当代绘画与插图设计关系的思考

徐力军

摘 要：艺术的表现形式呈现出多元化的发展趋势。各种形式的语言相互影响相互作用，插图设计与当代架上绘画其表现形式的界限也越来越模糊。本文探析了插图设计与当代绘画各自存在的特性，以及它们之间相互作用、相互借鉴、互相影响的交融状态。为插图设计在当下的深入发展找到方向，同时也为当代绘画表现形式的多样化发展提供了更多可能。

关键词：绘画；插图设计；多样性；交融

0 引言

我们发现，插图设计与架上绘画的界限已经越来越“模糊”。其表现形式与思想内涵也日益趋同起来。以至于我们很难将当代绘画和插图设计完全区分。设计形式源于艺术，而前沿设计又往往反作用于艺术。对此探析现代插图设计与当代架上绘画的时代特性、各自的创作形式，以及它们之间的交融状态，有助于当代艺术创作与插图设计的视觉语言创新，为二维艺术创作找到新的方向。

1 当代绘画

在当代绘画中，艺术家突破了传统的绘画模式，他们将对自然的如实描摹转变成用心灵来观察自然、感受自然，经过思维的取舍和个人审美的需要，将客观的自然变成了属于自己的第二自然。这种第二自然的表达更多地反映了艺术家的情感和思想内涵，这使得绘画成为“有意味的形式”，而非表象的模仿。

当代绘画不仅仅从时间上划分，使之区别于传统的绘画艺术，更重要的是当代绘画更加强调创新性与独特性。当代绘画更加注重情感的表达，追求精神世界的表现。作者用敏锐的视角观察世界，通过独特的艺术语言表达其内在的情感世界，个人的思想内涵透过画面得以展现。

在全球信息一体化的背景下，多样的内容和形式使人们获得了丰厚的视觉享受。各种艺术形式能够在最短的时间内被人们所认识和感知。科技的发展，通讯的发达，缩短了人们对新兴艺术语言和形式构成的熟悉过程，这就使中西方的当代绘画互相影响，互相渗透，求新求异，不断打破传统的审美模式。

2 插图设计

插图设计是现代艺术设计中的一大门类，它介于艺术与设计之间，作为文字的注解或是图解而存在。插图也是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性，又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字，也能从它的形象本身表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这就是插图的含义。

2.1 插图设计创作手法多样化

插图设计主要分为书籍类插图、商业插图和特殊性插图。伴随着现代科技的高速发展，通讯设备的不断更新，插图设计的表现形式和创作手法也呈现多元化的发展趋势。各种当代艺术的表现形式为插图设计提供了创作源泉。水彩、水墨、铅笔淡彩、钢笔素描、喷涂、色粉、蜡笔、摄影、拼贴以及电脑的应用使插图设计的表现形式不再单一，插图设计已经不再简单地等同于过去的“手绘”概念，而是向着更加丰富、更加多元的方向发展。

2.2 插图设计艺术语言个性化

插图设计处于艺术和设计之间。插图设计从未被真正看作艺术的分支，也没有被完全允许作为独立的设计学科存在。没有学科的限制，也就没有特定媒介的限制，插画家可以自由地探索和尝试各种媒介。因此，当代的插图设计在满足设计要求的同时，努力创新，其形式语言又受到当代艺术的感染，逐渐呈现出个性化的发展趋势。

不论是艺术还是设计，更多表达的是“人类的情感”，但人类的情感也是由一个个独立个体组成提炼出来的情感综合。在我们的日常生活中所感受到的一切，就是情感的普遍含义。作为一名插图设计师就应该具有很好的洞察力，体验不同的情感带来的想象画面，通过不同的方法去留住这样一种流动的情感。

情感，存在于人类的每一个个体，现代插图设计不仅仅满足于主题的表现，更多的是将创作者的个人情感有机地融入插图设计中，使插图既具备了设计的实用性，又具备了绘画的个体性。

