新媒体时代传统戏曲的境遇及其发展策略

郭恺君

摘 要：戏曲经历史的洗礼，凭借其独特的审美特征，成为中华民族文化艺术中的瑰宝。随着时代的发展，戏曲不断地推陈出新，在批判中继承，在继承中创新。新媒体时代的到来，对传统戏曲来说既是挑战又是机遇，我们有责任继续弘扬戏曲精神，思考今后戏曲的发展方向和策略。

关键词：新媒体；传统戏曲；困境；积极影响；发展策略

传统戏曲是我国文化艺术史上的一颗璀璨的明珠，在历史长廊中从容自在的漫步古今。在历史的洗礼下，中国传统戏曲都积极顺应不同时代的要求，不断地革新自己，现已发展为拥有300多剧种的艺术瑰宝。但在新媒体技术的强力席卷下，以互联网为中心的新媒体技术已趋向成熟，并且其接受群体已普遍化，改变了人们原有的信息接收方式，可以随时随地交流和收集信息。在此情形下，戏曲不再威风凛凛的叱咤于各类古典文化艺术中，她失去了以往的主导地位。

一、传统戏曲面临的困境

自新媒体时代来临，戏曲遭受的打击可以说是前所未有、不可小觑的。人们被大量信息所淹没，周围充斥着各种文化艺术作品和娱乐活动，戏曲渐渐被人遗忘，成为了老一辈的专有名词，年轻一代则对她的独特的审美特征熟视无睹。观众分流现象严重阻碍了戏曲在新媒体时代的传播，使得戏曲面临着生存的危机。

首先，导致戏曲遭遇这一困境的主要原因是由于观众审美特征转变。伴随互联网、手机等新媒体而来的是人们快节奏的生活方式，在精神领域的消费体现为大众快餐式的文化消费，人们更趋向追求快节奏和视听觉刺激的娱乐方式，戏曲的慢节奏、程式化唱腔和舞蹈俨然不能满足人们的欣赏趣味。

其次，戏曲面对新媒体技术所表现出的种种优势，其弱势显得格外明显，这也是导致观众分流的原因。传统戏曲题材陈旧，与当今时代脱节严重，人们无法感同身受和沉浸其中。人们的审美角度更加的关注现实，这种追求现实性的审美特征与戏曲的写意性特征不断发生碰撞，也正是二者间的矛盾让戏曲变得日渐式微。

二、新媒体时代对传统戏曲的积极影响

虽然造成了观众分流严重，却从根本上改变了戏曲传统的传播手段和方式，可称得上是传统戏曲在新媒体时代的一次前所未有的革命。

（一）新媒体技术对传统戏曲艺术构成要素提出新要求

一般认为，演员、观众、剧场、剧本是构成戏剧的四大要素，每一次的传播媒介变革都影响着这四大要素。

随着以互联网为首的新媒体技术的介入，虽然演员和观众之间隔着“屏幕”这一虚幻屏障，但是演员和观众的角色可以进行互换，二者之间没有了明确的界定。“在观-演关系上，影视剧取消了舞台剧的现场的集体性的直接交流而变成间接地分散的观演。”[1]新的观演关系的转变带来了传统剧场性的变化。“显示屏”作为新的载体代替了“剧场”，使得大众观赏体验向私人观赏体验转变，观众可以根据自己的兴趣爱好，在互联网这一平台上进行自由选择。

在现代戏曲剧本的创作中，人人都可以成为剧作家，这种开放性的空间离不开网络这一媒介。“在当代社会中，由于科学技术的发展，尤其是新的媒体网络的出现，使戏剧剧本创作的个人独白再次回归集体的狂欢。”[2]正是由于网络的开放性，使得剧本创作过程中不断有人进行退出加入的重复，才给予剧本创作源源不断的活力。

（二）戏曲传播融入新的元素

虽然新媒体的出现降低了人们对戏曲的关注，但是新的媒介从根本上扩大了戏曲的传播途径。互联网与戏曲的结合为戏曲的传播范围和方式提供了巨大的发展空间，各种戏曲网站纷纷呈现在人们眼前，就像百宝箱一样满足人们各种信息需求。戏曲不仅融入了新的传播方式，其内容创作、舞台布景、音乐艺术也都随着新媒体的到来有所创新。戏曲正在吸收现代人们生活中的现实性元素，努力从现实性与写意性中求得平衡。

