美术教学管理综合改革探析

摘 要：美术教学的改革在现今市场化、商业气息越来越浓的社会中发展，不可能逃避“时效性”的问题。一个优秀的美术教育者必须是敏感的，对艺术真诚的，敢于超越、有胸怀的人，他们不仅需要扎实的美术技术，高尚的道德和情操，还需要有把握美术与市场化环境之间关系的能力，及时引导美术教育的平衡发展。

关键词：美术教育；改革；形势；

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-02

近年来，我院先后引进多名专业优秀的研究生及外聘教师担任专业课程的教学，从企业聘任了十多名设计总监、设计师担任实验实训教学的指导教师，这在很大程度上解决了专业及实践教师不足的问题。但美术人才在当今全球化与市场化时局下，一方面需要有足够的能力适应市场，具备就业、生存的能力，另一方面又不能与市场、商业化趋势妥协，从而保持美术自身的洁净与精神魅力，美术教学面对这种时局，需要不断地更新自身结构和内涵以适应社会需求，在这两种矛盾中寻求新的平衡点。新进教师和外聘教师在艺术行业上造诣较高，具有丰富的实际工作经验，对提高学生专业创作水平、设计与制作能力起到了十分积极作用；且他们在社会上享有威望较高，较广的人脉关系，对改善师资队伍结构、建立校外实习实训基地、安排毕业生就业等也具有较明显的优势，但也存在不利形势。首先，一些主干课程任用外聘教师，课程内容易产生干枯，对教学长期效果考虑不周，其次，尽管我院增设实用性美术专业，但生源质量有待考察，专业能力是否达到一个标准，缺乏科学考量尺度。再次，为给达州输送工业、文化行业人才，开设新产品设计专业和服装与服饰设计专业，但新设专业不可能完全体现“新”的优势，学生在没有接受到“新”的信息情况下，往往选择传统的美术方向。我院依据“传统的美术方向”在商业运转社会中的需求会呈现逐渐下降的趋势，导致美术人才生产和需求在市场、商业社会中失去平衡这种局势，根据《四川文理学院教育综合改革领导小组关于建立教育综合改革信息报送制度的通知》精神，采取多种措施，缓解压力，寻找新的平衡点，扎实推进教育综合改革，收到良好效果。

一、逐渐转变教育模式

从过去象牙塔式的古典模式逐渐转向满足学生对于“新鲜视觉媒介”的需求，逐步开设新的美术专业成为我院师生的共识。在学校办学定位的大框架下突出了人才的应用性和实践性，并根据地方经济发展需要来明确人才培养目标，进一步修订人才培养方案，修订后的培养目标和培养方案更加具体，更加富有针对性，克服了以往培养目标失之宽泛的问题。以视觉传达设计学业为例，视觉传达设计学业旨在培养具有扎实的平面设计基础理论知识、基本技能，具有先进的设计理念，动手能力强，具有一定的工程技术基础，较强的造型设计能力、计算机辅助设计能力、产品开发设计能力以及一定的视觉传达设计和环境设计能力，适应艺术设计及广告、包装、印刷、媒体发布的新潮流、新趋势，具备在设计、管理及教学领域充分发挥艺术设计师职业专长的应用型人才。这个培养目标与研究型本科人才相比，人才的培养更具广度，在突出专业特色的基础上，在艺术设计、美术教育等多个方向均有涉猎，人才就业面较广，能较好的服务于地方经济文化建设；同高职类人才相比，强调专业基础理论和专业技能的系统性，在人才的能力结构、素质修养、实践培训上更注重其综合性与多样性；与同类高校相比，要求学生具备扎实的艺术设计基础知识，实践操作与研究并举，具有一定的专业深度，让学生掌握更多的专业技能，提升综合素养，拓宽就业渠道。

二、贯彻落实教学制度的，收集教学反饋意见，加强监督整改

继续实施“三个二工程”，即两年一届的教师创作作品双年展（主要强化教师的创作能力）、两年一届的教师教学范画作品双年展（主要强化教师课堂专业教学能力）、两年一届的教师优质课竞赛（主要强化教师师范技能）；继续实施“一课一展制”即每位教师在每学期结束本门课程时，都要进行本班学生创作作品的教学汇报展，借此检验教师的教学效果；继续严明教学纪律，修订了二级学院教学工作及管理规范规定。继续实行教学简案上墙制，要求专业教师制定教学简案，并向学生公示。教学简案要求写明教学所需材料工具，教学目标，教学进度，重点难点，阶段性任务，作业布置及点评次数，教学汇报展作品制作等，较好地保证了课堂教学质量。开展教师评学、学生评教活动，定期召开教师和学生的座谈会，了解教学新情况。为让教师掌握自己的授课情况，学院统一印制了《教师教学质量自测表》，多数教师对自己的教学情况进行了自测。每学期评教后，教师们都非常关心测评的结果，主动到学院了解学生反映问题的情况。实施教学督导制，即正常教学时间内有两名院级领导和教研室主任组成的督导员对教学情况进行每日每课时教学情况进行督导。