3 绘画与插图设计的渗透与交融

当代艺术创作中，架上绘画、当代摄影、装置艺术、行为艺术、影像藝术、数码艺术等艺术形式层出不穷，在众多的艺术手段中，插图作为介于设计与艺术之间的特殊形式而存在，现代插图设计与当代绘画无论在内在情感的表述上还是在外在形式的传达上，都有着诸多的共通之处。

3.1 绘画与插图设计形式的共性

当代绘画在表现形式上打破了传统绘画的艺术形式，画面从忠于现实进深的处理方式逐渐走向更为平面的表现形式。在这一点上，当代绘画似乎正在向插图的描绘形式靠拢。当代绘画中，画面更加注重物象轮廓边缘的加强。而这种艺术处理手法在插图设计中也时常出现。

同时，当代绘画的画面还从一点透视变为多点透视，焦点透视逐渐被散点透视所取代。当代绘画还融入了设计中点、线、面等构成元素。平面设计的形式法则不断地被当代绘画所引用，不仅如此，当代绘画中人物造型也越来越多地出现了卡通、动漫等形象。追求视觉冲击力的当代艺术展中，人们有时会分不清摆在面前的艺术作品到底是绘画还是插图。然而不管是插图或是绘画，我们说艺术语言的交融、表现形式的共通也许正是今天我们所要面对的。

当代的物质基础决定了精神文明的发展方向，网络、通讯、快餐文化使任何一种新的艺术形式的传播成为易事。插图设计的艺术语言往往来源于绘画艺术，而插图在经过提炼与加工后，具备了设计感更强的形式语言。因此，插图设计又能够反作用于架上绘画，为当代绘画的创作提供更为广阔的视觉形式。

3.2 绘画与插图设计情感的交融

中国绘画要在21世纪有新的发展，不但要继承和发扬自己的绘画传统，而且要批判、舍弃传统中的保守和陈旧的成分。真正的创新不是离奇怪异的，更不是颓唐流俗的。当今画坛的最大难题，既不在于发扬晋唐宋元的正规画传统或是明清写意画传统，也不在于如何适应工业经济和知识经济的文化背景，而是如何走出传统绝对主义、写实主义空间观的怪圈，切切实实地追寻艺术空间本有的精神深度和人文意境。

当代绘画与现代插图设计都是当代社会中精神领域的产物。其核心都是通过反映当代人类生存生活过程中一系列的相关问题，使人类精神世界的思想情感得以展现和表达。插图与绘画同样作为一种表述载体而存在，只不过绘画艺术更为直接地表达艺术家本人的思想情感。而插图设计则是通过对文字内容的解读，进行二次创作，其作品中蕴含了文字作者与插图设计师共通的精神内涵。虽然插图设计与当代绘画创作过程截然不同，但不可否认，二者都包涵了对作者精神世界的反映。

插图设计也早已不仅仅是对文字的说明、再现和图解，而是成为经过设计师二次创作的艺术形式。读者从中不仅可以理解文字所要传达的必要信息和文章内容，更重要的是通过图画感受到文字中没有明确说明的情感境界。精神世界中那些“只可意会不可言传”的部分大概也只有通过艺术图画得以表达了。

4 结论

科技的发达，网络与通讯的发展，使各种最新的艺术形式在全球范围内迅速传播。现代插图设计与当代绘画在视觉语言上相互借鉴，相互渗透。插图设计的表现形式来源于绘画，在创作中融入了设计构成元素的插图又反作用于当代绘画。本文探析了二者思想内涵和视觉语言两方面的共同特征，为现代插图设计与当代绘画的更好发展找到新的方向。

参考文献：

[1] 王冰玲.何谓插图[J].大众文艺，2008.

[2] 劳伦斯·齐格恩（英）.插画设计基础教程（第1版）[M].大连理工大学出版社，2007.

[3] 顾易怡.解析插图设计中的情感表现[J].上海工艺美术，2009.

[4] 马林兰.反思中国现当代绘画中的“空间表现”问题[J].吉林师范大学学报，2008.