电视剧新《三国》的传播与叙事研究

对名著的改编一直都是影视剧作偏爱的题材，自1994年版电视剧《三国演义》播出并受广泛好评以来，关于四大名著之一《三国演义》的改编可谓层出不穷，题材广泛并且涉及文学、电视剧、电影、戏剧、动画等诸多艺术表达形式，而2010年高希希导演的大型史诗电视剧则《三国》更是将这股“三国热”又一次推向高潮。

新《三国》的主题立意

1.重构与突破

对于影视作品来说，一旦涉及改编、翻拍等题材，如何延续经典精髓又标新立异是是制作团队要解决的最关键问题，尤其是对于《三国演义》这样一部早已深入人心的经典作品。

受《三国演义》原著及电视剧影响，三国中的人物在观众心中早已有了框架化的认识。刘备仁厚、关羽忠义、曹操奸诈，如何对这些深入人心的人物形象进行突破是摆在《三国》面前的难题，亦是改编的重点。为了给《三国》融入新的元素，创作团队在《三国演义》的基础上结合《三国志》，并将部分故事情节作调整和延展，突破了在《三国演义》文学和影视作品当中一直奉行“尊刘抑曹”原则，以更客观、全面的视角来塑造曹操、刘备、孙权等重要人物。导演高希希在谈及《三国》改编等问题时也说道，就是在把握主题脉络的基础上，让英雄不再“神化”，使他们的血肉更加丰满。可以说，《三国》是以当代人的审美需求和价值观来重新诠释历史，使三国英雄们摆脱过去片面的“脸谱化”形象，具备更加完整、真实的人物性格，这种尝试在与观众产生共鸣方面取得了良好的效果，，从而达到了一种新式的审美体验。

2.与现实世界的照应

时代在发展，每个时期阶段下创作的艺术作品必然或多或少的带有时代的印记，因此，诞生于当下的新《三国》，也不可避免的具有鲜明的当代性特质。三国时期社会动荡，诸侯四起，同时也给了英雄用武之地。在《三国》的剧情当中，注重表现的不是事件的结果，而是事在人为的过程。我们通过剧情细腻的刻画，看到不是天生而造就的英雄刘备，而是在经历寄人篱下、屡战屡败，仍然坚定信念、静待时机，最终建立蜀国的小人物的奋斗历程。商场如战场，我们每日生活所处的环境又何尝不是一个充满竞争的社会，《三国》之所以“接地气”是因为它不但揭示了社会竞争环境的残酷，同时了潜移默化地给了我们诸多照应现实的启示。

另一方面，《三国》的当代性还体现在它上升到了一个更宏观的家国层面。传播于公众视野的艺术作品一定程度上应该承担价值观导向的作用，历史题材的作品更是应该以史为鉴，给现代人以警示和反思。罗贯中在《三国演义》卷首语里开篇便写道：“话说天下大势，分久必合，合久必分。”而就《三国》来说，重点则是落在“分久必合”中的这个“合”字之上。相比原著的“尊刘抑曹”，弱化东吴，《三国》从更加客观的视角平等展现魏、蜀、吴三国的发展，从三个权力中心的核心人物入手，在细致刻画三者复杂又截然不同的心理状态的同时，又将他们同置于共同的统一天下的大愿望之下，这和我国一直期望和倡导的平和统一的思想是高度一致的。《三国》能够在调整整体构架，对历史进行重新诠释的过程中，有意识的站在国家统一的角度，这是非常难能可贵的。

新《三国》的影视传播

1.中华传统文化的当代传播

包含《三国演义》在内的诸多文学名著之所以一直被人们反复提及和称颂，其根本在于这些我们称之为“经典”的作品中有一种不可磨灭的共性，它们深刻而细腻的揭示出了一些能够超越时间、空间而延续的带有民族特质的精神品质或文化风貌，这些关于人性和文化内涵问题的探讨是无论时代怎样变迁，人们所生活的社会中所不可避免的永恒主题。因此，通过《三国》，我们发现除了现实题材之外，同样可以从历史剧中找到与社会现实密切照应的元素，这些优秀的文化精神和品质穿越时空延续下来，通过影视剧的方式再传播，依旧能给我们带来启示和影响。

在电视剧《三国》中，显露出了诸多优秀的中华传统文化内容，它们时时刻刻潜藏在剧情当中，以影视这种比文本更为直接的传达方式传播给收视大众。就题材来说，《三国》不但是一部历史剧，它更是一部战争剧，大概没有任何别的题材能比三国这段时期更全面、多角度、多层次的展现中国古代战争了。无论是战争器械的运用，兵法、阵法的施展，还是战争中凸显出的英雄特质，都是《三国》对中国古代战争文化的还原。第二，《三国》还涉及到了伦理文化的内容，男尊女卑、扶持正统、父亡子替、嫡庶之争等内容在体现中国古代伦理观的同时也对比着当今时代进步观念的方方面面。第三，古人的智慧在《三国》中也以一种整合成文化的形式集中显现。对天时地利的利用，对人心的揣测拿捏，这些谋略、技巧到现在都依然映照在现代社会的科技发展及职场生存之道等诸多方面之中，影响着我们的日常生活。

