服装设计中的“意与象”

张弢

在古典美学上，“意”主要指情思，“象”主要指客观物体，服装设计中的意象，是指集知、情、意一体，在从事服装设计相关工作中产生的心理活动，它包含服装设计中“意”的情感体现和“象”的直观感受，以及“意象”交融三方面。本文从分析服装设计中意象的主观与客观感受，主要阐述了服装设计中蕴藏的文化体现。

前言

意象又称为“表意之象”，是在抽象观念和理性思维主导下对审美对象的艺术感悟，是设计者主观与客观感受相结合的艺术形象。意象美是传统美学中的核心部分，它讲究的是提炼内涵，在形态美的基础上进行延伸。

人类对物质生活和精神生活的不断追求促使了服装的出现和不断发展，对人类生理、心理方面起到了修饰、保护、提升的作用。从最原始的遮羞开始，逐渐发展成为美化形象、使心灵与外界产生沟通共鸣的一种外在形式。服装的所有功能都是对设计者意念、情感、造型等要素的体现，服装设计中的意象是指设计者在从事服装设计中所产生的心理活动，在意象美的概念中，包括服装设计“意”的直觉感受和“象”的情感体现。

服装设计中如何体现“意”

“意”即主体情思，是服装设计中设计者情感的体现，不仅直接反应了人对客观事物和环境的情感，而且还折射出了人的思想观和价值观，当形式成为情感的表现载体，情感就是服装设计者作品中本质内容的流露，具有物质性、真实性、象征性等特征。例如在20世纪60年代风靡一时的波西米娅风格服装，是当时反抗习俗、蔑视政治的嬉皮士们颠覆传统、生活叛逆的真实写照，表达了他们崇尚自由和对情感的强烈渴求（如图1所示）。

设计者对人的情感分类可根据主观体验和客观内容划分为自然情感、审美情感、自由感、和谐感、刺激感这些侧重主观的抽象化感受，以及从客观内涵上具体体现为亲情、友情、爱情、人文主义情感等等。这些人类情感极大影响着各个时期的服装穿着，例如在上世纪70年代的西方社会，以街头青年为代表的大头钉皮夹克、破洞牛仔裤、烫染鸡冠头等夸张造型，也就是称之为“蒸汽朋克”的叛逆文化，表现出了新新人类对社会的反叛意识和颠覆传统世界、不随从于主流的思想。发展到现代，服装设计在表现主观情感、承载客观感受时不再是对客观物体的生搬硬套，也不是简单再现过去的服装穿着，而是服装设计者对客观世界意象美的感悟，是设计者内心的真实写照，是将主观与客观、情感与自我相互交融的产物。

服装设计中“象”的直观感受

“象”指客观形象，是服装设计者对物体的直觉感受，广义上的“象”包括了服装的外部形象和内部结构，可分为外在和内在两种形式。外在形式是指客观形象外形的基本组成要素，例如点、线、面、色，以及这些要素的物流特征，例如线的长短、疏密；色彩的冷暖、厚薄；块面的衔接、覆盖等等，故又称之为造型元素。内在形式则是将外形基本要素进行有规律的排列组合，以更加完美的方式来呈现主体内容的结构，包括对比、错乱、点缀、重复等等。

客观形象的形式美主要表现在服装的面料、色彩、款式上。比如在外套、裙装、箱包、手袋和服饰配件设计中常常使用自然界中的蟒蛇和斑马的毛皮花纹，这些设计的原始灵感主要来源于大自然的“象”，即动物皮毛和花纹中所蕴含的视觉冲击和野性美。著名的时装设计师伊夫·圣·洛朗就曾以郁金香为原型，设计了一款将服装轮廓与郁金香花型巧妙融合的裙装.

服装设计中意象结合

意为内在美，是人的情感思想升华的产物；象为外在美，是承载人表达情感的载体，二者的关系是相互影响、相互包容的——意是象的内涵和目的，象是意的表现和寄托。服装设计正是在利用人类主观想象和客观情感的基础上，加以审美判断标准来衬托世界、描摹世界的特殊表现形式。意象将生活的表象描述提升到更高层面的探求，在具象事物的表现中强调了人文历史的内涵和内心的精神追求，在追求中使灵魂得到净化和提升。国际上优秀的服装设计展上既能够展示出多姿多彩的服装形象，同时又能在情感上与消费者形成共鸣，准确击中消费者的心理，例如国际各大时装中心所展示的服装设计所呈现出不同的风格和气质：巴黎的流行奢华、米兰的精致优雅、纽约的自然简约，伦敦的奇异前卫，正是这样的气质和风格，在主观情感上与消费者产生了共鸣，才让更多人懂得了欣赏时装的形式和内涵。

结束语

意象是中国古典美学中的概念，服装的意象设计是在包括人体和服饰的基础上塑造出完整的视觉形象，将意、象、形、神等各种艺术效果一一表现出来，使各个要素组成一个有机整体，营造出一种完整的情感氛围和精神体验。

（作者单位：辽宁师范大学影视艺术学院）