水彩画技法在家纺设计教学中的应用与探索

李树

水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩的表现，画面效果不同于任何其他绘画材料，水与色的结合使得水彩画具有较为特殊的艺术语言，具有广泛的艺术语言特色，近年来，随着人们审美需求的不断变化，水彩画技法因其特殊的画面效果，家纺市场中倍受欢迎，在家纺设计中也越来越多的运用到水彩画表现技法进行设计制作。那么，在了解了水彩画技法绘画特点后，如何在具体的家纺设计中有所创新，是本文将要探索的内容。

随着现代市场以及人们审美需求的不断变化，市场上越来越多的产品以水彩画这一表现技法来表现，在满足产品使用功能的同时，并不断提升其审美价值，这其中最具有代表性的产品就是家用纺织品，人们生活中必不可少的物品，人们在注重其质量的同时，对其还有较高的审美要求，这些也就要求在家纺设计专业中有较全面的考量。水彩画技法在家纺设计教学中越来越受到重视，首先是它的艺术特点，是其他材料无法替代的，其次是它的画面处理有较高的要求，也比较难掌握，在现有基础上要有所创新，更需要从全新的方法和角度来突破。

水彩画技法的特点

通透性好：水彩画技法的画面是以含水量较大的画笔着色，根据画面内容进行画面表现的，借以水作为调色剂，加之水彩画颜料的透明特性，使画面产生流畅、通透的视觉效果，与此同时，水彩画技法运用水的变幻莫测，在具体造型时，往往给人一种意境的感觉。

覆盖性差：水彩颜色的覆盖性能相比较水粉颜料、丙烯颜料较差，尤其亮色可以说不具有覆盖性，当然水彩颜色中有透明色系和不透明色系之分，不透明色系就是我们所说的粉质色系，具有一定的覆盖性，但总体来说，水彩颜料的覆盖性较差，这也是作画过程中较难把握的一点。

不易反复描绘：水彩画技法的运用要力求在一至两遍之内完成，切不可反复地在同一区域铺色描绘。如果在同一位置多次绘画，那么这部分画面就会很脏。这也就要求我们对水彩画技以及处理画面的手法，有较高的驾驭能力。

不易修改：水彩画技法的运用还有一个特点就是画面不易进行大面积的改动，如果我们着色时不小心把颜色铺错了，如果想要修改，基本上是无法进行补救的。如果我们用水进行清洁的话，作用也不会太大，所以在作画过程中要事先布局好，或者做个小色稿，调整好最佳画面后，再去进行画面处理。

水彩画技法在家纺设计中的应用

现在家纺市场中，床品套件运用水彩画技法表现画面居多，人们追求自然、宁静舒适的环境，配以相应的软装设计，营造出一种温馨浪漫的氛围。图1中的床品设计，面料选用郁金香为主花型，郁金香代表着永恒的爱与祝福，花型造型优美。画面采用水墨淡彩的基调来表现，重点刻画主花型的色彩、质感，仿佛透着光就能闻到花香，触摸到它轻柔的花瓣，表现出水彩画技法的通透性，清新素雅的色彩，给人舒适宁静的感觉，加之面料选用60支的高支天丝面料，手感更加丝滑细腻，具有良好的吸湿透气性，配以水彩淡墨的画面表现手法，使得花型在这样的床品上栩栩如生。图1是一组用水彩画技法主要来表现主花型，淡化对于底的处理，那么图2则与之相反，画面整体用靓丽的水彩画技法表现底的绚丽，主花型则采用线描的形式，来表现牡丹花的舒展姿态，配以纹样穿插构图，使得画面层次丰富，两者之间互为表现的关系，图与底两种不同的处理手法，突出主花型的同时又展现出水彩画的灵动，使得画面构图自由、活泼，整体色彩光感靓丽。

图3中的床品以色彩绚丽的紫色系为主色调，运用水彩画颜料进行画面表现，花卉色彩纯净亮丽，仿佛有阳光的照耀一般，散发出迷人的芳香。画面大胆的运用水彩画颜料做底的肌理铺垫，以此来衬托出花的造型，营造出热烈的氛围。

诸如此类风格的家纺床品，深受广大消费者的喜爱，在现代家纺产品中占有较大的比重，而在家纺设计教学中，水彩画技法与其他技法相比，又有较高的难度，需要我们去更深的学习与探讨。

在具体的教学过程中，水彩画技法的运用也是学生比较难掌握的，水彩画颜料的独特性质，以及水彩画技法较高的画面表现要求，家纺市场中水彩画技法的较多运用，主要以花卉题材、肌理表现等画面效果为主要表现对象，那么，针对家纺市场产品的具体需求，使得水彩画技法在家纺设计教学中有了更多的思考。