三、着力加强师资队伍建设

首先，制定青年教师培养规划，实行青年教师培养导师制，选拔教学经验丰富、教学水平高的教师作为指导教师，通过传帮带，尽快提高青年教师的教学能力和水平。要求副教授以上职称的教师上观摩课和示范课，讲师、助教全程听课，师生同听同评促进步，收到了良好的效果。其次，鼓励教师在职攻读硕士、博士学位，以提高学历层次和专业素质。第三，选派教师出国参与高层次交流学习。第四，支持教师参加短期培训和做访问学者。最后，积极组织全院教师参加学校的精品课微课比赛；此外，我院还积极召开外聘教师座谈会，了解外聘教师在教学中的要求，以提高外聘教师在教学中的作用，并收集社会上对美术专业人才培养的意见和建议。

四、加强实习实训课程的设置

我院教研人员在实践教学环节上做了大量的论证工作，注重结合市场，把握新趋势，培养学生在设计与整体项目的管理方面的能力，实践、实习、实验相结合，创新、创造、创业相结合，并在同类高校课程设置的基础上根据本校办学定位而制订的课程设置和实践教学计划。美术学科各个分支都不是一个孤立的存在体，在设置及安排科目内的课程时，以服务地方为理念，设置了3门图形设计软件课程，以丰富学生的设计手断和方法；设置艺术考察、创作采风课程，为学生的日常创作及毕业设计奠定基础；设置毕业设计课程，锻练学生对一个设计项目的整体把握能力。即设计人体素描、古典油画、雕塑技法、版画制作技术等传统课程，也设计摄影、影像制作、观念艺术等新兴学科课程，学生根据自身兴趣点，自由选择课程进行学习。 对于设计类课程中产品、服装、织物等，给学生提供更多的工厂、公司实习实践机会，便于接触真实的制作环境和市场情况。为规范实践教学，我院制订了《关于部分美术课程短期课堂外实践教学的实施意见》，强调了专业能力的系统性，实践操作与理论研究并重，作为衡量学生专业素养的两个重要方面；在掌握专业基本理论、基本知识、基本技能基础上通过一系列实践、实训让学生具备较高艺术设计综合素养；加强了学生人文修养的培养与考量，重视提升学生的综合素质以及社会竞争力。

五、建立新型实验中心和工作室

我院抛弃了美术教育高贵而又神秘的面纱，依据现代美术应该为大众创造“简单、适用”的生活用品和干净、整洁的生存空间，但又不失艺术设计的品质的原则出发，与工业社会市场需求紧贴到一起，把美术学习的场所转换成类似工厂车间的“工作室”，逐步建立美术与艺术设计实验中心共八间工作室，即“环境设计实验室”、“陶艺实验室”、“木艺设计实验室”、“服装与服饰设计实验室”、“雕塑实验室”、“硬质材料实验室”、“平面设计实验室”、“材料展示室”，实验室使用面积高达1500平方米。还修建了美术馆，面积高达700平方米。我院逐步分清美学品质、美术生产流程及材料技术问题，引导转变美术教育的“唯美至上”的理想状态，提醒学生美术创作及艺术制造贯穿起来，把“环保、简约、方便”等概念引入到创作思考中，建立不同项目来解决问题，使其更贴近市场和工业需求的艺术。

美术教育的改革在现今市场化、商业气息越来越浓的社会中发展，不可能逃避“时效性”的问题。一个优秀的美术教育者必须是敏感的，对艺术真诚的，敢于超越、有胸怀的人，他们不仅需要扎实的美术技术，高尚的道德和情操，还需要有把握美术与市场化环境之间关系的能力，及时引导美术教育的平衡发展。美术教育改革必须通过课程的项目化、综合化来实现；通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。老子言：“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”希翼能通过为学求道的手段，使中国美术教育的发展得以突破旧模式的束缚，跨上新的台阶。

作者简介：谢想云（1980.8----）女，四川达州人，硕士，四川文理学院美术学院教师，研究方向史学理论及史学史。