民间美术对现代艺术设计的启示

摘 要：民间美术是中国民族文化艺术的核心，它表现在人民群众的民族风俗、礼仪文化、衣食住行、情感信仰等的社会生活中，是现代艺术设计的产生条件。民间美术是实用性与审美性的完美的结合，这个特点与现代艺术设计的理念是完全契合的，因此，民间美术与现代艺术设计之间存在着一定的联系。

关键词：民间美术；现代艺术设计；设计语言

一、引言

民间美术在中国具有悠久的历史，它是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。 民间美术在我国历史文化传承中占有重要的位置，在表面上看，民间美术与现代艺术设计之间毫无联系，民间美术更注重对人文情怀的追求，而现代艺术设计更加追求的是在现代社会的生产条件下的经济价值；但透过现象看本质，现代艺术设计的发展离不开民间美术的支持，将民间美术这种回归自然的原则渗透到现代艺术设计，使传统的审美与创新的理念之间形成碰撞，为现代艺术设计的发展注入了新的活力。那么，如何将民族性与时代性在现代艺术设计中完美地融合起来，是我们年轻设计师共同的使命。

二、民间美术与现代艺术设计的基本特征

（一）民间美术的基本特征

民间美术是为了迎合大众的社会生活需要以及审美标准而创造出来的文化形态。它的特征包括：

1.民间美术具有很强的实用性

纵观中国历史文化的发展，美术总是在人民群众满足了自身基本生活需要的基础上才逐渐开始注重审美。简单来说，民间美术是与人类的日常生活有密切关系，包括日常的房屋建设、生活用品、吃饭住宿、穿衣出行等方面都可以找到民间美术对其的影响。

2.民间美术具有深厚的民族文化精神

民间美术的创造是我国劳动人民智慧的结晶，它是中华民族上下五千年民族文化传承的衍生，具有深厚的民族文化内涵。而民间美术在创造的过程中所使用到的工具、材料等也决定了民间美术具有的极大地域特征。例如我国的各类古老的美术作品中都可以从中区分出属于不同时期的文化积淀。

3.民间美术的审美性

民间美术史在不同的时期、不同的文化中逐渐得以完善，它的审美继承了中国传统的审美标准，是人民大众对美好生活向往的一种表达形式。

（二）现代艺术设计的特征

1.现代艺术设计的经济型

在当今社会，现代艺术设计与社会经济形式是紧密相连的，现代艺术设计师为社会经济的发展服务的，社会经济发展的状况在很大程度上会影响到现代艺术设计的发展。相关资料表明，任何国家或地区，社会经济发展繁荣的时期也就是其现代艺术设计发展的鼎盛时期。而随着社会经济的不断进步，人民群众对艺术设计的追求也随着对生活质量的追求而不断提升。也就是说，必须要将艺术与经济完美地结合起来，现代艺术设计才会长久地发展下去。

2.现代艺术设计的文化性

一般来说，文化对人类活动的任何事物的影响都很大，现代艺术设计也不例外。如今，现代艺术设计在一定程度上也担任着文化创造的角色，这其中包含了两层含义，第一层含义是传统文化作用于现代艺术设计后所产生的文化产物；第二层含义是现代艺术设计在发展的过程中为人类文化带来的新活力，从而成为人类文化的一部分。

3.现代艺术设计的高科技性

现代艺术设计将科学思想进行物化，变成商品之后被市场吸收，真正将科学技术转变为社会财富。如互联网、无线通讯、数字化处理以及电子产品等都是将艺术与科学技术相互作用所产生的结果。

三、民间美术与现代艺术设计之间的关系

（一）民间美术与现代艺术之间的关系

如今，人类对民间美术的态度褒贬不一，有一部分人认为民间美术过于传统，跟快速发展的时代不相适应；也有一部分人认为民间美术有自身宝贵之处，人类不应该过多地去改变它；这就导致了现代艺术设计在发展过程中出现崇洋媚外、毫无深意的作品，完全缺失了对本土文化的传承。

在现代社会的影响之下，民间美术与现代艺术设计之间在本质上产生了一定的关系。将现代艺术设计的时代性与民间美术的传统性相结合，形成有机的互补，为现代艺术设计注入新鲜的血液。但是，如今为了发扬民族文化而将民间美术进行生搬硬套，例如将高层建筑楼顶改为传统的斜坡顶，或将商品上涂上京剧脸谱等，如此“照猫画虎”，混淆了创造的真谛。

（二）民间美术与现代艺术设计的结合

民族文化的源远流长是一个民族不断发展的动力。民间美术是民族文化与人类情感完美结合的产物，而我们对待传统的方式也不能只一味地停留在迷恋于照搬的基础上，而是要将其与现代文明相结合，通过新的形态来进行传承。

