科罗曼·莫塞的平面设计研究

科罗曼·莫赛（Koloman Mosel，1878-1918，奥地利），是维也纳“分离派”的重要代表人物之一，他是对“分离派”运动非常有影响的艺术家，他与“分离派”设计家的密切合作，以及他们设计的作品，促进了艺术与设计之间的交流，并得到“新艺术”运动中其他成员的承认。1903 至1915 年是其创作和设计的黄金时期，多幅具有代表性的作品均出自此时期。1915 年以后，欧洲又出现了新的设计运动——“装饰艺术”运动（Art Deco），而他就是把“新艺术”运动和“装饰艺术”运动联系起来的关键人物。作为世纪之交的平面设计大师，他为现代主义设计探索作出了巨大的贡献，为传统设计向现代主义设计转变指明了方向，并奠定了发展的基础。本文根据平面设计史的发展脉络对莫赛的作品进行解读，旨在详细了解莫赛平面设计风格以及带来的影响。

崇尚自然，曲线主义——法国“新艺术”运动的影响

1897年，“分离派”成立前期，莫赛曾为Ewart Felicie Jugendschatz German seals设计了封面，这幅作品采用对称构图，图案采用女人体与蝴蝶造型的综合变形，描绘蝴蝶翅膀的曲线优美流畅，女人头发采用自然植物纹样变形，整幅作品充满浪漫气息，具有典型的曲线主义风格。虽然莫赛所在的“分离派”宣言，要与传统决裂，与主流分离，从产生成立的时候就与“格拉斯哥派”一样，决心与“新艺术”运动的曲线风格对抗，但实际作为却与之设计理念相违背。但显然，在莫赛的平面设计初期，设计风格严重受到法国“新艺术”运动的影响。这反映了莫赛处于“新艺术”运动时期，周围的设计风格均为曲线主义，深受其严重影响，导致莫赛平面设计初期作品还残留明显的崇尚自然、浪漫主义情怀，并多采用曲线、植物纹样等多种典型曲线主义装饰手法。

但这种情况持续不久，莫赛的设计风格便稍有转变。莫赛的另一幅作品，1899年的《神圣的春天》的封面设计，依然具有曲线风格特征。与法国“新艺术”运动的曲线派风格非常相似，但与之前两幅作品对比，这种曲线风格稍有减少，没有了过分装饰的趋势，可看出莫赛设计风格已渐入“分离派”所宣称的与传统分离。

直线风格，抽象主义——“格拉斯哥”派对其产生的影响

新世纪的到来，莫赛的设计也随之开始反思改变，设计风格一改之前“新艺术”运动的曲线风格，开始慢慢向几何化、偏向直线风格以及抽象主义的方向转变。这种巨大的转变并不是凭空产生的，而是受到了英国苏格兰的“格拉斯哥”派重要代表人物麦金托什与同一集团成员约瑟夫·霍夫曼的影响而造成。

麦金托什的设计思想对于莫赛的影响很大，造成了莫赛的设计风格与有机形态的自然主义、曲线主义渐渐地相去甚远，而是越来越趋于“分离派”最初的成立宗旨。这种设计风格变化趋势的代表作品最属1902年莫赛为维也纳“分离派”第十三届展览设计的海报了，整幅作品中看不到一点曲线主义的存在，取而代之的则是几何造型的抽象表达，直线与平涂色块的结合。这类作品在此后莫赛的设计作品中频频出现，他不再注重画面的装饰效果，开始注意理性主义在设计中的使用，不仅是他，而是整个处于20世纪之初的设计师们开始注意到在工业化大生产的社会背景下，设计不应再仅仅注意形式的美观，而是应该把功能放于第一位，这种思想在莫斯此后的设计作品中频频体现，可谓是现代主义设计风格的里程碑。

几何化，理性形式化——现代主义设计风格的先驱

20世纪初期，莫赛的作品开始趋于几何化，理性形式化。在这个时期，他与霍夫曼均被聘为维也纳应用艺术学校（the Vienna School for Applied Art）的教员，他们给学生教授自己日趋简单的几何图形设计，学生们对于这种崭新的设计风格非常着迷，这种行为在无形中便直接影响了下一代年轻的设计家们，为现代主义设计风格奠立了基础。

莫赛与霍夫曼通过获取维也纳政府的资助，以及当地大企业家的支持，建立了一个设计中心。莫赛在这个工作室中设计了大量的平面设计作品，其中，具有代表性的作品有：1904年，莫赛设计的画册，装饰手法开始注重不同质感在画面中的应用，从一定程度上来看，可以说是当时的设计师们开始注重新材料、新工艺的出现，而不再是单纯的反对工业化产品；画面中海大量的运用黑白方格的装饰，这种手法是受到同一集团成员霍夫曼的影响而形成。另外，1906年，莫赛为“分离派”在伦敦举办展览所设计的目录招贴。 运用黑白对比手法，字体工整且突出，无边线装饰，所有装饰元素均为几何化，白色小方格的运用，都具有明显的莫赛平面设计风格成熟时期特点。

小结

莫赛作为“新艺术”运动时期维也纳“分离派”的重要代表人物之一，他的贡献不可估量。设计风格从具有典型的法国“新艺术”运动时期特点：受中世纪自然主义风格影响，完全从自然中汲取设计装饰的动机；再到对以往风格的断然否定，开始崇尚直线与几何化图形的运用；晚期则热衷于理性主义在设计中的应用。他的设计思想开始逐渐成熟，也预示着现代主义时代来临的必然性，他的这种风格的演变过程其实与“新艺术”运动时期的设计思想具有不可分割的关系。设计的进步不仅仅在于一种新风格的产生与发展，更重要的是面对历史中的不稳定因素，敢于否定其存在的不和谐性，修正艺术主张与内涵，才能更好地发展与完善设计。

（作者单位：湖南工业大学）

作者简介：许彩玲 （1990-），女，河北石家庄人， 湖南工业大学研究生，研究方向：包装设计。