浅谈根艺的审美与制作之构想

【摘要】根艺是单纯与丰富的对立统一；根艺是静态与动态的对立统一；根材是根艺审美的主要部分。

【关键词】根艺；根材；造型艺术；视觉艺术

根的艺术，是一种奇巧结合、天人合一的独特造型艺术。它用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的美的形象，使人获得不同的审美感受和审美理想。根艺美术作为造型艺术的一种，有其鲜明独到的审美特征。

一、根艺是单纯与丰富的对立统一

根艺美术与绘画一样，是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活的，发现和创造是它们的主要特征。所谓发现和创造，就是表现形体。对于造型艺术，鉴赏者都是通过视觉对存在于空间的艺术形体进行鉴赏的，这是它们的共同审美特征。

具有空间立体感的根艺形象，一方面比绘画更为具体生动，另一方面又不能像绘画那样直接而细腻地描绘和表现对象的活动环境，也不能像绘画那样广阔、自由地再现人物或事物之间的关系及其发展过程。因此，根艺美术家在进行创作时，就有必要对现实的根材进行更集中、更典型的提炼，把丰富的思想内容寓于根的自然形态之中，以达到单纯与丰富的统一。

由于根艺美术是一种具有立体感的艺术，因此观看者可以从不同的侧面、不同的角度、不同的距离去进行鉴赏，从中获得不尽相同的审美感受，这同样也表现了根艺美术单纯与丰富、对立与统一的审美特征。

二、根艺是静态与动态的对立统一

作为一种立体的造型艺术，根艺只能表现行为的一个片刻，为了获得生动具体的审美效果，它总是以静态的造型表现出它的过去和未来，这就是通常所说的根艺美术的动态美。动态使根艺形象表现出精神，表现出生命，根艺美术作品《马空冀北》的创作就是这方面的实例。在1987年中国工艺美术学会根艺研究会创造性设立“刘开渠根艺奖”时，作品《马空冀北》被刘开渠确定为该奖奖标，1995年该会晋升为一级学会，成为中国根艺美术学会时，此作品再次被定为“刘开渠根艺奖”奖标，同时也被定为中国根艺美术学会会标。《马空冀北》是利用树根的自然形态，创造出人骑在马上向前飞奔的形象。骑马者双手紧拉着缰绳，头发飘起，人、马同威，自然飞奔，犹如天马行空一般。这是运动过程中最饱和的瞬间，人、马的力量得到最大的爆发。虽然它是运动过程中的静止，但这静态却让鉴赏者感到一连串的动作过程。正如常任侠赋诗所说：“饮马长城窟，披发颍水阿，挺身开大地，风雨渡黄河。”这就是根艺美术以静态的造型来表现运动，是静态和动态的对立统一。

三、根材是根艺审美的主要部分

在绘画和雕塑艺术的鉴赏中，所使用的物质材料具有审美的价值。如世界雕塑名作《米洛斯的维纳斯》（1820年出土于米洛斯岛，原称阿佛罗狄忒，作者亚历山德罗斯），它使用的材料是洁白如玉的大理石，但给人的感受却是有血有肉的女神，即人体美的化身。法国著名雕塑家罗丹就曾说过：“他抚摸这座雕像时，几乎能感觉到她肌肤的温暖。这是因为这座艺术雕像的形体既作用于鉴赏者的视觉，又作用于鉴赏者的触觉，从而使人产生一连串的联想。”而根艺所使用的物质材料比雕塑所使用的材料更有审美价值，因为每一件根艺作品的表现力依赖于根材本身的自然美的形态。1989年，在第二届中国根艺优秀作品展览会上，评委们一致评定蔡松冠的《松》为金奖。这件作品，除了造型优美、构图讲究、工艺处理精湛外，还在于根材本身的精良。这是一块很大的如松树一般的奇特根材，它不仅材质细腻坚硬，形态变化多端，而且色泽美观，纹理清新，自然地创造了“松”的艺术形象。由于根材是根艺美术作品审美的主要组成部分，因此根艺美术家在创作时，应十分重视把选择什么样的根材和整个艺术形象的塑造结合起来考虑。

一件根材在根艺美学范畴中，如果没有被用来进行根艺美术创作，那么它的美学价值也就如同一团胶泥、一块木板那样等于零。因此，根艺美术鉴赏不能单一地局限于根材的质地上，应同时考虑到其艺术价值的高低、表面形象的好坏和能否在艺术创作中被充分利用。