如今，在民间美术与现代艺术设计相互交融的过程中，还存在着诸多的问题。在现代，人类的现代艺术设计理念受西方体系的影响，将民间美术直接拿到现代艺术设计中，经过一个前期的磨合，从而产生一个新的设计体系。由于中西方文化之间巨大的差异，两者之间在对美的表达方面上还存在很大的不同，要想协调好两者之间的关系并不是一件非常简单的事情，它需要长期、大量的实践经验的支持。每种文化都有其独特的优势，在民间美术与现代艺术设计结合的过程中，设计师们应该本着“取其精华，去其糟粕”的心态，提取民间美术与现代设计理念的优良基因，创造出一种全新的赋有中国特色的现代艺术设计体系。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）民间美术在现代艺术设计中的成功应用

2008年北京奥运会上的形象景观设计就是民间美术在现代艺术设计中的完美应用。北京奥运会上的景观及标志的设计理念都来源于通过现代艺术设计观念对民间美术的理解。

体现最为明显得就是北京奥运会吉祥物福娃的设计，其造型充分体现了民间美术在现代艺术设计中的应用。五福娃的设计原型分别是鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火。对于其头饰的设计也是非常有讲究的，在设计理念中，充分利用了中国传统艺术的观念，将海洋、森林、大地、天空以及火等五种自然元素融入在其中，向人们传递着繁荣、激情、健康、好运与欢乐的美好祝愿，充分展示了中国灿烂的民族文化。北京奥运会体育图标是以篆书为基础，再融合中国古代甲骨文以及金文等形式进行设计，不仅符合体育图标设计的规范，还能将民间美术完美地融合在体育图标的设计之中，并体现出中国悠悠历史文化的精髓。

（二）现代艺术设计走民族化发展路线的必要性

民族文化是我们的祖先以及无数的有识之士在社会活动中经过长期的文化积淀而形成的一个产物，能够很好的将民族文化进行传承发扬是一个国家立于世界民族之林的必备条件。现代艺术设计走民族化的发展路线是现代艺术继承与发扬民间美术的一个重要的课题。

首先，现代艺术设计的民族化对增强民族的自信心有很大的作用；现代艺术设计在借助民间美学的过程中，切勿生搬硬套、草草了事，而是应该针对一个事物的民族美学特色做一个深入的研究，把握其中的文化精髓，才有可能进行创新。其次，现代艺术设计的民族化对弘扬传统工艺文化精神有很大的帮助；设计史与民间工艺史虽然存在社会性质上的差异，但是其本质其实是一致的；民族工艺史作为民族传统文化的重要组成部分，只有更好地坚持现代艺术设计走民族化的发展路线，才能更好地传承中国的民间美术，将赋有中国特色的元素运用到现代艺术设计中。最后，现代艺术设计的民族化可以更好地丰富其设计语言，让现代艺术设计具有更多的艺术表现形式。

（三）民间美术为现代艺术的发展提供了充足的养分

民间美术由于其悠久的历史，在反映题材方面可以将事实与想象结合起来，通过简单的概括将其中所蕴含的深刻内容表达出来。例如民间剪纸、刺绣、木版年画、泥塑等各式各样的表现形式，都以其淳朴的风格表达出其中蕴含的深厚的文化与人文情怀。这种最为淳朴的原始形态正是现代艺术设计发展中所需要的。民间美术虽种类繁多、且风格各不相同，但从本质上来看它与现代艺术设计仍然存在很多的相似之处。将民间美术的艺术手法运用到现代艺术设计中，能够在很大程度上开拓设计师的想象空间，增强其创新想象能力。另外，在民间美术中对点、线、面的组织运用，所形成的形式美感对现代艺术设计中的构成形式也具有十分积极的意义。同时，民间美术运用抽象的艺术来表现对客观世界的感受的特点与现代艺术设计的设计理念也是相通的。所以说，民间美术传统的艺术形式以及精神追求，在现代艺术设计的多元化发展过程中起到了很大的推动作用。

五、结语

民间美术有着重要和美学价值是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断地发展，民间美术作品的风格也在随着历史的变迁、民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透、紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。民族文化的传承对于一个国家的发展具有很大的意义，而民间美术作为民族文化中重要的组成部分，对其的发展传承是必不可少的。民间美术是现代艺术设计发展过程中取之不尽的宝藏，它与现代艺术设计之间的本质联系，是现代艺术设计与民间美术相辅相成的证明。而在现代艺术设计史的不断发展过程中，我们年轻一代的设计师一定要秉承着“取其精华，去其糟粕”的心态，深入研究民间美术的文化精髓，将民间美术与现代艺术设计完美地结合起来，为人类的文明发展做贡献。

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作者简介：

吕村，中州大学教授。