1.用水

水彩画技法中最为重要，也是最难掌握的就是水的应用，它是水彩画技法中最为关键的环节。首先要熟悉水分本身所具有的渗化、流动、蒸发等特性，其次要知道对于绘画过程中使用水量的多少，并没有具体的方法可以运用，如果调和的水分过多，则会冲淡色彩原有的浓度，画面中所表现的色彩就会偏淡，引起水和色彩的分离，最终画面会出现生硬的水迹。如果调和的水分过少，水彩画颜料就会因水分不足而呈现出浑浊的感觉，失去水彩画原有的特质。当然在处理画面的过程中，也要把握好时机，尤其是采用晕染、渗画法时，需要等到画面处于既不能太不干也不能太湿的时候，因为第二次晕染时间太早，画面可能无法形成应有的形体，太晚底色偏干，画面又会显得太生硬，所以这个时间是最难把握的。从描绘步骤上说，铺大面积色彩时水分可多些，深画细部是水分则宜少些，水分的使用还需要考虑到作画的季节和时间情况，对于水分的干湿变化要视具体情况而定。与此同时，水色结合的多样性又使水彩画的创作拥有着无限的可能，作者通过灵活运用作画技巧，对水色变化进行合理的控制和利用，使作品具备变幻莫测、光波流动般的特殊美感，并传达出作者想表达的思想情感。耐心、细心的观察，多积累经验，这样画面才会有轻盈通透的效果。

2.用色

在水彩画技法的画面处理中，用色方面也是一个很重要的技术问题。首先要了解水彩颜料的特性，水彩颜料加水越多色彩的透明度越高，而鲜艳度就会相对降低，加水偏少时，色彩的鲜艳度高了，透明度则降低了。在调颜色是可以采用一个色一个色调的方法，切记水彩颜料和水粉颜料不同，水粉颜料是可以加白颜料去提高明度，覆盖画面的，而水彩颜料则不能用白颜料，否则就失去了水彩画透明的特性。

3.用笔

水彩画技法的用笔也至关重要，它是画面中图案形成的重要组成部分，与水粉颜料、丙烯颜料绘制的画面相比，水彩画中的用笔要求更高。图案画面根据需要可露笔迹和水渍，也可用渲染表现不露笔迹和水渍。首先下笔时要把握好笔头上所带的水分、以及颜料的量，再根据画面的形体结构恰当的运笔，在作画的过程中会自然形成一些笔迹、水渍，对一些不影响形体结构、画面效果的笔触，可以适当的保留，而对于绘画过程中出现的过硬的笔触，可以在画面未干的时候进行处理，但不要反复的涂抹，以免造成画面的浑浊。最后在画面需要精致刻画的部分，进行细致刻画，最终完成画面。

4.用纸

水彩画技法常用的纸张要数水彩纸了，它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球，要比素描纸厚，承受颜色的能力就比较强，稳定性就高。如果是干画法，水粉纸和素描纸也可以用，如果湿画法，最好用水彩纸。依据纤维成分不同，水彩纸有棉质和麻质两种基本的纤维。根据表面效果分，则有粗面、细面、滑面等。根据制造来分，又可分为手工纸和机器制造纸。如果要画细致的主题，一般会选用麻质较厚的纸，这种水彩纸的画面表现效果较强，能刻画较为细致的内容。如果要表达意境淋漓效果的画面，用到水彩画技法中的重叠法时，一般则会选用棉质的纸张。例如德国哈尼姆勒300克的手工纯棉纸，该纸张的厚度一般，纹理偏粗，着色后色彩鲜艳，但是画面干后会稍微有点变淡变灰，颜料扩散的范围中等，但是多层的叠加会比较困难，扫描痕迹偏重。不同牌不同材质、不同克重都可能影响画面的最终效果。总而言之，纸张的选择也是十分讲究的，要根据预计的画面效果来确定所用纸张的材质，这样在处理画面时也会得心应手，画面效果会更加出色。

水彩画技法是一个综合性极强的表现技法，在家纺设计专业中越来越多的受到关注，在用水、用色、用笔和用纸等方面需要更全面的理论与实践经验结合，因此，想要掌握更多更丰富的内容，在教学准备阶段，就需要更多的实验和探索，做出更多的画面效果，在具体的教学环境中，展示更多的画面效果，引领学生更多的思考，给予学生更多的空间，多体验、多感受、多总结，创作出更多意想不到的画面。

（作者单位：江苏商贸职业学院）