在根艺创作中，工艺水平对根材美的展现有着直接影响。根艺美术作品是通过对一定根材的艺术加工而制作完成的，艺术加工的水平越高，根艺美展现得越充分。因此，根艺美术家不仅要讲究因材施艺、巧借天然的创作技巧，而且在工艺处现上应做到得心应手、技艺精湛。江西魏夫昌的作品《根魂》，是在根材多变的天然形体上端，刻画了两个人物头像，下端还呈现出10多种稀奇古怪的似龙头、似牛面、似羊首等动物形象，70%根材的主体是自然形成的，行云流水般的天然纹理形成一种缥缈神奇的意象氛围，将人们的想象带入形象之外的梦幻境界，得到新奇的审美享受。云南李桂珍的根造型《梦之魂》，是利用长宽各1.5米的大树根创作一件粗细根须盘结丛生的根屏，经过作者的构思和剪裁，给人一种疏密交错、旋转豪放、气势壮观的动感，同时也体现出诗一般的意境、音乐般的旋律，给人以丰富的联想。这种根材的选择和创作，表现了根艺作者的聪明才智。因此，作品《梦之魂》获得了第五届中国根艺优秀作品展“刘开渠根艺奖”银牌奖。

综上所述，根材美是创造艺术美和工艺美的物质基础，认识和鉴别根材美并做到合理使用，则是创造艺术美和工艺美的前提。我们应通过根材个性特征是否得到准确表现和工艺手段在根材加工过程中是否充分施展来鉴别根材美发挥的水平，进而提高对根艺美术的鉴赏能力。

如果说根材是创作根艺作品的“血肉”。那色泽就是根艺作品的“皮肤”了。正如人的皮肤是最外露的肌体一样，根艺作品的色泽则是整个作品中最直接作用于人的感官的最敏感部分。因此，色泽美是整个根艺作品艺术美中具有直接效果的一种美。多种类的根艺美术作品颜色的微妙变化，尤其是根木的原色、纹理的变化，是具有一定审美价值的。作为审美客体的色泽是客观存在的，但以怎样的色泽为美，却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对根艺作品色泽美的准确审美把握呢？可以根据具体根材的制作、形成的过程，取其根材的色泽纹理、修饰手段、工艺处理条件等方面，去品鉴根艺作品的色泽美。一般说来，根艺美术的色泽美呈现“自然真切”“古朴典雅”“明净和谐”等几种类型。

自然真切。根艺作品是用天然根材创制而成的。在制作过程中，没有进行人工着色，即使涂漆也应选择透明漆为好，使根艺作品保留自然的本色，并通过工艺加工使这种天然色泽表现得更加淋漓尽致，使其独具“自然真切”的魅力。人们珍爱玉器，因为它在工艺品中是体现自然色泽美的骄子，不论是翠玉，还是碧玉，都以天然色泽美再现风姿。有些根艺美术作品的色泽也是这样。根艺作者韦敬良利用偏白色根材创作出作品《玉兔》，清新淡雅、天然木质的色泽得到尽善尽美地展现，也集中反映了根艺作品“自然真切”的特点。

根艺作品取材于树龄千百年的树根。艺术家们发挥他们非凡的想象力，略微加以雕琢，外形千奇百怪的树根，便成为一件意境深远、让人回味无穷的艺术作品。根雕美术采用自然根材抽象美的形态来表达作品的神似，以因材施艺、巧借天然来呈现大自然的奇巧联姻，让人惊叹“造化生灵”的魅力，把树根自然生成千曲百转的形态，充分利用这些根材的凹凸、残、瘤、畸、朽、节、纹、疤、须、皮、色等奇妙的自然效果而创造出根的生命状态，造就神奇的艺术瞬间。

意、趣、韵、妙是感受、领悟根的艺术美以及正确评价根雕美术作品的关键。根材的个性美是创作的基本出发点，较为名贵、罕见的根材，如香樟树根、红木树根、龙眼树根、红豆杉树根、楠木树根、杜鹃树根等，以及一些阴沉木和树瘿，都是根艺美术创作的宝贵材料。这些根材的形体变化越大，自然形态越丰富，越是根艺作者眼中的宝贝。

艺无止境，精益求精，愿以根艺共勉，去攀登高远的艺术圣殿。

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