系、纸上艺术与数码艺术、绘画与摄影、前者与后者不是简单替代和淘汰，传统艺术手段永远有其一席之地，新的艺术表性形式的介入不仅能扩容传统雕塑的创作空间，更加能改变雕塑艺术本身的表现形式和创作思路，以更好的形式呈现给观众。最后我们回到开始时对于“诗歌”和“杂草”的表述，这使我想起另一句话，海德格尔在《艺术作品的本源》中的说法： “一切艺术本质上都是诗”， 而“诗歌就是以言辞建树存在”。诗是一场对话， 不仅要求能说， 而且要求能听，雕塑艺术表现形式的根本在于其利用空间中的实体表达出的思想性，这也为我们在当代的语境下重新思考雕塑创作提供了新的思路。希望这篇文章对于当代雕塑创作中的装置艺术应用思路提供帮助。

（作者单位：西安美术学院雕塑系）