2.制作与传播方式的变革

在对电视剧《三国》研究中，它采用的多种宣传方式和取得的良好传播效果同样值得引起我们的注意。这其中第一点，便是受众群体的准确定位。三国这个题材，不只在我国国内，在韩国和日本等海外国家和地区，也都具备一定规模的认知群体。因此，电视剧《三国》在制作之初便致力推向原著追捧者之外更广阔的大众群体。《三国》首播之时，相距老版播出已经过去十余年之久。技术在发展，人们的审美观念也在发生变化。因此，《三国》在制作上力求服饰、布景等具体细节精益求精的同时，在台词上，也采用半白话半文言文的形式，使剧情更加通俗易懂。剧集的主题、情节的开展也都站在当代的审美视角上去考虑和展现，更契合当下人们的审美观和价值观，这是《三国》之所以能广泛传播并在国内外均引起热烈反响的主要原因。

第二，《三国》在播出过程中采用的多种宣传渠道和方式，同样值得关注。如今我国已进入了多媒体传播时代。《三国》团队把握网络的快速传播特点，将剧集在视频网站上线，实现了更多区域、更多人群在不同时段的自由观看，在网络上引起了长久而热烈讨论。其次，《三国》在电视台首轮播放之时，不同卫视的多样化宣传方式也颇具特点。

新三国的叙事艺术

1.删繁就简的叙事脉络

无论是小说还是电视剧的《三国演义》，着重表现的都是“天下合久必分，分久必合”的整体思路，因此在剧情上，前面的皇室没落、宦官专权、黄巾起义以及后期的三分归晋都用了不少笔墨。而作为一部电视作品来说，想要主次分明的展开叙事又兼顾原著中繁多的人物角色、错综复杂的事件和人物关系是非常困难的。从文本到电视剧，原本就是一种艺术再创造的过程，因此，《三国》为了更好地突出故事主线和塑造主要人物的鲜明性格，删繁就简，在剧情和人物两个方面均做了不同程度的删减和修改。

在剧情上，《三国》开篇便是曹操刺董，在尊重原著的前提下，让三国纷争中的重要人物都尽早登场，以便故事围绕他们迅速展开。在结局的处理上也是一样，《三国》没有过多的赘述三分归晋后的内容，而是用更多的空间去重点交叉描绘主人公们建立和发展魏、蜀、吴三国的过程。在人物方面，《三国》也做了部分删减，例如典韦、张绣的消失，贾诩、郭嘉戏份减弱等。人物过多，势必会造成剧情叙事混乱，因此《三国》在综合考虑影视叙事效果和观众观赏体验等多方面因素对原著做了调整，这些处理使得剧集发展毫不拖拉，节奏也更加明快。

2.合理的艺术想象

从接受美学的角度来看，任何的一件艺术作品只有在经过创作、传播并为受众所接受才算完成了一个完整的创作过程。因此，电视剧《三国》在创作过程中，也更大程度的兼顾了广泛观众群体观剧感受和审美情趣，在完善和丰富人物性格的基础上，进行了不少合理性的艺术创作。例如在曹操这个人物的塑造上，改变以往“奸雄”片面的单一形象：他在遇人时生性多疑，宁可错杀无辜；在军事上有勇有谋、手段凌厉；对张辽等降将知人善任；对忠勇的关羽、赵云则表现出敬才惜才不忍杀之；面对群臣时展露帝王之相，面对稚子曹冲的死却又露出一个普通的父亲的脆弱一面。种种情节的铺垫，塑造出了一个性格更加丰富而多元的曹操，如此一来，他的一言一行也更易为观众所理解和接受。

此外，《三国》所进行的艺术想象还体现在女性人物方面。古人云：“英雄难过美人关。”一部满是英雄的戏，怎能少了美人的帮衬，这也不符合当代人对影视剧的审美要求。因此，在《三国》长达95集的故事当中，着重增加了情感因素，对吕布和貂蝉、孙策和大乔、周瑜和小乔以及刘备和孙尚香这四对原著已存在的伴侣的爱情做了更加诗意的艺术化处理和延展。除此之外，《三国》还独创性的增加了一个人物，曹丕安排在司马懿身边的侍妾——静姝，她不但为剧集后期的剧情增添一抹亮色，同时也起到了设悬念的作用。总而言之，《三国》中关于女性角色的处理是合理而细腻的，她们不但丰富了剧情，还在众多战争镜头之中起到了调和剂的作用，使剧集的叙事节奏有急有缓，张弛有度，给人一种愉悦的审美体验。

（作者单位：浙江理工大学）

作者简介：李乔，女，河南郑州人，浙江理工大学艺术与设计学院艺术学理论研究生，研究方向：艺术文化与美育。

基金项目：浙江理工大学研究生创新研究项目，项目编号：YCX14050。

项目名称：电视剧新《三国》的传播与叙事研究。