三、传统戏曲应对新媒体时代的发展策略

随着人们物质生活水平的提高，人们对艺术的要求也越来越高，对戏曲的发展提出了新的期待。提到戏曲的发展，不得不谈及“继承”和“创新”这两个概念。

（一）继承传统戏曲的民族特色是戏曲发展的前提

中华民族上下五千年的文明历史孕育了戏曲独特深厚的韵味，这种文化是现代城市快节奏生活所无法诞生的，因此戏曲必须在其传统优秀内容的继承上推陈出新。一方面，中国传统戏曲剧本的一大特色就是以诗词为基础，展示了中国古典文化艺术的魅力和浓厚的民族特色。因此戏曲的发展必须在优秀诗词的的继承上进行创新。另一方面，戏曲的继承必须立足于传统民族音乐素材，对不同地区的民族图腾给予保护，继续发扬其传递出的意境美特点。

（二）创新是戏曲发展的不竭动力

新媒体时代对传统戏曲的强烈冲击是大家有目共睹的，创新是对传统戏曲精神的开拓，成为了戏曲改革过程中的重中之重。下面我们从三个方面来论述戏曲创新策略。

1.转变传播形式

（1）将戏曲元素融入电影。电影《霸王别姬》将著名京剧《霸王别姬》作为叙事主线之一贯穿影片始终，还加入了昆曲艺术，构成了戏曲和电影的双重美学。这部电影之所以受到如此高的评价，正是因为陈凯歌导演对传统戏曲这一民族文化的正视，通过电影对中国传统文化进行输出无疑是一个传统文化走向国际的有效途径。

（2）戏曲类的广播电视节目。许多电视台都创办了不少戏曲频道和戏曲栏目，但大多节目的内容和模式都类似，缺乏创新。今年，天津卫视推出一档《国色天香》综艺节目，是一档用京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧、二人转六大曲种改编的流行歌曲真人秀节目，被网友称为戏曲版的《我是歌手》。这种戏曲与流行乐的结合是不错的尝试，更加贴近现代人们的生活，相信这种“接地气”的戏曲形式会是种很好的发展方向。

（3）利用互联网开拓戏曲传播新形式。戏曲与网络的结合首先表现为戏曲网站的创建，戏曲网站成为了网络传播戏曲的主阵地。由于网络戏曲还非常年轻，因此戏曲网站必须在经营管理上下功夫。此外，智能手机的运用已趋于普遍，人们可以通过手机这个简小易携的工具随时随地进行上网，掀起了一股开发各种手机APP的热潮。若将戏曲通过手机APP来进行传播，定会是戏曲传播形式的又一大革新。

2.创造新程式

戏曲是中国古代文化经过历史沉淀的产物，因此戏曲程式所表现的则是古代人的生活，这显然与现代人的生活完全不符。戏曲是一门求美不求真的艺术，戏曲艺术的魅力就在于追求形式美。如此看来，程式是戏曲必不可少的一部分，要想戏曲贴近现代人生活，就必须创造出符合现代人生活的新程式，在其形式美上找到突破，从而增加其现实性。

3.着重培养学生对戏曲的兴趣

戏曲作为极具民族特色的传统文化，却在青少年的文化字典里变得越来越模糊。青少年承担着传承中国传统文化的重要责任，因此必须在学生群体中普及戏曲教育。

（1）推进戏曲进校园活动。初级教育和中等教育阶段可以直接开设戏曲课程，将京剧（中国国剧）作为主要教授剧种，这样既可以培养他们对戏曲的兴趣，而且还能够缓解学生的学业压力。此外，“推进戏曲进高校”对戏曲的传播和发展也具有重要意义，弘扬中国传统民族文化对大学生的精神建设起重要作用，能够更好的提高其综合素质。各大高校可以通过开展公共戏曲艺术课、多种样式的戏曲艺术活动、利用校园广播播放戏曲名曲等方式激发学生对戏曲的兴趣和提高他们的艺术修养。

（2）积极开展专为学生群体设置的戏曲比赛活动。《梨园春》节目中专为少儿设置的比赛是值得借鉴的，但是其针对的主要是少年这一群体，没有面向广大学生。无论是电视戏曲节目还是社会举办的戏曲比赛，都应首先考虑学生这一广大群体，提高戏曲在学生群体中的影响力，引起他们对戏曲的广泛关注，为戏曲的新生军储备力量。

四、结语

新媒体时代的到来，创新了传统戏曲的传播方式，扩大了受众群体，为戏曲的发展拓宽了道路。除了积极影响外，消极影响也是不可避免的，人们的视线聚焦在新媒体技术上，戏曲不再成为大众主要的娱乐方式。戏曲作为中华民族文化艺术的瑰宝，为何不在光芒四射，反而在新媒体时代影响下日渐式微？我们不仅要思考这一问题，更要在戏曲的发展策略上下功夫，利用好新媒体技术来发展戏曲，推广戏曲进校园活动，将戏曲精神发扬光大。

参考文献：

[1]施旭升.戏剧艺术原理[M].中国传媒大学出版社，2006，5： 115.

[2]单永军.网络戏剧的美学特征[J].电影文学，2008（22）.