论宋词乐舞古乐艺术的发展历程

张英

[摘 要]宋词乐舞是融文学、音乐、舞蹈、器乐伴奏等于一体的综合性文艺样式。由于曲调失传等多种因素，包括宋词乐舞在内的一些中华古乐长期处于无声状态，其艺术神韵难以充分展现。应从综合性文艺角度出发，梳理宋词乐舞的发展历程，扭转把宋词作为案头读物的纯文学作品的观念误区，以综合文艺的视角重新体认宋词之美，以更加丰富的手段传承宋词。

[关键词]宋词乐舞 综合性 发展历程

[中图分类号] J60[文献标识码] A[文章编号] 2095-3437（2015）07-0021-02

宋词是中国古乐的瑰宝，是宋代最具时代特色的音乐样式。宋词在产生之初，既可以歌唱，又常有舞蹈相伴，具有极高的文学审美价值，是一种视听兼备的综合性文艺样式。从这个角度出发，今人又将宋词称为“宋词乐舞”。

宋词的发展，源远流长，博大精深，但由于创作方式的转变、曲调的失传以及曲谱的难以识别等原因，目前仅有南宋姜夔的17首词作还能根据曲谱付诸演唱，其余数以万计的宋词作品都成为案头化的纯文学读物，长期处于无声状态，难以展现其生动丰富的神采状貌。对此，宋代音乐研究的专家学者提出，应该复原或推动这些宝贵的文艺资源的舞台演出。宋词，作为宋代音乐的代表，首当其冲。要想真正实施好复兴宋词古乐的宏伟目标，前提是需要追根溯源，厘清宋词作为词、乐结合艺术的发展历程，揭示宋词作为综合性文艺的巨大优势，打破对宋词进行割裂式观照的思维定式，引导人们按照宋词原本的综合面貌重新认识宋词、传承宋词，推动宋词以词、歌、舞的综合面貌登上舞台，发挥其综合性文艺的优势。

需要辨别的一点是在通常情况下，宋词往往被作为文学体例来对待。谈及宋词的发展历程，学界往往把宋代之后，纯文学性的词创作也纳入视野范畴中，认为元、明、清时期的词也有较大发展。但从宋词的词、歌、舞结合的角度出发，宋词在南宋时就已经出现了词、歌、舞渐渐割裂的现象，呈现衰落之势。因而，本文在探讨这个问题时不同于以往学界从文学角度对宋词所作的分期梳理观点，而是强调宋词乐舞综合乐美的特征，以综合乐美的有无作为研究宋词乐舞发展分期的依据。自此以下，本文用宋词乐舞一词指代传统称谓上的宋词，意在强调宋词的综合乐美特性。

一、隋唐词：宋词乐舞的萌芽期

追溯宋词乐舞的直接渊源，应从隋唐开始，这一时期是宋词乐舞的萌芽期。最早约在隋唐之际，就产生了和清乐、雅乐不同的燕乐。燕乐是主要流行于酒宴间的助兴音乐。唐代燕乐杂言歌辞兴起，产生了和诗有别的新体制。敦煌词代表着词的初期民间状态。敦煌词约产生于盛唐时期，语言通俗质朴，感情真切。盛唐、中唐时期，文人开始尝试词的创作，如李白、张志和、白居易、刘禹锡等，并且是依声填词，有自觉的音乐意识。如白居易曾作《忆江南》。刘禹锡在洛阳时以《忆江南》词调相和，并自注云：和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。陶尔夫在《北宋词史》中指出，“‘依曲拍为句的提出，总结了唐代配乐填词的经验，把词的写作自觉地提高到倚声填词的新阶段”。

二、晚唐五代词乐：宋词乐舞的先声

晚唐五代时期，词的创作开始丰富，是我国词史上出现的第一个歌词创作高潮。温庭筠是词史上“花间派”的鼻祖，开创了词婉丽绮靡的风格和艳情的特征。除了和温庭筠齐名有“温韦”之称的韦庄外，南唐词人群体的创作也受人瞩目。南唐时，以词作歌舞娱乐之风浓郁。南唐词人之作，仍承袭了词本为宴乐之曲的本性，大多数作品依旧是歌舞宴集时的酬唱应景之作。冯延巳、李璟等的词作都有值得称道之处。尤其是南唐后主李煜，在词的创作上艺术成就突出。李煜的词作情真意切、境界阔大。李煜的词作分为前后两期，前期仍以艳情绮靡为主，描画欢娱场景。后期转向阔大的境界，如《虞美人》等。李煜的词把词从描写男女之间的爱情、女子容貌体态的艳情等方向扩大到到表达、抒发家国之思，感慨人生、宇宙哲思的道路上，完成了词的一次重要转向。

三、北宋词乐：宋词乐舞的兴盛

宋代是词乐发展的繁盛时期。北宋时，宋词以完整的词、歌、舞形式演绎传播，态势之盛，如火如荼。因而，北宋是宋词乐舞发展历程中的兴盛期。在北宋时期，词的传唱、表演盛极一时。“反能饮井水，即能歌柳词”。词作流行于城邑里巷间，成为备受民众喜爱、争相传唱的艺术样式。这一时期宋词乐舞的发展大致分为三个阶段：北宋前期，宋词乐舞多元化发展;北宋中期，苏轼对词的新变带来的宋词乐舞的革新;北宋后期，宋词乐舞的发展与集成。北宋前期，以晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一群体，以柳永、张先为另一派;前者多因袭，后者多革新。晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等大多因袭五代花间派和南唐词人的创作风格，仍以小令为主，但在题材、艺术上也做出了一些创新，男子汉、大丈夫形象开始出现在词作中，动摇了五代以来词界以女性为单一对象的格局。柳永是北宋时期的著名词家，他的词作在宋代被传唱得极其广泛。这得益于三点：第一，创作慢词，将词体创作由小令单行引入小令、慢词并用的方向，相应的也扩大了词作的题材类型;第二，将抒情的中心由“群我”转向“自我”，抒发个体情感;第三，采用铺叙手法，进行细腻详尽的描摹刻画。柳永也是将词引向俗化方向的重要人物。北宋中期，苏轼则是词坛的革新者，他“以诗为词”，打破了诗词的分界，在词的题材、风格、语言、音律等方面都进行了大胆的开拓和创新，开创了“豪放派”。北宋后期，秦观、贺铸、周邦彦等作为词的集大成者，继续推进词的发展，而且在词的格律上愈益精严，增加了词的音乐美、形式美。

四、南宋词乐：宋词乐舞的日渐衰落

自苏轼革新词体，开创以诗为词的道路后，宋词乐舞的发展渐渐脱离了协律、可歌可舞的特点。李清照在《词论》中曾批评苏轼词“往往不协音律”，为“长短不葺之诗”。李清照对词的音律格外重视，她的词作具有强烈的个性风格特征，被誉为“易安体”，开创了“婉约派”。南宋词坛在文辞与音乐结合上成就较大的当推姜夔。姜夔精通音律，善于创调。他的词作音律考究，富于音乐美。他在《长亭怨慢》小序中说，“予破喜自创曲，初率意为长短句，然后协以律”。《四库全书总目提要》也称赞姜夔，“精深华妙，尤善自度新腔，故音节文采并冠绝一时”。但就整体而言，南宋词尤其是南宋中期以后的词变为文人的专业，音乐、舞蹈渐渐被淡化。薛砺若在《宋词通论》中评价到，“离开了民众所能了解之范围，离开了公共欣赏的地域，失去了一般人咏唱的机会，以致词的领域日狭，生机日促，渐成诗匠的典型机械之作……自此以后，中国词学乃由乐府诗歌的地位，成为纯粹文学的拟古作品，而入于没落状态”。宋词自初创，至南宋，短短百年间，迅速从综合性的乐舞变成割裂性的纯文学作品，走上僵化道路。

五、现当代宋词乐舞：宋词乐舞的复兴

自南宋之后，元、明、清在词乐的发展道路上基本因袭南宋词纯文人文学创作的格局。宋词除了姜夔的17首词作还有曲谱传流外，其余大多成为案头、平面的纯粹文学作品，其词、歌、舞兼备的综合“乐”美特征愈益弱化。直到20世纪前期，宋词乐舞在中国古典诗词歌曲艺术重新兴盛的大背景下，再次展露生机。1929年，青主（廖尚果，中国音乐理论家）以北宋苏轼的代表作之一《念奴娇·赤壁怀古》创作而成的一首艺术歌曲《大江东去》，开启了我国第一批严格意义上的古诗词艺术歌曲。张晋俐在《古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴》一文中指出，“古诗词歌曲的创作，彰显了中国现代作曲家对中国古诗词音乐艺术自觉的继承和复兴意识”。赵少英在《中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴》一文中也认为，“这些古诗词歌曲不但是艺术歌曲创作的精品，而且对我国音乐创作的风格、技法等都产生了深远的影响”。这些音乐家的作品推动了宋词乐舞的活化，让沉寂已久、沦为故纸堆中的文字作品的宋词乐舞艺术重新焕发生机。

20世纪中期开始，宋词乐舞艺术悄然复兴。傅雪漪先生致力于古典诗词的音乐整理与研究，谱曲了许多宋词作品，为宋词乐舞在当代大放异彩打下了坚实的基础。1984年，王苏芬，跟随傅雪漪先生学习古典诗词歌曲。其后，王苏芬教授为古典诗词歌曲的传承摇旗呐喊，从众多方面入手，大力开展古典诗词歌曲的演唱、教学和科研，开设了中国古典诗词歌曲课程，培养了一批演唱中国古典诗词歌曲的学生，出版了一批古典诗词歌曲的光盘，举办了多场古典诗词歌曲音乐会，设立了古曲研究中心，开展古典诗词歌曲的表演实践与科研。20世纪80年代，中国唱片公司北京分公司也专门录制了《姜白石歌曲十七首》的录音带。2011年，宋词乐舞被确定为河南省开封市非物质文化遗产以来，开封的宋词乐舞发展势头更为强劲。开封市成立了宋词乐舞研究会。河南大学艺术学院成立了宋词乐舞研究所。古典雅静的开封古建筑景点里、桨声灯影里的御河岸边、梦回大宋的清明上河园水榭上、书香扑面的大学校园里，形式丰富、场所多样的宋词乐舞表演在开封如火如荼地展开，蔚为大观：以宋词乐舞为核心的展演周文艺表演;在开封古建筑旅游景点内设置专门的宋词乐舞演出场所，进行表演;在旅游景点内进行以宋词乐舞词作为故事情境、配以舞蹈、吟诵等的新编大型实景剧演出;在开封御河水上旅游项目中植入宋词乐舞表演;在“中国文化遗产日”开展宋词乐舞表演等。在愈来愈多有志之士的努力下，宋词乐舞正日益走上复兴之路。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 薛砺若.宋词通论[M].南京：江苏文艺出版社，2008.

[2] 张晋俐.古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴[J].中国音乐学，2006（4）.

[3] 修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[责任编辑：陈 明]